El servicio social es cosa seria para muchas escuelas y universidades, pero para muchos estudiantes representa un obstáculo más que enfrentar durante su vida académica. A pesar de que la experiencia de servicio y prácticas profesionales debería representar una oportunidad de crecimiento laboral y de desarrollo humano para los jóvenes, en muchas ocasiones se convierten en una actividad tediosa o aburrida debido a que no existe para ellos una oportunidad de desarrollar sus talentos, contribuir de forma significativa a la comunidad o al menos divertirse durante su experiencia como prestadores de servicio.
Ante esta problemática se presenta, como parte del Programa Educativo del Museo Infantil de Oaxaca, el programa Xhunco: una iniciativa que pretende hacer que la juventud del estado participe en el rescate y la preservación de su patrimonio. En el MIO conocemos como xhuncos a todos los jóvenes que, por medio de los distintos programas de voluntariado, conviven directamente con los visitantes dentro del museo. En el contacto que diariamente se mantiene con niños y padres buscamos una identidad que refleje la diversión y el cariño por Oaxaca y así lo transmitimos por medio de las parcelas y experiencias del museo.
Xhunco es una palabra de la lengua zapoteca del Istmo usada en muchas partes de Oaxaca para referirse al hijo menor de la familia, es decir, el benjamín. En el MIO, un xhunco es mucho más que un guía educativo, se trata de un amigo que acompaña muy de cerca al visitante en su descubrimiento por el patrimonio cultural y natural de Oaxaca. A partir de juegos y actividades lúdicas, los jóvenes participan activamente en la noble labor de contagiar ese amor por Oaxaca a las nuevas generaciones de niños y niñas.
Para los xhuncos, el servicio es un juego. Ellos imparten dentro de cada parcela del MIO, las muchas experiencias diseñadas para el disfrute de los visitantes. Ya sea como restauradores, artistas, gastrónomos, artistas populares o granjeros. Los xhuncos invitan a los niños a explotar su imaginación y transformarse así en actores activos del patrimonio de Oaxaca. Por ello, su más grande labor es tomar los distintos temas explorados en MIO y traducirlos a juegos que represente en los niños una oportunidad para descubrir, experimentar y disfrutar del aprendizaje.
Desde que abriera sus puertas el 3 de marzo de este año, las parcelas del MIO han recibido a más de 150 jóvenes estudiantes de diversas instituciones educativas de la ciudad de Oaxaca, de zonas conurbadas, de otros estados del país y del extranjero. Muchos de ellos han descubierto en el programa Xhunco una experiencia de voluntariado que les invita a continuar compartiendo el gusto por la educación y el patrimonio, incluso ya terminado su servicio.
Los jóvenes son el motor del MIO, con su creatividad, alegría y espíritu de servicio es posible sembrar en los niños la semilla del amor y la conservación del patrimonio de Oaxaca. Por más que un niño esté rodeado por arte, historia y cultura, no será capaz de apreciarla como parte de su propia identidad sin el acompañamiento necesario. Es por ello que el MIO se convierte, gracias al juego de los xhuncos, en el espacio ideal para la inspiración y el aprendizaje.
¿Quién se imaginaría que un grupo de expedicionarios españoles comandados por Cristóbal Colón en 1492 desencadenaría el prodigioso intercambio racial, cultural y comercial entre el viejo y el nuevo continente?
El pasado 6 octubre, el Museo de Filatelia de Oaxaca tuvo el orgullo de inaugurar la exposición Hispanoamérica: Crisol de grandes culturas, una exhibición que aborda los aspectos característicos del encuentro de dos continentes, en gran parte distintos. Mediante una amplia variedad de timbres postales observamos la belleza de las culturas prehispánicas como la olmeca, maya, mexica, inca, entre otras. Además, destacan tres hojillas de arqueología mexicana que muestran marcas de seguridad UV en color dorado, timbres representando dioses y templos, así como fragmentos de códices mexicanos realizados después de la conquista, como el Códice Mendocino y el Azcatitlán. Descubridores, exploradores y evangelizadores grabados en bellas piezas postales. Cuba, Colombia, Costa Rica, Nicaragua, España y México conmemoran con sobres postales y hojas recuerdo el V centenario del descubrimiento de América.
Lejos de aquel discurso entre vencedores y vencidos, la finalidad es aceptar que América es hoy el producto de la llegada de aquellos hombres al Caribe, es reconocer que diferentes sociedades pueden convertirse, poco a poco, en sociedades semejantes, pues a 525 años del encuentro nos une el aprecio por la diversidad de lenguas y culturas, nos une la arquitectura, la música, la danza, la gastronomía, ese vínculo que, en nuestros días, es el fenómeno de transculturación más importante de la historia universal.
No te pierdas esta exposición que estará hasta el mes de febrero de 2018. Asómbrate de la museografía y, acompañado de una lupa, descubre los mínimos detalles de cada timbre postal. Te esperamos.
Héctor González Hernández (Coordinador) 500 años de desastres. Crónicas, relatos y estadísticas de sismos en Oaxaca Fondo Editorial del Instituto Estatal de Educación Pública de Oaxaca, 2005
Dados los recientes acontecimientos naturales ocurridos en el país en las últimas semanas, recuperamos de nuestro acervo el título 500 años de desastres. Crónicas, relatos y estadísticas de sismos en Oaxaca. Recomendamos esta publicación a la sociedad civil, a los miembros de la prensa y, por último, a los académicos que están realizando trabajos en comunidades afectadas, todo esto con el fin de que puedan desarrollar un trabajo eficiente, basado en datos históricos y tomen decisiones informadas y pertinentes a las realidades del estado de Oaxaca.
