TALLER DE TRADUCCIÓN A LENGUAS INDÍGENAS. TEXTO EN MIXE DE CHUXNABAN, QUETZALTEPEC

Niamukëty ja ja’ayëty y’ijxtëp ko ja naax kujkyë’ätsyn pyiëty wäänë ets jakok tëyjyë nyijkx ankëjx tsyow xëmë pyatëkë jam tsyon’onta’aky ma joyitmën tu’uk pyëty ets tu’uk tëyjyë nyijkx ets jëtu’un tyu’uyë’ëy myääp ko awtijpë pyatëty o ko ixkey pyättëty oy najxm xyajajtëmëty o mëk këjxm. Yajniwintakpë ets jam ja anajynyë kyë’ë jyajkëxkony ma mëti’ipë tëyjyë päjtpën ets ja aoy kyë’ë jam jyajpëjkta’aky ma mëti’ipë tëyjyë nëjkxpën. Tu’ktsojk najpattëmëty ma mëtu’uk këxwa’kpäjnën. Tu’uk tu’uk ja këxwa’kpäjtën yë’ë mëët y’oyjyë mëti’ipë kujky päjtpën ets mëti’ipë tëyjyë nëjkxpën, wäänë ankëjxtsyow ets wäänë jëjp’am jyajpaaty mëëtpë ja mëttu’ukpë, paty jëtu’un jyaj’ix’y’aty këxjyo’oypyäjnën. Wä’äntää winkpë nëy’y’amukë oy kyëxë’ëkëty wä’äntää ijxën kanaak tmëët’attëty taapë ja ijxën nimaa xykyajyajjajtëmëty nimaa mëtu’ukpë nimaa ja mëmäjtsk tëjkokpkën. Ja këxjyo’oypyajtën wintuuy jyajtukpëty, ko tää ixytëkë na tukpätta’anëmëty o atëkätsow tsiptä’äk tu’un npäjtëmëty. Tänë nkëxwa’këmëty jam tu’un najpattëmëty, jëtu’unyë ja kë’ëjëty najtëëykyëtakkëmëty ets ninnu’un nka’ja mëjaawtu’unëmëty, ja këpajk kujkyë nmëët’ajtëmëty, nen ka’ap tyim mëk kujkyëty je’eyjyëm paat oy ninaxkuijxëmëty ja wiinkpë ja këxwa’kpäjtën mëti’ipë jyajtukmiimpën, atya’akyë ja xëj pyëtsëmëty ets winjääjëty. Ko njyo’oyjya’anëmëty ma ja këxjyo’oypyäjnën yë’ë aka’any najpëtë’këm mëti’ipë jyajpatpën ma aoytsyowpa’tkën, yë’ë xëmë nyijiits’ajtyp ja po’o ak o ja po’o ak jyu’unkpë, na’atsy jam je’eyjyë oy tyim këxywa’aky ma ja këxjyo’oypyajnën. Ko aka’any jyajkëxkäpy ja mëtu’ukpë, ko akonyë ntijja’anëmëty jä’ä nxëmo’oyëmëty teky, tää najpëtë’këmëty mëti’ipë jëtu’un y’ixyëts ixtëm ja anajynytsow jyajpatpën (nëntu’un xyëë teky ka’ap jyë’ë njakyujkëmëty ja teky mëti’ipë të jyajnimëtyäkyën), na jamtëkë najjajtëmëty ma ja tekyën, ntukwinajxëm ja myëku’uk ets jam npëjktakkëmëty ja mëmäjtsk këxjyo’oypyäjnën, jam waanë pyo’kxa’any ja teky, e ma mëtu’ukpën jam ja teky pyo’kxa’any. (Ma aka’any tsyo’onta’kyën ja këxjyo’opyäjnë jää xëmë tsyiptä’äky, konnëm ko ntukjajtëmëty wi’ix jam njyo’oyëmëty. Ko tu’ukyë ja xëë tmëët’attë teky ets teky paty tsipjyajniëtya’aky. Mëk tsyima’ixy’itta’any ets ka’ap tu’knax mäjtsk ja teky nkajpë’këmëty). Tu’un njajtëmëty ja mëmäjtsk këxwa’akpäjnën, jë’ëyjyë ko jyajjatta’any wi’ix njyu’kxëmëty konnëm njajtënëty ja jëjp’am ma ja këxjyo’oypyäjnën. Ka’ap tsyipëty wi’ix jam njënajkëmëty, jë’ëyjyë ko ja teky ixypo’kx ntukkutoonë’këmëty ets jam wyë’ëmëty ma ënety jam jyajpaatyën, jäänëm jyu’kxa’any ko ënety të njënajkëmë.

Julio Cortazar

Texto traducido durante el Segundo taller de traducción a lenguas indígenas de la FAHHO. Para la versión en español consulte la página www.bibliotecajuandecordova.mx

ENTREVISTA A JAVIER URCID

Durante la exposición John Paddock y la identificación del estilo ñuiñe: Indagaciones en el pasado de la Mixteca Baja, la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova ofreció una serie de conferencias relacionados con el tema y dirigidas por especialistas en escritura ñuiñe. La participación del Dr. Javier Urcid, el pasado mes de diciembre, dejó una serie de respuestas e interés por continuar las investigaciones sobre dicho estilo arqueológico desarrollado en la Mixteca Baja oaxaqueña entre los años 400 d.C-800 d.C.

¿Qué es la escritura ñuiñe?

JU: Es un sistema que yo caracterizaría como semasiográfico y logográfico, de tal manera que recurre mucho a escenas gráficas en donde se ven personas haciendo o ejecutando acciones. Un sistema semasiográfico puede ser entendido por mucha gente que reconoce ciertas convenciones y también tiene un elemento logográfico, sobre todo nombres de días que se empleaban más que nada para designar los nombres de las personas de acuerdo al día en que nacían. Significa que la escritura ñuiñe tiene la particularidad de ser multilingüista, en términos de su contexto macro regional. No hay duda de que hay una estrecha relación entre los testimonios escritos y el poder político, y por ende, el acceso desigual al poder. Así que solamente las élites que monopolizaban tenían el control del proceso de aprendizaje de la escritura. Obviamente financiaban a las personas que hacían las inscripciones o las que comisionaban para hacer las inscripciones y sobre todo decidían los contextos donde se desplegaban las inscripciones.

¿En qué contextos se dio?