Por medio de este libro podemos conocer crónicas referentes a los sismos ocurridos en el estado de Oaxaca durante los últimos 500 años, parte de la evidencia histórica recopilada desde 1523. En cuanto a los datos que se pueden encontrar en este libro destacamos que en la época colonial muchos de los grandes terremotos llevaban nombres dados por el santoral, esto se explica fundamentalmente porque la mayoría de los cronistas de la época eran frailes o sacerdotes, por lo tanto, la manera de relacionar un sismo en concreto era bautizarlo con el santo del día en cuestión. En lo que se refiere a la duración de un sismo, debemos recordar que es una cuestión subjetiva, ya que depende del sitio en el que se perciba en relación con la distancia del epicentro. En épocas anteriores, por ejemplo, se pueden encontrar registros de sismos con duración de 15 minutos, 6 segundos e incluso, según crónicas de Manuel Martínez Gracida, ¡uno que duró casi un año!
Cabe mencionar que este libro no abarca la totalidad de movimientos telúricos ocurridos en el estado, únicamente los que dejaron constancia de pérdidas materiales y humanas, y cuya crónica ha sobrevivido hasta nuestros días. Esta obra surgió, según las palabras del autor, “con el propósito de ayudar a revertir entre la sociedad oaxaqueña su propensión a olvidar las lecciones provocadas por los grandes sismos”. Esta pequeña reseña pretende ser un instrumento para que los oaxaqueños cambiemos esta costumbre, recordemos nuestro pasado y aprendamos de él.
Marcela Rivera García y Omar López Rocha
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María Elena Bribiesca Sumano La religiosidad popular en el Valle de Toluca a través de los testamentos 1565-1623 México, Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México, 2017. CD-Room Multimedia.
Adabi de México, en su anhelo por contribuir a preservar y difundir el valioso legado escrito que resguardan los archivos y bibliotecas de instituciones públicas y privadas que conservan la memoria de México, apoya la publicación de estudios como el de la doctora María Elena Bribiesca Sumano, que además de dar a conocer los documentos que se resguardan en los archivos notariales, enriquece con su investigación fuentes de estudio que conformarán un legado para futuras generaciones.
Dada la limitada cantidad de información que existe sobre el tema, en este caso, la religiosidad popular a través del estudio de las mentalidades en un contexto religioso y a su vez cotidiano, se da un acercamiento a la información sustentada en los testamentos, documentos que por su carácter legal son un instrumento que nos deja vislumbrar todo un registro de actitudes, formas de pensar y sobre todo una visión del mundo impregnada de religiosidad.
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Stella María González Cicero, Candy Elizabeth Ornelas Méndez Los archivos eclesiásticos II Congreso de la Dirección de Estudios Históricos del INAH La Iglesia Católica ayer y hoy. México, Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México, 2017. CD-Room Multimedia
El desarrollo de la archivística eclesiástica en México es un tema todavía por profundizar y debatir para lograr así mejores prácticas en este ámbito archivístico tan importante en nuestro país.
El artículo “Los archivos eclesiásticos en el presente” de la doctora Stella González Cicero se refiere a iniciativas que han sido muy significativas para los archivos de la Iglesia en México desde diferentes frentes, como el Archivo General de la Nación (AGN), el INAH, la Asociación Mexicana de Archivos Eclesiásticos (AMARE), y Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México, A.C. (Adabi),
Por otro lado, el texto Legislación archivística eclesiástica, de Candy Ornelas, es un repaso por las normas de la Iglesia respecto a sus archivos. Entender la normatividad de la Iglesia desde sus estructuras es muy importante para conservar los fondos eclesiásticos dentro de su contexto, sin alterar su esencia.
La editorial oaxaqueña 1450 EDICIONES, con un poco más de dos años de presencia, alcanza en este mes de noviembre catorce títulos publicados. En voz de sus fundadores, Cuauhtémoc Peña (escritor y editor) y Mario Lugos (diseñador), esta editorial se funda en el año 2014 con dos objetivos primordiales: ofrecer a los lectores otras ventanas para conocer el arte, la cultura y la historia de Oaxaca, y a los autores del estado, principalmente, la oportunidad de participar con sus obras en un mercado editorial más amplio, que les dé no sólo la satisfacción de ver publicados sus libros, sino también comercializarlos. Para lograr lo primero, 1450 EDICIONES dispone de tres series de libros de acuerdo con los temas que abordan: investigación, literatura y arte; para lo segundo, mantiene convenios de venta con librerías y acuerdos de presentación de libros con instituciones educativas y culturales de la entidad. 1450 EDICIONES hoy compite en el mercado del libro digital o electrónico con la distribución de libros en este formato, por medio de la tienda virtual Amazon México.
Destacan, dentro de los libros de esta editorial, títulos que ya son clásicos de las lecturas oaxaqueñas, entre otros, Atardecer en la maquiladora de utopías. Ensayos críticos sobre las artes plásticas en Oaxaca, de Robert Valerio y Teposcolula. Aquellos días del siglo XVI, de María de los Ángeles Romero Frizzi; segundas ediciones que comparten créditos con ediciones príncipe como Un son mexicano llamado chilena, de Baltazar Velasco y El peregrinaje chatino. Los caminos de Juquila, de Moisés Soriano. Para finalizar este año 2017, 1450 EDICIONES incorpora a su catálogo y presentará sus publicaciones más recientes: Sembrando sonidos. Música para la niñez oaxaqueña, de Alma Espíndola Galicia, Mi abuela es una sirena y mi abuelo es un camaleón (ambos en coinversión con el Fondo Nacional para la Cultura y la Artes) y Tallando una tradición. El trabajo y el comercio de alebrijes y otras tallas en madera de Oaxaca de Michael Chibnik, un acervo con el cual, sin duda, esta empresa de cultura comienza a posicionarse en el mercado editorial de Oaxaca y a ser conocida en el país.
Los Guerreros de Oaxaca regresaron al Istmo para jugar un partido frente a la selección de esta región con el propósito de brindar un poco de alegría y distracción a la población después del devastador sismo del 7 de septiembre. El resultado terminó por ser lo de menos, lo que importó fue el gran ambiente que se vivió en las gradas y dentro del terreno de juego. Oaxaca ganó 8 carreras por 0 al selectivo istmeño.
Guerreros se puso arriba en la pizarra con imparable producto de Jaime Brena al prado izquierdo, anotando José Fernández a la registradora, quien se había embasado con doblete por todo el jardín central frente al abridor Sebastián Márquez, del selectivo istmeño.
José Martínez aumentó la ventaja de la tropa con cuadrangular de tres carreras por todo el jardín central, frente al relevo Daniel Perea en la parte alta de la cuarta entrada, colocando el encuentro 4-0 para la tropa bélica.
Como bateador emergente, Luis Paez produjo una carrera más para Oaxaca con sencillo al prado central, anotando desde la segunda base José Jesús Martínez para poner el juego 5-0 en la alta de la sexta entrada.
Miguel Rodríguez y Carlos López se fueron para la calle en la parte alta de la séptima entrada frente al relevo del selectivo del istmo, colocando el encuentro 7 carreras por 0 en el campo Sección 5 de Asunción Ixtaltepec. Manuel Cruz conectó panorámico cuadrangular por todo el jardín central que hizo levantar a la afición de sus asientos, en la parte alta de la octava entrada para colocar el marcador 8-0 para la tropa zapoteca. Al final del encuentro, ambos equipos se tomaron la foto oficial.
En la Academia de Beisbol Alfredo Harp Helú el desarrollo que les brindamos a los jóvenes peloteros es de forma integral, con el objetivo de encaminarlos hacia un mejor futuro. Por ello, con el ánimo de concientizar a los prospectos, durante el curso septiembre– diciembre 2017 se estableció con mayor formalidad el tema del reciclaje. Basándonos en la regla de las tres erres, se continuará con las normas de reducir, reciclar y reutilizar. Con pequeñas acciones se pueden lograr grandes cambios. Reducir el consumo de plástico, reciclar los frascos de vidrio y reutilizar las pelotas lo más que se pueda.
En México, país con altos índices de pobreza extrema, se desperdician al día más de 30 000 toneladas de alimento en buen estado. Conscientes de ello, en la Academia buscamos evitarlo a toda costa. A los jóvenes se les indica que es de suma importancia servirse las porciones adecuadas a sus necesidades y terminarse lo que se sirven para evitar los desperdicios de comida.
Nuestras instalaciones se encuentran en la población de San Bartolo Coyotepec, la cual tiene un sistema de recolección de basura que nosotros apoyamos. Contamos con botes específicos para cada tipo de basura, con el fin de propiciar el cuidado del medio ambiente.
Continuaremos con la separación de basura orgánica proveniente de los alimentos, así como con la recolecta de tapitas de plástico para donarlas y así ayudar a los niños con cáncer. Sabemos que “el ejemplo tiene más fuerza que las reglas” (Nikolái Gógol), por ello buscamos constantemente enseñar a los jóvenes prospectos, empezando por nosotros.
Las niñas y niños viven actualmente entornos urbanos hostiles que les impiden desarrollar una autonomía para moverse. En el recuento del tipo de ciudad que les hemos construido en las última décadas, la infancia es el sector de la población que más padece los estragos de ciudades llenas de autos que contaminan, además de que ocupan la mayor parte del espacio en las calles, limitado a nuestros niños y niñas a espacios públicos peligrosos.
Por otra parte, la enseñanza del uso de la bicicleta en la primera infancia resulta de vital importancia para el futuro de nuestras ciudades. Si bien el acercamiento a la bici en los primeros años de vida responde a un ejercicio lúdico y recreativo, es posible vincular esto a un tema de promoción de su uso como medio de transporte, y enseñar a nuestros niños y niñas, desde edades muy tempranas, los grandes beneficios colectivos que el uso de la bici genera para nuestra calidad de vida, las calles y los espacios que habitamos cotidianamente.
Es por ello que, a partir de la necesidad de crear y otorgar a los niños de nuestro estado espacios seguros, responsables y conscientes de la importancia de la apropiación y disfrute de los mismos, se desarrolló en el Museo Infantil de Oaxaca, en colaboración con el Laboratorio Urbano de Casa de la Ciudad y Vixi Escuela, el programa permanente de ciclismo para niños y niñas: MIO sobre ruedas. Una propuesta que arrancó desde el mes de septiembre y continuará hasta diciembre. En este programa se desarrollan diferentes actividades lúdicas y recreativas que motivan a niños y niñas de cuatro hasta diez años a aprender a utilizar su bici y hacer uso correcto de ella. En los diferentes módulos, grandes y pequeños disfrutan de experiencias llenas de diversión, retos, equilibrio y nuevos amigos, con los que comparten una nueva visión de los espacios, oportunidades de juegos, acceso y acompañamiento.