JU: No se sabe mucho de los contextos en que debieron estar las piedras labradas con escritura ñuiñe. Es paradójico, a pesar de los tantos años que han pasado desde que inicialmente John Paddock definió una cultura arqueológica con base en un estilo, no hay muy buen control contextual de la gran mayoría de las inscripciones, pero yo podría sospechar que muchas de las piedras grabadas y de los monumentos que se escribían, debieron haber estado en contextos de arquitectura monumental, que no necesariamente sería una escritura pública. Yo pienso que mucha gente que no tenía acceso a escribir, sí pudo haber tenido acceso a leer… Si bien es cierto que la escritura ñuiñe surgió en un área geográfica intermedia entre la cultura zapoteca y teotihuacana, durante los años de esplendor de ambas culturas, es importante deslindar cuáles son las semejanzas y similitudes, y dejar de ver en una escritura ñuiñe qué es lo teotihuacano y qué es lo zapoteco pues, ultimadamente, el sistema es único, es algo súper novedoso.

¿Cómo fue su relación personal con John Paddock?

JU: Era una persona muy seria, muy conocedora, una persona muy nutriente. Él fue dándome responsabilidades, dejándome una autonomía para concebir mi visión del mundo prehispánico. Nunca fue autoritario, no fue una persona que estuviera micro-administrando lo que yo hacía. Ralamente creó, fomentó un espacio para que yo creciera, pero sí era una figura imponente, muy amable, muy gentil y al final no solamente fue mi profesor, mi mentor, sino un grandísimo amigo.

LA REAPARICIÓN DE UN VALIOSO DOCUMENTO DE LA SIERRA MAZATECA

Cada códice, o lienzo, ilumina episodios de la larga y rica historia de las comunidades indígenas de México, al tiempo que invita al estudio de técnicas ancestrales para contar historias. Usando la pictografía (sistema de comunicación desarrollado en los tres siglos anteriores a la Conquista) los pintores especializados plasmaron los principales hechos históricos en libros de piel o sobre telas de algodón, arte que perduró durante varias décadas después de la Conquista.

Lo que hoy es el estado de Oaxaca fue en aquel entonces uno de los centros de producción de estos bellos y complejos documentos. Varios lienzos —unos 40— aún se conservan en las comunidades mixtecas, chocholtecas, zapotecas y vecinas. Otros salieron durante los siglos XIX y XX para integrarse a las colecciones públicas y privadas. El Lienzo de Ayautla procede de la comunidad de San Bartolomé Ayautla, ubicada en la Sierra Mazateca, pero llegó a manos particulares a inicios del siglo XX.

El célebre historiador Wigberto Jiménez Moreno vio y fotografió el documento el 29 de octubre de 1936 en casa de las señoritas Bustamante, que vivían en la calle de Guanajuato 143 de la colonia Roma, y eran hijas de Luis Enrique Bustamante, el propietario del Pabellón Nacional, tienda ubicada en el Portal de Clavería de Oaxaca a inicios del siglo XX. Sin embargo, hasta el 5 de octubre del año en curso se ignoraban estos detalles y sólo se conocía la fotografía conservada en los archivos del INAH. Nadie sabía dónde estaba el original. Aquel día, atendiendo una llamada del editor de libros Miguel Ángel Porrúa, personal de la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova acudió a Coyoacán, a la casa del conocido grabador y escultor Lorenzo Rafael, nieto de Luis Bustamante, para apreciar el documento original conservado cuidadosamente a través de los años. Allí supimos, además, que las “señoritas Bustamante” eran Manuela (como escritora conocida bajo su seudónimo Patricia Cox) y María Luisa. Siguiendo esta feliz noticia de la reaparición del lienzo después de 80 años, Lorenzo Rafael y su esposa Stephanie Counihan accedieron a vender el lienzo a la Secretaría de Cultura para ser entregado al Archivo Histórico del Estado de Oaxaca.

El actual pueblo de San Bartolomé Ayautla está ubicado en las empinadas laderas del Río de Quiotepec, que atraviesa la sierra y drena la Cañada de Cuicatlán hacia el Golfo de México. Cada madrugada, una magnífica vista se abre sobre el gran cañón del río. Al despertarse la vida cotidiana, se escucha la melodiosa lengua mazateca en sus calles y casas. Aquí y allá, algunas mujeres aún se dedican al hilado y tejido del algodón para sus hermosos huipiles.

Aquí, hace más de tres siglos, un pintor trazó sus dibujos sobre el lienzo para dejar constancia de los gobernantes que habían regido la comunidad. La investigación de este documento permite profundizar en los aspectos históricos de la sociedad y la política de las comunidades de la zona Mazateca del estado de Oaxaca. En este lienzo histórico están representadas escenas que guardan la memoria de importantes acontecimientos. Su tema principal parece ser la transformación del señorío prehispánico al gobierno del estilo novohispano.

Como personajes principales se representan a los caciques don Andrés y don Miguel de Mendoza sentados uno frente al otro. Sobre los mismos hay una leyenda en lengua náhuatl que se traduce como “a los dos caciques los hizo alcaldes, a don Andrés y a don Miguel de Mendoza”.

Este documento contiene también una genealógía de gobernantes representada como una serie de personas entrelazadas por una cuerda que va serpenteando y que pasa por las manos de las figuras. La cuerda representa el tlacamecayotl, o “mecate humano”, término con que se designa a la genealogía en lengua náhuatl. La línea genealógica se desprende de la parte superior del lienzo y parte de un hombre desnudo sentado frente a una mujer semiacostada, probablemente los fundadores del linaje.

En el centro del lienzo está representada una serie de nombres en lengua mazateca que sin duda refieren a los integrantes de la dinastía pintada. Los dos alcaldes son el remate de la descendencia. Ellos llevan nombres españoles adquiridos en el bautismo y lucen ya la indumentaria española en señal de su afiliación al nuevo poder. A sus lados se pintaron siete guerreros empeñados en una pelea que portan escudo y espada en mano. Desconocemos la temporalidad de esta escena, si tiene que ver con la fundación de la comunidad o con algún conflicto posterior.

Bajo las figuras de los alcaldes se ve un río que corre paralelo a la orilla inferior del lienzo. Tiene un letrero que dice atengo quiotepetl, “río de Quiotepec”, nombre del río que atraviesa la Sierra Mazateca y se convierte en el Papaloapan al salir de la sierra. Otro río nace en el lado derecho del lienzo y baja para juntarse con el río grande. En el nacimiento de este río se ve dibujada una montaña y próxima a ella una iglesia sobre la cual está el nombre de Ayauhtla.

En la parte central superior del lienzo se pintó lo que parecen ser unas terrazas con muros de piedra. De tres manantiales se desprende una corriente de agua que corre cuesta abajo hacia el río de Quiotepec. Probablemente se trata de tierras de los gobernantes del pueblo. Notemos que la pareja de fundadores se encuentra sobre el muro superior. Los árboles frutales y ornamentales pintados en distintos espacios representan quizás las propiedades de los gobernantes. Finalmente, vemos un camino que va de la parte media de la orilla derecha, pasando por el centro, hasta el ángulo superior izquierdo. Es la vereda que se convirtió en la carretera Jalapa de Díaz-Huautla.