Con este programa, además de contribuir en los diferentes aspectos cognitivos, físicos, afectivos y sociales, se desarrollaron sinergias que permiten vincular experiencias, sueños y motivaciones al crear espacios de calidad, pero sobre todo tomando como punto de partida la necesidad de atender el desarrollo integral de la niñez.
Una de las actividades permanentes de la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova (BIJC), consiste en desarrollar exposiciones que promuevan el conocimiento y aprecio de la diversidad lingüística y cultural de Oaxaca. Si para este objetivo es relevante como destinataria la heterogénea población de la capital, lo son aún más las comunidades directamente vinculadas con los temas y colecciones de estas exhibiciones.
Durante 2017, la BIJC llevó sus exposiciones a diversas poblaciones, desde capitales regionales hasta pequeños y alejados poblados, lo que permite diversificar e incluso innovar la oferta cultural local y optimizar la inversión de recursos, tiempo y esfuerzos, pues algunas muestras han implicado meses de investigación, diseño y producción.
Por carreteras y caminos de terracería viajamos con las exhibiciones y, con ayuda de amigos y colaboradores locales, las instalamos en casas de la cultura, museos comunitarios, palacios municipales y parques. A menudo inauguramos durante las fiestas patronales u organizamos eventos especiales y visitas guiadas, con lo cual la experiencia se vuelve todavía más interesante y divertida para todos. No sólo adaptamos las exposiciones para que resistan traslados y múltiples montajes, sino que procuramos generar contenidos y materiales adicionales relacionados con el lugar específico donde se presentarán. Algunas incluyen fotografías históricas, y es posible observar que la gente se asombra y emociona cuando reconoce lugares y personas, como ha sucedido en Chicahuaxtla, Yalálag y Tanetze de Zaragoza.
La muestra relacionada con la trayectoria de Juan José Rendón Monzón se presentó en poblaciones donde trabajó este lingüista, y también en espacios educativos donde se forman los profesionistas bilingües que trabajarán con las lenguas de Oaxaca.
La exposición Espuma se ha llevado a localidades donde hicimos los registros sobre la diversidad de bebidas de cacao de Oaxaca, de modo que la información y las fotografías regresan al contexto de donde provienen. Por supuesto, las inauguraciones han incluido la degustación de estas deliciosas bebidas, además de carteles, postales y juegos de lotería renovados.
La exhibición sobre el estilo arqueológico ñuiñe de la Mixteca Baja, ha sido presentada en varias localidades de esa región, contribuyendo con esto a que sea mejor conocido en su lugar de origen. Inclusive, con el apoyo del Dr. Javier Urcid —experto en iconografía ñuiñe—, hemos desarrollado nuevas interpretaciones y materiales museográficos sobre piezas de cerámica y piedras labradas que resguardan las comunidades.
Ciertos libros y documentos históricos muy relevantes que conservan las comunidades, constituyen el tema de otras exposiciones que estamos circulando, incluyendo los documentos coloniales en lenguas indígenas que son el objeto de uno de nuestros principales proyectos.
Al concluir su itinerancia, algunas exposiciones o partes de las mismas son donadas a las comunidades, que en ocasiones nos las prestan de vuelta para nuevos montajes. Es nuestro propósito, en años venideros, continuar con estas dinámicas que resultan sumamente enriquecedoras para todos los involucrados.
Gran parte de la vida de fray Juan de Córdova, pionero del siglo XVI en el estudio del zapoteco, sigue siendo un misterio. No se conocen fuentes que nos digan el año o el lugar de su nacimiento. Tampoco sabemos cuál fue su apellido patronímico antes de adoptar el toponímico de “Córdova” (lo escribía él con v). Por tanto, tenemos que confiar en los cronistas dominicos como fray Hernando Ojea (Historia religiosa de la provincia de México de la orden de Santo Domingo, 1608), fray Alonso Franco (Historia de la provincia de Santiago de México, 1648) y fray Francisco de Burgoa (Geográfica descripción…, 1674), quienes proporcionan la información en la que gran parte de la biografía de fray Juan de Córdova está basada.
Según estos cronistas, Juan de Córdova fue militar y noble antes de convertirse en fraile y gramático. Por ser parte de la nobleza, recibió una educación en gramática, artes y teología, por lo que tenía que leer y hablar latín. Una vez entrado en el ejército, Córdova fue alférez de la compañía de los Guzmanes, lo cual sugiere, efectivamente, que era parte de la nobleza menor, porque portaba la enseña de una de las familias nobles más importantes de España. Burgoa dice, además, que Córdova participó en las guerras en Flandes durante el reino de Carlos V. Probablemente se refiere a la rebelión de los frisones, que duró de 1515 hasta 1523. Después luchó contra los turcos en el Cerco de Viena de 1529. Aún cuando vino a México continuó como soldado, porque fue con Francisco Velásquez de Coronado a la campaña del reino de Cíbola, que duró de 1540 a 1542 y llevó el ejército tan lejos como los actuales estados de Oklahoma y Kansas, pero la expedición es particularmente famosa por el contacto con las ciudades zuni en el actual Nuevo México.
Aparentemente, poco después de su regreso a la Ciudad de México, Córdova recibió el hábito dominico y se convirtió en fray Juan. Según los cronistas, era muy dedicado y riguroso en su fe, por lo que subió rápidamente en la jerarquía eclesiástica para ser ordenado prior del convento de Antequera, o Oaxaca. En aquel momento este convento no era otro que el actual Centro Cultural San Pablo. Es aquí donde fray Juan comenzó sus diversos trabajos con pueblos oaxaqueños que durarían por el resto de su vida.
Tenía contacto con los gobernantes y principales indígenas, y la confianza que éstos tenían en el religioso se manifestó en varias cartas y peticiones escritas al rey, todas firmadas por ellos. Así, en 1558, Córdova escribió una carta al rey a favor del gobernador, los principales y el común del pueblo de Tenango para que les bajara el tributo de maíz porque no tenían cómo pagarlo (AGI, México 96, Ramo 2). Un año después escribió otra petición a favor de los principales de Huajolotitlán, cuando fue su vicario, para que no se contara a sus dependientes y, por tanto, no pagaran tributo (Íbid.). El mismo ramo contiene otra carta al rey, ahora a favor de don Pedro de San Juan, cacique de Yauhtepec, para que le reconociera como gobernante legítimo. En enero de 1560, los gobernadores de doce pueblos del Valle de Oaxaca y quince de la Mixteca, con el apoyo explícito de fray Juan, pidieron que se destinaran los diezmos a “fortificar la santa fe católica” (AGI, México 168, f. 242r-245r).
La fuerte dedicación a la misión católica del fraile la vemos también en otras de sus actividades. Así, en septiembre de 1560 viajó a España donde recibió veinte ducados del Rey para pagar “el mantenimiento y una cabalgadura para ir a recoger frailes” que iban a regresar con él a la Nueva España (AGI, Indiferente 425, L. 23, f. 500r-v). Nueve años después, fray Juan, junto con otros tres frailes, escribió de forma preocupada que el convento de Antequera, o sea el actual San Pablo, estaba “casi por el suelo y no se puede habitar”. La situación era tan grave que tenían que ir a vivir en un pueblo indígena, tal vez en Tlacochahuaya. Por tanto, los frailes pidieron ayuda para construir un nuevo convento, obviamente se refirieron al actual exconvento de Santo Domingo de Guzmán (AGI, México 280, N. 187, f. 683v).
Por su gran celo religioso, cuando casi tenía 70 años, fray Juan recibió el cargo de Provincial, o sea que se convirtió en el superior de la provincia de Antequera. Para muchos eso hubiera sido tiempo para descansar, pero el religioso continuó con su gran rigor y disciplina. Tanto que era demasiado para los demás religiosos de su orden, razón por la cual poco después fue suspendido. Entonces, fray Juan de Córdova fue asignado al convento de Teticpac y unos años después al de Tlacochahuaya. Fue allí donde podía dedicarse con toda su atención a terminar sus estudios del zapoteco, tan importante para la instrucción de los demás predicadores. En el pequeño pueblo zapoteco terminó las dos obras por las que es más famoso: el Vocabvlario en lengvua çapoteca y el Arte en lengva zapoteca, ambos publicados en 1578. El primero es el diccionario colonial más grande en una lengua indígena, mientras que el segundo formó la base para todas las gramáticas zapotecas escritas durante el periodo virreinal. Son fuentes imprescindibles para el estudio del zapoteco y los más de 1 000 textos coloniales escritos en él. Al final, ya muy viejo, regresó al convento de Antequera donde el 20 de mayo de 1595 “acabó su vida, tan pobre, que no tuvo, más que la mortaja vestida, para la sepultura” (Burgoa).
Para recordar a este gran especialista de la lingüística zapoteca del siglo XVI y su presencia en lo que hoy es el Centro Cultural San Pablo, se ha dado su nombre a la biblioteca de investigación que este espacio histórico alberga.
Traducción al zapoteco de la planicie costera: Víctor Cata.
Lade lade richesame para ganname nacurume xhabame. Guendarichesaque casiga guendaripapa laa. Pa guidu’ya’ chaahuinu, bídxi’ naca guirá’ guidubi ti ladxidó’.
Daabime ndaani’ beñe ga’nda’, riaazime gusibá sica ti biguidi’ ora ma chi guchaa xhaba. Ribanime lu gusiguié ne nanname ca’ru’ guchaa xhabame. Má rusi nacame bídxi’ ne guirá’ xquendabidxime. Nexhedxime, cabezame guiaba nisaguié.
malasi ti dxi ribee lume ndaani’ yu guudxi, nanaa beñeme, dxa tipame niidxi xiana, sica ti ladxidó’ biabantaa nexhe layú. Lu xpandá guieme nuu ti diidxa’ naga’chi’ guchaame. Xquendanarangume ruzuguaa neza lunu nadxiiña’, sica ñacani ti guiehuana’.
Juan José Arreola: “El Sapo”, en Bestiario (1959), México, Joaquín Mortiz, 1988 (1972).