Hay en este lienzo leyendas en mazateco y náhuatl, y algunas que corresponden a la lengua española —un trilingüismo propio de la época en que fue confeccionado y de la zona de Oaxaca de donde procede— que explican las pinturas, como la principal encima de la iglesia que, traducida del náhuatl, reza: “el año de 1677 [desde] que nació dios. El Señor San Bartolome, no hay llanura allí, tan solo peñascos y cuevas”. Este año indica que el lienzo probablemente es copia de un original de mediados del siglo XVI.

Cada códice o lienzo es una ventana que asoma al pasado, una oportunidad que propicia investigaciones, un testimonio para ser descifrado. El Lienzo de Ayautla es una fuente invaluable para acercarse a la cosmovisión de los pueblos antiguos de México a través de la pictografía que revela lo mismo mitos fundadores que episodios de guerra, formas de gobierno y percepción del territorio. Había una vez una historia hecha a mano sobre manta de algodón… Bienvenidos a descubrirla.


Lienzo de Ayautla. Wigberto Jiménez Moreno, 1936. El último acto de generosidad de Rafael Tovar fue comprar el lienzo para Oaxaca.
 

CELEBRACIÓN DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA LENGUA MATERNA

En 1999 la UNESCO declaró el 21 de febrero el Día Internacional de la Lengua Materna. Una de las principales líneas de trabajo de la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova es el estudio y divulgación de lenguas que se hablan en México y, en especial, en Oaxaca.

Para celebrar, este año se organizaron grupos de hablantes de zapoteco, mixteco, triqui y huave en el Centro Cultural San Pablo. Platicaron de su lengua y su cosmovisión al público. También se exhibió y leyó contenido en lenguas de Oaxaca editado por la FAHHO y otras instituciones: la colección LILEEME (Ediciones del Ermitaño), de literatura mexicana; los cuadernillos Nanociencia en coedición con la UNAM; el Atlas del cuerpo humano, coeditado con el CaSa, así como el uso de las loterías en chatino, zapoteco y ayuujk.

Además, Zaira Hipólito y Tomas López Sarabia realizaron una plática sobre la plataforma NDIYA —un proyecto de sensibilización y protección de los derechos lingüisticos— en la Universidad La Salle donde dieron a conocer a los alumnos de la carrera de Lenguas Modernas e Interculturalidad las características de la plataforma, así como la situación de los derechos lingüísticos en Oaxaca.

Por parte de la Coordinación de Curaduría y Producción comenzó la rotación de las diferentes exposiciones que tocan el tema de lengua y cultura en las comunidades que están interesadas en ofrecer estos contenidos a sus habitantes. El día 21, en el municipio de Cotzocon Mixe, se inauguró la exposición Juan José Rendón Monzon, de la lingüística académica al dialogo cultural en las instalaciones del Instituto Superior Intercultural Ayuujk. Rendón fue un personaje importante para la Sierra Norte y el Istmo, ya que impulsó la investigación, la enseñanza y la lecto-escritura del zapoteco y del mixe a mediados de los ochenta.

El periodo del 21 de febrero de 2016 al 21 de febrero de 2017 fue declarado por la UNESCO Año de la Educación de Calidad, Lengua(s) de Instrucción y Resultados del Aprendizaje. En este sentido, la BIJC trabaja para ofrecer contenidos que ayuden a mejorar la educación en lengua materna: el taller Gramáticas Pedagógicas, el taller Traducción Literaria o el estudio de documentos antiguos. Según la UNESCO, recibir educación en la lengua materna de los alumnos resuelve problemas de desigualdad social, da oportunidad de que los estudiantes se desenvuelvan con más soltura y confianza en su periodo de formación.

Si quieres saber qué puedes hacer para ayudar a divulgar la riqueza de las seis familias lingüísticas que se hablan en Oaxaca visita la página www.todas-lenguas.mx.

RESCATE DE ARCHIVOS CON FONDOS MUSICALES

El tiempo es un concepto que interviene en la música y en quienes la escuchamos. Acercar la espiral del tiempo entre el presente y el pasado es rescatar el pulso de las notas de los papeles olvidados que permanecen encerrados en viejos estantes; es ofrecer la posibilidad de incorporar los sonidos del ayer a un presente que enriquece nuestro entendimiento de la cultura con uno más de los aspectos de la vida cotidiana, como la música. Es así que el tiempo es el elemento clave donde podemos emprender un viaje a otra época con la emoción de los sentidos. Aquellas interpretaciones que debieron escuchar nuestros ancestros, muchas de ellas de carácter religioso, fortalecieron la fe al acompañar la liturgia; o bien referían a los sentimientos humanos más sublimes.

Al ser conquistado por España, México tuvo una condición privilegiada en el desarrollo artístico. Su producción musical es vasta y de gran valor, sin embargo, a pesar de poseer preciados fondos musicales, se ha incursionado poco en el ámbito de su organización y difusión. Adabi, en su labor de rescatar la memoria escrita, ha contribuido con la organización, conservación y difusión de estos fondos, y es por medio de sus publicaciones que se ha logrado transmitir su valor y dejar un legado que nos da una idea más amplia, no sólo de la música en la historia de México, sino del desarrollo sociocultural, la ideología en distintas épocas y la variedad de géneros.

En el Simposio Fuentes para la Investigación Musical organizado por Adabi hemos reunido a especialistas que se han dedicado a difundir de diversas maneras las fuentes primarias rescatadas de los archivos con fondos musicales. Nos damos cuenta de que hay cientos de piezas que se han recuperado y que ahora pueden ser interpretadas nuevamente. Además, se está creando conciencia para conservarlas adecuadamente y otorgarles el valor de bien patrimonial al ser clasificadas y puestas en consulta. Gracias a la cuidadosa descripción de los estudiosos que facilitan la lectura, ubicación y consulta de las obras musicales, se pudo realizar la catalogación, pese a muchas dificultades. Aún queda una importante cantidad de documentos que continúan abandonados a la espera de ser reconocidos y escuchados.

CAFÉ: EXQUISITA OBSESIÓN

Ya sea en las mañanas o por las noches, siempre es un placer poder disfrutar de una taza de café. Regularmente lo vemos en todos lados: en restaurantes, establecimientos locales o en nuestros hogares. Estamos tan acostumbrados a verlo que pocas veces nos detenemos a preguntarnos: ¿quién lo hace?, ¿de dónde viene?, ¿cuál es su origen? El exquisito sabor amargo que nos deja una vez que lo probamos y el fantástico aroma que desprende nos conducen a seguir tomando y tomando café.

El Museo de Filatelia de Oaxaca no podía postergar más una exposición temática sobre este producto, con más razón al ser nuestro estado uno de los principales productores de café a en México. Es por ello que exhibimos una de las colecciones temáticas con más alto valor filatélico que existen, nos referimos a Café: Exquisita Obsesión de nuestro amigo filatelista Mario Ramírez Bahena. La colección ha sido ganadora de premios nacionales, reúne una gran variedad de material filatélico: enteros postales, franquicias militares francesas, sellos de máquinas franqueadoras, pruebas de lujo, errores, sobremarcas, cupones y una extensa variedad de sellos que enriquecen cada tema en que la colección se divide. En este trabajo temático de filatelia descubrimos de dónde viene este producto, sus mitos y realidades, y uno que otro dato histórico que nos asombrará.

Acompañando la muestra tenemos molinos manuales, eléctricos, trituradoras de café y una decena de objetos especializados en los diferentes métodos de extracción que existen. Convencidos del gusto de nuestro público, no podían faltar talleres, pláticas, degustaciones y la mayor de nuestras sorpresas: la primera Feria del Café en el MUFI. Conocedores de la difícil situación por la que atraviesa la producción de este grano, afectada año tras año por la plaga de la roya o por los diferentes fenómenos climáticos, esperamos poder aportar un pequeño granito al consumo local del café. Te invitamos a que nos acompañes en las actividades que tenemos programadas de marzo a julio, y juntos nos deleitemos de esta exquisita obsesión. Consulta la página: www.mufi .org .mx

Ataque a la cumbre: la aventura del alpinista Héctor Ponce de León por Oaxaca

Oaxaca, Oax.- «No hay gente perezosa, sólo metas que no nos inspiran lo suficiente», dijo Héctor Ponce de León, el alpinista mexicano que ha logrado conquistar la cumbre del Everest en tres ocasiones, durante la conferencia motivacional que este sábado 11 de marzo ofreció en el claustro del Centro Cultural San Pablo.

Ponce de León, considerado uno de los más importantes alpinistas del país, estuvo en la ciudad y ofreció una charla en donde resaltó los valores humanos que lo han impulsado a alcanzar la cima de más de 200 montañas en el mundo. Además, a la cita llegaron los jugadores de los Guerreros de Oaxaca y de los Diablos Rojos del México, que desde hace más de una semana se encuentran realizando su pretemporada en la ciudad.

El alpinista habló durante más de una hora sobre la importancia de la confianza en uno mismo para poder alcanzar metas y superar retos en la vida, aquellos que permiten al ser humano conocer sus límites interiores, de la actitud y de las diversas reacciones que se manifiestan cuando se está frente a las adversidades cotidianas porque es ahí donde “sabemos de qué estamos hechos”.

Ponce de León, quién tuvo su primer encuentro con las montañas a los 12 años de edad cuando subió el Popocatépetl en compañía de su padre y su hermano, dijo que el compromiso con uno mismo también es una de las cualidades importantes que lo han llevado a las cimas, como lo hizo en 1996, cuando por primea vez subió al Everest en compañía de un equipo de alpinistas mexicanos, entre ellos Andrés Delgado, a quién tuvo que rescatar de entre la nieve después de que una tormenta azotara el campamento en el que se alojaba mientras trataba de llegar a la cima de la montaña más alta del mundo, pero subiendo por la cara norte.

Esa experiencia le hizo recordar que nunca hay que darse por vencido, no buscar culpables por los fracasos, pero sobre todo estar siempre preparado para lo que el futuro nos tiene preparado, todo esto ha impulsado a Ponce de León a cumplir cada uno de sus sueños.

SIMPOSIO FUENTES PARA LA INVESTIGACIÓN MUSICAL

Imagino que alguno de los asistentes al Simposio Fuentes para la Investigación Musical, no tenga noticia alguna de lo que es Adabi. De inmediato, ese imaginario e improbable asistente pensará que es una asociación especializada en la investigación de la música antigua en México. Por la naturaleza, hallazgos y sistemática tarea en el mundo de la historia y la documentación de la música en México, Adabi es ya una referencia imprescindible. Es tan notable la contribución de Adabi en esta materia que parece muy extraño que sea uno de los aportes que en principio, o para evitar malos entendidos, que en sus inicios, parecieran marginales en su tarea. La memoria mexicana, al fin y al cabo, es su gran territorio. La Nación su valor más profundo. Pero cuando hablamos de la música, la noción de territorio y las consideraciones nacionales se abren a horizontes distintos, muy vastos, más antiguos y duraderos, no existen los muros en la música.

Identificar los valiosísimos libros de coro en catedrales de la importancia de la Metropolitana de la Ciudad de México y la de Puebla, archivos de bandas en Oaxaca, el archivo musical de Tulancingo, el archivo de la arquidiócesis de Durango, archivos parroquiales en Santiago Tilantongo, en San Bartolo Soyaltepec y en Santa Catarina Minas, Oaxaca, la colección Vicente T. Mendoza, son ejemplos de una labor que aparte ha incursionado en el apoyo a metodologías muy cuidadosas de inventario y catalogación de estos acervos tan especiales.

Si sumamos la inmensa contribución que la Fundación Alfredo Harp Helú ha realizado en la restauración de órganos históricos, especialmente la monumental reparación de los órganos de la Catedral Metropolitana y, la labor constante de educación de alto nivel con Instrumenta Oaxaca, la labor en el universo musical desde México es de un alcance y un valor muy mayor.

Una de las verdades más importantes de la memoria mexicana es su naturaleza múltiple y abierta. Un mentís a la idea de la centralidad violenta de la ciudad capital es el hallazgo de los graduales en la Mixteca. Libros que parecían extraviados para siempre y que aparecen en el lugar más significativo. Es decir, en todo lugar, en el país antiguo, culto y de gran arraigo musical que es México.

Hay ciertos días luminosos en la vida de las instituciones y las personas que dedican su vida a guardar la memoria. Hallar los graduales impresos por Ocharte en el siglo XVI es uno de esos días memorables. El personal de Adabi y Adabi mismo deben ser honrados por este trabajo majestuoso. Localizar, reconocer, proteger, hacer del conocimiento de las comunidades, restaurar, estudiar y difundir estas joyas.