En marcado contraste con los pueblos alrededor de Zenzontepec (véase Boletín FAHHO núm.17, marzo-abril de 2017), es imposible ignorar la presencia y vivacidad de la herencia textil en el pueblo chatino de Yaitepec. Hoy en día, una gran cantidad de mujeres del pueblo portan de forma cotidiana blusas repletas de bordados de animales y flores, confeccionados en colores brillantes que ellas van combinando con faldas y medias enaguas de colores vivos. Varios de los hombres y mujeres, y hasta los santos en la iglesia, portan sus morrales (llamados “árganas” en la región, jinGkuqF en chatino) con rayas de diferentes colores verticales en el estilo tradicional, o bien, bordados a mano o a máquina con diversos diseños de flores, animales, santos o textos. Curiosamente, algunos de estos diseños están individualizados para cada dueño, reflejando el gusto estético, un cargo comunitario o un evento social. Aunque el bordado domina la producción de textiles del pueblo, hay varias mujeres que siguen tejiendo en el telar de cintura y produciendo las árganas tradicionales, ceñidores (tiGpyonC), servilletas (mbleC) y servilletas grandes (mleCpkyiEkoqF) de alrededor de 50 cm de ancho. Estas últimas están frecuentemente brocadas con líneas horizontales de motivos geométricos que son indudablemente chatinos, como se puede apreciar en el icono azul que acompaña el esquema que presentamos. Este motivo representa una flor de muchas espinas (ktyiEkeCkwcheqA) que se encuentra en el campo, cerca del pueblo. Las franjas de diseños brocados como ésta también pueden estar formadas por otros motivos, como la “estrella de mar” (LasinA), “huella de perro” (TyiEyaqCxniqC), “señoras” (SnyonraC) o “pájaros” (KnyiC), y están divididas entre ellas por franjas de motivos geométricos abstractos llamados “de serpiente” (jnaEwleC). Seguramente en el pasado había muchos otros diseños y motivos que han desaparecido de la memoria colectiva de las tejedoras chatinas.
A pesar de la riqueza de los textiles de Yaitepec y el gusto compartido de los hombres y mujeres por usar ropa colorida, hay muy poco escrito sobre esta herencia en la literatura académica. Varios de los términos en chatino asociados al telar fueron publicados por Kitty y Leslie Pride en el Diccionario chatino de la zona alta (2004 y 2010) del Instituto Lingüístico de Verano, y existen materiales inéditos recopilados por Kitty Pride alrededor de los años 1960-1962 (Colour in Chatino Life y Chatino Embroidery Patterns). En uno de estos, Pride menciona que muchos de los chatinos de Yaitepec eran dueños de parcelas ubicadas abajo del pueblo, en “tierra caliente”. Ahí cultivaban algodón para hilar y emplear en sus tejidos, principalmente para los hilos de la urdimbre y los hilos de la trama del tejido sencillo, mientras que las tramas de color para elaborar los diseños y motivos fueron comprados y eran de origen industrial. Hoy en día, como es el caso en la gran mayoría de los pueblos de Oaxaca, el cultivo e hilado del algodón a mano con malacate ha desaparecido y está a punto de caer en el olvido.
Agradecimientos: Lucía Peralta Santiago, Federico Félix Reyes y Emiliana Cruz.
En San Agustín de las Juntas hay un taller familiar que se dedica a la talla y decoración de madera de copal. Sin ser una comunidad donde la mayoría de las personas por tradición o costumbre realicen una artesanía, de ahí nace la necesidad de expresarse con la rama artesanal que caracteriza a otras comunidades oaxaqueñas. Esta expresión artística ha sido una forma de vida que refleja la transmisión y conservación de la identidad.
Manuel Cruz es hijo de Agustín Cruz Tinoco, reconocido como Gran Maestro del Arte Popular, que comenzó tallando imágenes religiosas al copiar a grandes talladores originarios de esos pueblos donde se han dedicado por décadas a realizar esa expresión del arte popular. Don Agustín llegó a realizar arte sacro finamente tallado que elaboraba junto a su compañera de vida, doña Cleotilde Prudencio; ella daba vida a las piezas con su peculiar trabajo de decorado. Este conocimiento de trabajo en equipo fue transmitido a sus hijos.
Manuel lijaba y resanaba piezas desde los cinco años de edad y a los once se convirtió en tallador. Él da forma al tronco de madera de copal con un machete y esculpe con cinceles, gubias, formones, cuernos y agujas de agave. Remueve el exceso de madera para que finalmente quede una sola pieza: la que él soñó. Así ha forjado su propio andar, con un estilo único, elaborando escenas complejas, fusiones de animales y representaciones religiosas con sentido del humor y picardía.
Todas estas escenas quedarían desalmadas sin la intervención de Ruvi, su esposa, quien dedica 10 horas diarias al decorado. A veces comienza pintando el rostro porque es lo que implica un reto más grande: darle expresión y personalidad a la pieza que su marido talló, secó y lijó en un período de 6 meses, si es que es algo muy grande y especial.
“Tengo que superarme, las piezas que hago tienen que ser mejores a la anteriores”, dice Manuel, y complementa su compañera de vida y de trabajo, Ruvi: “Las piezas que elaboramos son únicas e irrepetibles, ahí se ve el trabajo hecho con amor y en equipo”.
Gracias a este trabajo han obtenido diferentes reconocimientos y ganado premios en concursos nacionales y estatales. El trabajo de estos artistas debe ser reconocido y certificado como algo inigualable y digno de las mejores salas de exposiciones.
Les invitamos a adquirir o admirar piezas de estos artistas en Andares del Arte Popular ubicado en Independencia 1003, en el Centro Histórico de Oaxaca.
El Pabellón del Centro Cultural San Pablo se llena de colores y formas fantásticas con la exposición Alebrijes, que se realizará en conjunto con la Coordinación de Arte Popular de la FAHHO a mediados del mes de noviembre. Los popularmente llamados alebrijes son figuras en talla de madera de copal que representan animales, formas fantásticas o entes imaginarios míticos. En la actualidad se caracterizan por el atractivo visual que representa la amplia gama de colores, detalles y patrones con que son decorados, sin embargo, no siempre se realizaron de esa forma, pues en sus inicios se hacían sólo como tallas de madera en su color crudo y, posteriormente, se decoraban con anilina, un tinte natural. Fue con la introducción de la pintura vinílica que se abrió un abanico de posibilidades y se dio rienda a la imaginación de los maestros artesanos para decorar, con inagotable imaginación, las piezas talladas.
Si bien el origen de los alebrijes tiene muchas historias alrededor de su creación, lo cierto es que han sido adoptados por las comunidades de Oaxaca como parte de su identidad y tradición, y estas piezas del arte popular han ido evolucionando en el seno de las familias de maestros artesanos que día con día trabajan en estas figuras de madera de copal, la madera predilecta para esta actividad por su duración y facilidad de moldeado.
Los alebrijes se realizan en diversas comunidades de Oaxaca, destacando entre ellas San Antonio Arrazola y San Martín Tilcajete. Esta actividad representa, en el caso de muchas familias, su principal ingreso económico y una tradición que se va transmitiendo de generación en generación. Así, los mayores enseñan a los jóvenes la técnica de tallado, tratamiento de la madera, decorado y pintado. Son entonces los jóvenes los encargados de aprender y resguardar la técnica, así como de innovar a través de formas e ideas, con el fin de mantener la tradición latente.
La exposición Alebrijes nos permitirá apreciar diversas técnicas de casas de maestros artesanos, así como adentrarnos en este mundo de copal, colores y figuras fantásticas. Los visitantes tendrán la posibilidad de adquirir las piezas.
Ndiya: Material interactivo para una justicia intercultural es el resultado de dos años de colaboración entre la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova y el Centro Profesional Indígena de Asesoría Defensa y Traducción A.C., que actualmente se encuentra en proceso de socialización en distintos espacios de administración e impartición de justicia en el estado de Oaxaca.
Ndiya nace de un diagnóstico con operadores de justicia en materia de diversidad lingüística y pluralismo jurídico, con la intención de reducir la brecha de acceso a la justicia para población indígena. Se calcula que en México existen entre 8 000 y 10 000 personas indígenas en situación de cárcel. La mayoría se concentra en los estados de Chiapas, Puebla y Oaxaca; en éste último representan 66% y algunos han pasado hasta siete años en prisión por falta de intérprete.
Desde esta plataforma se pretende dar respuesta a las necesidades de traducción para garantizar la búsqueda, localización y ubicación de intérpretes en lenguas indígenas de Oaxaca por comunidades y distritos judiciales. Se trabaja con tres padrones de intérpretes que especifican su formación en certificados, acreditados y prácticos en materia judicial, algunos con descripción de inteligibilidad lingüística.
La aceptación y recepción de la plataforma Ndiya por parte de los operadores de justicia del Poder Judicial de Estado de Oaxaca y de la Fiscalía General del Estado de Oaxaca nos ha permitido abrir nuevos debates en torno al acceso a la justicia desde la diversidad lingüística y el pluralismo jurídico, aprobando y solicitando la incorporación de esta iniciativa a sus dinámicas de trabajo, además de proponer la integración y formación de interpretes entre las y los servidores públicos hablantes de lenguas oaxaqueñas que pertenecen a sus instituciones.
El compromiso con el uso de las lenguas oaxaqueñas en espacios públicos e institucionales es parte de nuestras prioridades en la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova. Por eso, además de promocionar la plataforma en los espacios de justicia, nos enfocamos en sensibilizar a tomadores de decisiones para incrementar el presupuesto destinado a intérpretes, que requiere un mínimo de 42 millones de pesos, equivalente apenas al 16% de lo destinado a publicidad oficial en la administración anterior en el estado de Oaxaca.
Finalmente, Ndiya también es una herramienta útil para investigadores, académicos, universitarios, hablantes de lenguas oaxaqueñas, entre otros, puesto que incluye información y recursos imprescindibles para comprender de manera sistémica la justicia en Oaxaca.
Oaxaca, Oax.- El Museo Infantil de Oaxaca invita a las actividades artísticas y culturales que personas destacadas con alguna discapacidad ofrecerán al público en general, los días 2 y 3 de diciembre.
Esta edición reunirá a grupos artísticos, deportivos y culturales que desarrollan proyectos inclusivos en la ciudad de Oaxaca. El primer día iniciará con la presentación del grupo teatral Guelaguetza de Palabras y Señas, conformado por miembros de la comunidad sorda, con la puesta en escena de la pastorela “Cinco de pastor con todo para llevar”, a las 3 PM. El grupo artístico Los Ángeles de Luz, conformado por jóvenes con trisomía 21, demostrarán su talento con danzas folklóricas de las regiones de Oaxaca a las 4 PM. La actividad que cerrará el primer día, a las 5:30 PM, es la presentación del grupo Zapocelta, agrupación liderada por los músicos Sam Mckeone y Maximiliano Cruz. Sam, un talentoso violinista escocés y Maximiliano, un reconocido acordeonista ciego de origen oaxaqueño, que unen la música de las regiones de Oaxaca con la tradicional música celta.