Hay que considerar, sin embargo, que no sólo Adabi ha logrado acercarse a las fuentes de la historia de la música a través de partituras o archivos musicales. Debe considerarse que en muchos de los acervos que ha apoyado en todo el país, piénsese en la gran transformación del Archivo General del Estado de Oaxaca, existe mucha información de festividades, agrupaciones musicales, programas de conciertos y un sinnúmero de actividades relacionadas con la cultura musical en nuestro país. Por añadidura, Adabi ha vinculado sus tareas a investigadores de primera línea, el Mtro. Aurelio Tello, es un ejemplo inmejorable. No sólo ha dedicado su vida a la investigación, sino que permite que esas partituras y esa cultura cobren vida y actualidad.

En esta tarea, la del rescate de acervos y fuentes para la investigación musical, suenan las voces más afinadas de la labor de Adabi. Una armonía que recorre los siglos y nos permite enorgullecernos de ese patrimonio, tanto como de contar con el apoyo de don Alfredo Harp Helú, de la Dra. María Isabel Grañén Porrúa, de la Dra. Stella González y con ellos numerosos aliados que buscan reconocer los armónicos de esa riqueza histórica que México como nación nos hace tener confianza en los desafíos actuales. Somos una nación antigua, una civilización.

Los últimos días de enero y los primeros de febrero, en cuatro mesas de trabajo, tuvimos ocasión de escuchar aportaciones significativas que dieron cuenta de ello.

Gracias a Adabi.

ADIÓS, RAFAEL

El pasado mes de diciembre estábamos en el cierre de edición del Boletín FAHHO cuando nos enteramos del fallecimiento del secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa. Ver partir a un amigo siempre es doloroso, sobre todo si se tenían planes y proyectos con él. En la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca lamentamos profundamente su partida.

Rafael era un hombre inteligente, sus conversaciones siempre eran muy agradables; nos sorprendía su memoria privilegiada. Una noche comentamos que queríamos conocer Budapest porque los libros de Sándor Márai nos habían invitado. Entonces citó de memoria las calles, los cafés y las librerías que el escritor húngaro describe en sus novelas. Nos recomendó algunos baños de aguas termales, el zoológico; describió la casa del escritor y hasta nos dio el nombre de la persona que podía abrir la puerta.

Conocimos su compromiso con Oaxaca desde la restauración del ex convento de Santo Domingo, que inició en enero de 1994. Era su primer periodo como presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y cada mes se reunía con el entonces gobernador, Diódoro Carrasco, y con Alfredo Harp para ver los avances del proyecto. Para Rafael, la sinergia entre el gobierno federal, el estatal y la sociedad civil (en este caso Banamex y Pro Oax) era un modelo que debía repetirse para la gestión cultural de la nación. Siempre hablaba de la extraordinaria experiencia que fue Santo Domingo. Desde entonces, decidimos unir fuerzas por el bien de Oaxaca. Juntos encontramos la mecánica para realizar múltiples proyectos culturales y concluirlos exitosamente.

En 2002, Alfredo y yo tuvimos el privilegio de que Rafael nos recibiera en Roma cuando él era embajador de México en Italia. Nos dio excelentes recomendaciones para organizar nuestros días en la capital italiana. Aquél 1º de mayo, el día del trabajo, en el que nadie trabaja en Italia, Rafael se ofreció personalmente a pasearnos. Nos llevó a la iglesia de Santa Sabina, una de las basílicas más antiguas de Roma; después nos llevó a San Clemente y nos dio un erudito recorrido sobre aquella iglesia construida sobre un antiguo templo y una casa romana. Nos invitó a comer a su casa, llena de libros y obras de arte. La conversación era tan agradable que por un momento olvidé que el pequeño Santiago, de dos años, caminaba a sus anchas y descubría los rincones. De repente, me di cuenta de que estaba en la sala y escuchamos el ruido de un cristal que se rompía. Me paré instantáneamente, pensé en los miles de adornos de la casa. Rafael ni se inmutó, ni siquiera se levantó a ver qué se había roto. Afortunadamente fue un vaso con agua. Lo limpiaron, y, como si nada hubiera pasado, continuó la plática y la tarde.

Rafael estaba contento en Italia, su vida con Mariana García Bárcena estaba llena de armonía. Tenía tiempo para trabajar, leer, estudiar y escribir, pero le faltaba algo: él nació con la vocación de servir a México a través de la cultura. A su regreso, cumplió su misión, y continuó realizando contribuciones a la vida cultural mexicana.

Impulsó la creación de instituciones y programas que serán su legado para los mexicanos, entre ellas el Centro Nacional de las Artes, el Sistema Nacional de Creadores de Arte, el Centro de la Imagen, el Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural en los Estados, el programa Alas y Raíces y la Secretaría de Cultura. En nuestro estado apoyó la consolidación de las instituciones creadas por la iniciativa del maestro Francisco Toledo, como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes; el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo a través del Centro de la Imagen; la creación del Centro de las Artes de San Agustín y, recientemente, entusiasta de la creación del Archivo Histórico del Estado de Oaxaca, apoyó con la restauración de planos y documentos. Su vida estuvo dedicada a la construcción de un México mejor.

Culto e interesado en la historia y el arte, Rafael Tovar supo entender a profundidad los proyectos que le presentábamos, y encontraba siempre la forma de apoyarlos. Cada vez que nos encontraba, nos decía: “Ustedes sí son de a de veras, nadie ayuda a México con esa generosidad y discreción”. Y cuando comentábamos sobre algún proyecto, decía: “Con ustedes lo que quieran, sí, vamos”. Y así fue siempre. Recuerdo cuando le llamé sobre la importancia de adquirir para México el Códice Chimalpahin. De inmediato hizo las gestiones para que este importante documento quedara en nuestro país. Su último gesto de generosidad con Oaxaca fue cuando decidió adquirir el Lienzo de Ayautla para ser entregado como regalo a Oaxaca por parte del gobierno federal el día de la inauguración del Archivo Histórico de Oaxaca. Lamentablemente, un día antes llamó para disculparse y no pudo acompañarnos. Quedó pendiente la entrega, pero su recuerdo sigue vivo entre nosotros.

Como lo mencionó su gran amigo, el músico Carlos Prieto, en su homenaje luctuoso: “Rafael Tovar fue un ejemplar y autentico servidor público”, y fue también un extraordinario ser humano. ¡Lo vamos a extrañar!

GUECHE LUANA Y SUS DOCUMENTOS, CRÓNICA DE UN HALLAZGO Y LAS RAÍCES DE UN PROYECTO DE LENGUAS

Cuando comenzaba su labor como directora de la biblioteca Francisco de Burgoa, en 1996, la Dra. María Isabel Grañén recibió la petición de una mujer de Guadalupe Etla para que le ayudara con la traducción de unos documentos en zapoteco que estaban en el archivo municipal de su pueblo. Para tal efecto, encargó a Juana Vásquez, una amiga originaria de Yalálag, que recibiera las fotocopias de los once manuscritos y realizara la paleografía y traducción al español.

Motivada por su fascinación por estos documentos coloniales en zapoteco, la Dra. Grañén diseñó un proyecto piloto con los objetivos de recopilar en fotocopias o microfilm los documentos históricos escritos en esa lengua; concentrarlos en un lugar para facilitar su consulta y difundir la existencia de estos materiales entre los interesados. Para lograrlo, contaría con el apoyo y asesoría de investigadores, hablantes, paleógrafos, archivistas y bibliotecarios especializados de vasta experiencia. Por diversos motivos el proyecto no se concretó y sólo contó con el grupo documental que recibió Juana Vásquez, quien mantuvo el compromiso de realizar la traducción de los documentos que recibió. Mientras desarrollaba el trabajo de pasar de una lengua a otra, le animaba la idea de que: “nuestros antepasados hubieran aprendido a escribir en el alfabeto latino y registraran lo que les estaba pasando en su propia lengua”. Se apasionó con el tema y, aunque el tiempo pasaba y la mujer que hizo la solicitud no volvió por los resultados ni se comunicó con ella, continuó trabajando en la traducción. A la par, colaboraba en otras traducciones con las investigadoras María de los Ángeles Romero Frizzi y Nancy Farriss, empleando para ello el Vocabulario de Fray Juan de Córdova, en la edición facsimilar que publicaron la Biblioteca del Instituto de Antropología y Francisco Toledo en 1987.

Pasaron los años y no fue hasta 2015 que la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova, en colaboración con la UNAM, logró lanzar el proyecto Filología de las Lenguas Otomangues y Vecinas, el cual pretende digitalizar toda la documentación manuscrita en las lenguas de Oaxaca y cuyo inventario ya rebasó los 1 500 textos. A principios de 2016, la Dra. Grañén hizo llegar al proyecto Filología de las Lenguas Otomangues las fotocopias y las traducciones que Juana concluyó, y que se integraron como parte de los registros en zapoteco producidos por los pueblos del valle de Oaxaca. Se realizó también una larga gestión para la digitalización de los materiales originales en el municipio de Guadalupe Etla que fueron localizados en el fondo Alcaldía del Archivo Municipal. Se localizaron diez de los once documentos recibidos en fotocopias, así como tres más que no se fotocopiaron en esa lejana primera ocasión. Los catorce manuscritos fueron escritos entre los años de 1677–1730 en el pueblo de Santa María Guadalupe, sujeto de la Villa de Etla y tributario del marquesado del Valle. Son contratos de compra-venta de tierras, cuatro realizados entre particulares y la cofradía de Guadalupe (Xonaxi de Guadalupe) y diez entre particulares, por los escribanos: Domingo Vasques de Leon, Tomas Vasques, Joseph de Santiago, Lucas Vasques y Domingo Gonsales. Dos de ellos incluyen trasuntos de época firmados por fray Blas de los Santos en el convento de San Pedro Apóstol de Etla, en 1746.

La previsión, entusiasmo y constancia de la Dra. Grañén y de Juana Vásquez dan cuenta de la vigencia e importancia de los esfuerzos de conservación de documentos en lenguas, pues tal y como lo especificaba el proyecto de hace veinte años, este tipo de documentos requiere conservarse, traducirse y difundirse. Al integrarse al proyecto Filología de las Lenguas Otomangues estos documentos se conservarán en la colección digital del proyecto y se garantizará su acceso al público y usuarios diversos, quienes podrán estudiarlos a partir de un acervo virtual. A continuación se incluye un párrafo de uno de los documentos correspondientes a la compra de tierras por la cofradía de Xonaxi de Guadalupe y Gerónimo Pérez en 1692:

Huanalica betiguaya tia tiachiño ysaguela tovi cu[e] lau yoatao lao yoo gueche quea nachina lata renani lachi besia no b[e] bania lao testamento que guetao nia goxanaya Ysabel per[es] naca tiopa bea gosij guiraali cofrades que chana xonaxi […].

Es verdad que vendí y rematé para siempre jamás un pedasso de tierra de patrimonio mio esta en el lugar donde llaman en zapoteco Lachi besía que herede en el testamento de la difunta mi madre legitima Ysabel peres que es de dos medidas compraron todos los cofrades de nuestra señora […].

CANCELACIÓN ESPECIAL: INAUGURACIÓN ARCHIVO HISTÓRICO DEL ESTADO DE OAXACA

Una de las singularidades que enamoran del mundo de la filatelia es el amplio terreno que abarca y que permite acercarnos a ella: la historia de sus timbres, cartas, postales, sobres, caligrafía y cancelaciones han hecho de ésta una de las aficiones con mayor riqueza en el mundo. Las cancelaciones son las que ocupan un lugar especial en este artículo. Hablar del universo de la marcofilia es sumergirnos en la historia postal, específicamente en la prefilatelia, época previa a la aparición del primer timbre del mundo: el Penny Black.

En esta rama, México ha sido uno de los países más estudiados por grandes especialistas como Paul de Smeth, Marqués de Fayolle, Chapman, entre muchos otros, que han abierto el camino para una mejor comprensión y localización de datos sobre emisiones escasamente conocidas. Pero para hablar de la gran pasión que hay por el estudio de las sobremarcas y cancelaciones en México es necesario hablar de su historia. La década de los setenta del siglo XVIII podría suponer el inicio del estudio de la filatelia de nuestro país. Es en esa época que nacen las primeras marcas postales en la aún llamada Nueva España. Tomó aproximadamente dos siglos —a partir de la intervención española— para que el servicio de correos comenzara a regularizarse y lo logró con la legislación colonial de 1730, fecha en la que se determinó que las cartas deberían enviarse marcando con tinta roja el porte que debía pagar el destinatario. Nadie imaginaría que casi un siglo después, con la aparición del Penny Black en Inglaterra, en 1840, surgiría esta nueva afición que, por supuesto, adoptaría no sólo la colección y estudio de timbres postales, sino también las sobremarcas y cancelaciones que lo acompañarían. Nuestro país se convirtió, a la larga, en uno de los más sobresalientes en la producción de matasellos, lo cual atraería la atención de filatelistas de todo el mundo que apreciaban la estética de su composición, principalmente por su variedad de estilos. Los sellos canceladores habían pasado, además de ser objetos franqueadores, a marcas estéticas dignas de estudio que revelarían a la postre contextos en los que se encontrarían los diversos sistemas postales. Esta pasión por los sellos tiene vigencia hoy en día, incluso cuando las máquinas franqueadoras han ganado terreno sobre la producción de timbres postales.

Las cancelaciones de primer día de emisión y las especiales siguen siendo objeto de colección y estudio por su variedad en temáticas, sin embargo, son las cancelaciones especiales las que adquieren un valor singular por ser producidas en el contexto de un acontecimiento de resalto histórico.