El domingo 3 de diciembre tendremos una mesa redonda con deportistas, artistas y promotores culturales, todos ellos miembros de la comunidad con discapacidad del estado, compartirán con el público asistente sus experiencias durante la incursión en las artes, el deporte y la vida laboral. Entre otros participantes nos acompañarán artistas, actores, bailarines, jugadores de goalball y el destacado fotógrafo ciego Pedro Miranda, quien presentará el catálogo Épica de un corazón estrafalario, que reúne su obra fotográfica.
Oaxaca, Oax.- Una exposición, cancelación postal, dos conciertos, charlas, cine, talleres y visitas guiadas, serán las actividades que el Museo del Ferrocarril y el Museo Infantil de Oaxaca ofrecerá del 13 al 19 de noviembre, conmemorando los 125 años de la llegada del primer tren a la Estación de Oaxaca.
La inauguración de la exposición ‘125 Años del Ferrocarril en Oaxaca’, será la actividad que dará inicio a esta semana festejo. Esta exposición es un viaje por los momentos más importantes del ferrocarril en Oaxaca. Le darán vida fotografías, testimonios de ferrocarrileros y el acervo ferroviario de la Antigua Estación. Después, la cancelación especial festejando este importante hecho. En colaboración con la Coordinación de las Culturas, Turismo y Economía del Municipio de Oaxaca de Juárez, se ofrecerá el concierto ‘Sinfonía del Vapor’ de Melesio Morales con la participación de músicos concertistas. Estas actividades serán el 13 de noviembre, a partir de las 17 h.
Los talleres están diseñados para hacer tangible la historia del ferrocarril: el primero es ¡Vámonos de Paseo!, el cual activará tu imaginación y la percepción espacial a través de la creación de un vagón gigante de cartón; los talleres ‘Telégrafo para niños’ y ‘Telégrafo para adultos’, buscan que los participantes conozcan cómo funciona este medio de comunicación, con la experiencia y guía de telegrafistas. También se recreará los viajes en ferrocarril con el bicitren, que tendrá recorridos todos los días de 10 a 17 h.
Las primera charla será el 16 de noviembre, 17 h. impartida por el Equipo de la Coordinación de Archivos Civiles de la FAHHO. Esta charla explicará el trabajo de rescate documental del Ferrocarril Mexicano del Sur, los documentos encontrados y su proceso de clasificación. La charla ‘125 Años del Ferrocarril en Oaxaca’, impartida por integrantes de la Asociación Amigos del Ferrocarril Mexicano del Sur, abordando los momentos claves de este medio de transporte, sus personajes y anécdotas. 18 de noviembre, 12 h.
El concierto ‘Sonidos del Ferrocarril’, es una intervención musical a archivos visuales de la última etapa del ferrocarril, grabados por Alan Daza. Babboo Band son los encargados de la musicalización con piezas creadas especialmente para este concierto, también se hará uso de sonidos industriales que ambientarán y recordarán los sonidos que eran habituales en la Antigua Estación. 18 de noviembre, 18 h.
Las dos actividades finales son: ‘Escenas de la Partida de un tren de ferrocarril’, representación escénica de un día en una estación de ferrocarril, por parte del grupo teatral de la Casa de la Cultura de San Pablo Huitzo, 12 horas; y ‘Vías de Memoria’, visita guiada por la Estación del Ferrocarril con intervención teatral del maestro Joaquín Maldonado y la compañía Arena, Artescénica.
La semana festejo tiene como fin rescatar la historia de este importante medio de transporte, acercando a todos los sectores de la sociedad para que conozcan y hagan suya esta historia, de forma lúdica e interesante.
Semana festejo por los 125 años del ferrocarril en Oaxaca
Oaxaca, Oax.– El coro Amadeus in Voce, el Ensamble Oaxaca Barrocco, la tenor Isis Orozco y la contralto Georgina Saldaña ofrecerán un concierto en honor a las víctimas de los pasados sismos del 7 y 9 de septiembre en el Museo Infantil de Oaxaca. La cita es el domingo 29 de octubre, a las 18 horas.
Amadeus in Voce es un proyecto que se ha consolidado como un espacio de formación vocal dedicado a los niños y jóvenes, teniendo como principal motor el descubrir talentos, formarlos y profesionalizarlos, para que los integrantes de este coro tengan una actividad de vida en el futuro.
Desde su creación por el prolífico y reconocido director Enrique Chávez y la maestra vocal Isis Orozco, han formado a decenas de músicos de Oaxaca, presentándose en los espacios más importantes del estado como en los teatros Macedonio Alcalá y Juárez, también han participado en los principales festivales especializados en coro como: el IV Festival Coral Javier Fajardo Chávez en Colombia, el VIII Festival Internacional de Coros de Cámara en el Estado de México en 2015 y en el I Festival Internacional de Coros de Cámara Musicar en el años 2016 en Brasil, siendo el primer coro formado en Oaxaca que participa en eventos fuera de México.
Su presentación en la Antigua Estación del Ferrocarril de Oaxaca es parte de las actividades que el Museo Infantil de Oaxaca realiza con motivo de las festividades del Día de Muertos, del 27 al 30 de octubre, que incluyen una comparsa con los niños del Barrio de ‘El Marquesado’, un tapete en colaboración con la Licenciatura en Gestión Cultural de la Universidad La Salle y leyendas tradicionales en el bici-tren del museo.
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