Una cancelación especial es un acto conmemorativo, donde se cancela un timbre postal con un matasellos diseñado específicamente para un evento. El matasellos utilizado es devuelto al término del evento a autoridades del Servicio Postal Mexicano, con la finalidad de destruirlo y evitar que éste vuelva a ser usado en ocasiones posteriores, lo que le da un valor agregado a la estampilla y folleto especial sobre el cual se ha dejado la cancelación.

Nuestra entidad presenció a finales de 2016 uno de estos acontecimientos: la inauguración del Archivo Histórico del Estado de Oaxaca, un esfuerzo del Gobierno del Estado de Oaxaca en coordinación con la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y la asosiación civil Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas. Este espacio, el segundo de mayor importancia en nuestro país, sólo después del Archivo General de la Nación, afirma la continuación en la ciudad del compromiso con el rescate y promoción de la historia documental de nuestro estado. Para celebrar tan digna fecha, el Museo de Filatelia en colaboración con el Servicio Postal Mexicano, Correos de México, emitió el sello de cancelación especial Inauguración del Archivo Histórico de Oaxaca. El timbre postal utilizado para esa ocasión fue la emisión de 2013 Oaxaca Patrimonio Mundial, donde se reproducen dos fotografías del templo de San Matías Jalatlaco y del ex convento de San Pablo. Este matasellos fue presentado durante la tradicional ceremonia de cancelación especial, en la que el C.P. Alfredo Harp Helú, presidente vitalicio de la Fundación que ostenta su nombre, en compañía de la Dra. María Isabel Grañén Porrúa, presidenta de la misma Fundación, el gobernador del estado Gabino Cué Monteagudo y la directora del Archivo General de la Nación, la Dra. Mercedes de Vega Armijo, cancelaron (o sellaron) dicha emisión. El diseño del matasellos corresponde al grabador de Tacámbaro, Michoacán, Artemio Rodríguez, en el que utilizó la letra “A” con tipografía ornamental. La belleza de este grabado radica en la tan acostumbrada composición medieval que nos recuerda las bellas letras capitulares de aquella época y que ahora quedará grabada en la historia de la filatelia mexicana. Esta pieza especial quedará bajo resguardo y exhibición del Museo de Filatelia en su invaluable bóveda.

ENTREVISTA A CRISTINA KAHLO

La obra de Cristina Kahlo ha sido exhibida en galerías y museos de México, Estados Unidos, Alemania, Suiza y Francia, entre otros lugares del mundo. En su trabajo destacan la arquitectura, el retrato y la fotografía de autor; ésta última ha sido expuesta en el Centro Cultural San Pablo, que ahora festeja cinco años como espacio para la obra de grandes artistas, además de que ha establecido un gran vínculo con la comunidad oaxaqueña y la ha acercado a artistas de la talla de Cristina Kahlo.

¿Cómo descubres tu ojo fotográfico?

CK: Descubrí la magia de la fotografía, de plasmar imágenes sobre un papel, gracias a Antonio Kahlo, mi padre. Siendo una niña, en algunas ocasiones entré a su laboratorio y desde entonces pensé y sentí que quería ser fotógrafa. El “ojo fotográfico” se fue desarrollando con el tiempo, trabajando todos los días en educarlo.

¿Cómo fue tu primer acercamiento con la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca?

CK: Fue cuando tuve la suerte de conocer, en Basilea, Suiza, a la banda de Jóvenes músicos del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la cultura Mixe, en 2006. Después de ese extraordinario encuentro fui invitada para realizar, en Tlahuitoltepec, las fotografías del Cecam que serían incluidas en el libro Música, expresión de las veinte divinidades, publicado con con el apoyo de la Fundación con motivo del aniversario de la escuela en el 2007. A partir de entonces creció mi amor por Oaxaca, por su gente y por su cultura. Con la Fundación, y con las personas que forman parte de ella, se fue estrechando un vínculo de afecto y colaboración con diversas instituciones respaldadas por ella. En el Museo de la Filatelia de Oaxaca se han presentado dos exhibiciones de mi trabajo fotográfico: en 2007, la exposición titulada Noviembre Dos y Fábulas de agua, aire y tierra, en 2012. Posteriormente, se presentaron las exposiciones Tiempo de Danzón, en 2012, y Convivencias, en 2014 en el Centro Cultural San Pablo.

¿Cuál ha sido tu experiencia colaborando con el Centro Cultural San Pablo?

CK: En las dos ocasiones que he tenido oportunidad de mostrar mi trabajo en el Centro Cultural San Pablo mi experiencia ha sido extraordinaria. Considero que quienes laboran en el centro cultural se entregan e involucran en cada uno de los proyectos que presentan. Se trabaja con profesionalismo y se nota en cada exposición, tanto en las de mi trabajo como en aquellas de las que he sido espectadora. La creatividad es compartida entre los expositores y quienes realizan la museografía, diseño gráfico, difusión y todos los aspectos que conlleva una muestra.

Al momento de comenzar a crear una serie de imágenes, ¿qué posición ocupa este espacio dentro del proceso creativo?

CK: Cuando se piensa en mostrar una exposición en el Centro Cultural San Pablo, el proceso creativo da rienda suelta a la imaginación, ya que se siente el apoyo de quienes trabajan en el centro cultural para llevar a cabo las ideas.

¿Cómo describes la relación entre el Centro Cultural San Pablo y tu obra?

CK: Considero que San Pablo es un espacio que acoge la obra de los distintos artistas que hemos mostrado nuestro trabajo. Es un espacio que se acopla y adapta según el proyecto. Esa versatilidad hace que cada proyecto sea único tanto en el contenido de la obra como en la museografía y montaje.

Sabes que cada lugar de exposición tiene una esencia, ¿cómo describirías la personalidad de San Pablo?

CK: La esencia de San Pablo es de cordialidad con sus visitantes y de entrega a México.

¿Algún proyecto que tengas ganas de realizar con el Centro Cultural San Pablo?

CK: Uno de mis sueños es darle seguimiento al proyecto que se inició en Tlahuitoltepec, continuar fotografiando a los intérpretes de la música popular oaxaqueña, ya que tiene una presencia fundamental en las comunidades y la cultura de Oaxaca. Además, mi primer acercamiento con la Fundación fue a través de la música. Pienso que el Centro Cultural San Pablo sería el lugar apropiado para exhibir esta muestra.

Descríbenos el proyecto que elaboraste para el quinto aniversario del Centro Cultural San Pablo.

CK: La pieza elaborada para el aniversario de San Pablo es una remembranza de mi exposición Convivencias. Para realizar dicha instalación, durante varios días fotografié la mirada de los visitantes del Museo de la Filatelia, el Museo Textil y el Centro Cultural San Pablo. La labor de un espacio cultural y las exposiciones que contiene no tendrían sentido sin las miradas de quienes los visitan. Es un homenaje a quienes, con sus miradas, dan vida a los objetos (fotografías, arte popular, textiles, instalaciones, pinturas o esculturas) que se muestran. En este caso particular es también un homenaje a la labor de difusión cultural que se lleva a cabo en el bellísimo espacio blanco en que habita la cordialidad de San Pablo.

BANDERAS BANDHANI

El Proyecto Bandhani comenzó en 2003, a partir de una colaboración entre artistas en Kutch, el Instituto Nacional del Diseño, en Ahmedabad, India, y dosa, compañía de ropa, accesorios y utensilios para el hogar fundada por Vivian Kim y Christina Kim, madre e hija, respectivamente. La experiencia se logró gracias a un esfuerzo en conjunto por brindar empleo a mujeres que tuvieron que dejar sus hogares a causa del terremoto que sacudió a la ciudad de Kutch en 2001. La colaboración se dio a conocer bajo el nombre de “Banderas Bandhani”.

Bandhani, una antigua tradición textil, es un tipo de teñido de reserva. El primer paso consiste en el trazo de un patrón a base de pequeños puntos sobre una tela por medio de un esténcil perforado. A continuación, las marcas en la tela se toman entre dos dedos y se anudan a mano con un hilo muy fino, girando rápidamente en torno al punto marcado con el esténcil. El área que queda atrapada con el hilo se vuelve resistente al tinte en el momento en que la tela se sumerge en los baños para obtener distintos colores. Una vez que la tela se ha secado, se retiran los nudos y se abre, revelándose así numerosos puntitos que se asemejan a una constelación.

Los practicantes originales de este arte eran los khatri musulmanes, una casta dedicada al comercio. Tradicionalmente, las mujeres realizaban el atado y los hombres, el teñido. Hoy en día, esta práctica se mantiene. Tenemos la fortuna de trabajar con los hermanos khatri Abdul Jabbar y Abdullah, quienes mantienen un taller de hombres tintoreros, mientras que las mujeres de distintas comunidades en Kutch, Guyarat, anudan las telas.

El primer proyecto con telas bandhani estaba inspirado en los tejidos empleados para los turbantes masculinos: tiras angostas de tela de poco más de 15 cm de ancho. Estas telas de algodón se teñían con la técnica de bandhani y posteriormente se cosían unas con otras para formar una tela más grande que pudiera ser aprovechada para crear una prenda. La angostura de la tela resultó ser una ventaja inesperada: la distribución del trabajo entre una mayor cantidad de mujeres y un mayor número de comunidades fue posible gracias a que dos hombres en motocicleta podían transportar fácilmente estas telas angostas de una población a otra.

Sin embargo, para lograr que el Proyecto Bandhani fuera sustentable fue necesario innovar y explorar otras técnicas de teñido por reserva. Así pues, algunos experimentos con la técnica japonesa de teñido por reserva conocida como “shibori en formas de copos de nieve” resultó en un híbrido verdaderamente transcultural. Puesto que para conseguir el diseño de un copo de nieve, la tela debe doblarse en triángulos, pronto se le empezó a llamar samosa (empanada de India) debido a su parecido con aquel platillo. El teñido de bandhani moteado es una innovación técnica inspirada en algunos cuadernos encontrados en los bazares de Ahmedabad.

En esta técnica, una solución concentrada del tinte a emplear se rocía con una regadera sobre una tela khadi de seda (tela hilada y tejida a mano) previamente tensa sobre un bastidor de madera. Una inspiración más se halló en las tiendas locales, donde se conservan madejas de hilo decolorándose bajo el sol. El efecto decolorado se potencializa al emplear el hilo de algodón utilizado en los amarres del teñido de reserva, como hilo para bordar a mano sobre las telas moteadas de seda, de acuerdo con una técnica tradicional conocida como kantha. Los banderines de oración son muestra de una gran variedad de técnicas de bandhani, cada uno de ellos hecho a mano y único.

Esta instalación con las banderas bandhani se ha presentado en el Museo Internacional y Biblioteca de la Música en Boloña, Italia, en 2008, y en el Congreso de la UNESCO sobre educación ambiental, llevado a cabo en Ahmedabad, India, en 2007.

LLEGÓ LA FILO AL MUFI

Una de las grandes experiencias que hemos tenido como museo a lo largo de 18 años, ha sido coincidir con diversas instituciones de carácter público y privado con las que, de manera satisfactoria, hemos podido llevar la pasión de la filatelia a muchos rincones del estado, del país y de otros países.

Y es que la esencia misma del timbre postal también lo ha permitido, su carácter multidisciplinario nos ha abierto las puertas para realizar un sinnúmero de actividades y hacer sinergias con instituciones que a simple impresión hubiese parecido muy complicado realizar.

Hoy, en especial, con un gran sabor de boca recordamos lo que uno de los encuentros literarios más importantes del año pasado dejó en el MUFI, lo que permitió llegar una vez más a nuevos públicos. Así es, estamos hablando de la Feria Internacional del Libro Oaxaca 2016: FILO.

En la pasada edición de la FILO participaron 95 000 asistentes en sus 318 actividades. Tuvimos el gusto de ser sede para diversas actividades, entre las que destacó la exposición La visión comunicable: correspondencia de arte postal, colección Wald-Zeller.

Un año de planeación sería el plazo acordado para la realización de esta exposición, en la que el invitado especial sería el poeta surrealista y artista visual Ludwig Zeller. Al ser Chile el país homenajeado durante esta edición de la FILO, Zeller aparecía como la persona ideal por su cercanía con el mundo del arte postal, su atractiva colección —que conformó durante 50 años en compañía de su esposa la pintora Susana Wald— y, por supuesto, por el país que lo vio nacer: Chile.

Pinturas, postales, correspondencia, esculturas, revistas y más, serían presentadas en una exposición que pretendía mostrar la tradicional fuerza del arte correo latinoamericano.

Esta exposición se inauguró en el marco del arranque de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca y a partir de ésta, distintas actividades se realizaron en el museo, como el ciclo de expresiones de la literatura chilena con Álvaro Bisama y Francisco Ortega; la mesa con Paulina Flores y Romina Reyes “El cuento joven en Chile”; la presentación del libro Pensar Medio Oriente, de Maruan Soto o los talleres Entre el post y el olvido y el taller de narrativa de Gastón García Marinozzi, entre muchos otros.

Una vez más la Feria Internacional del Libro de Oaxaca nos deja esta grata experiencia de colaboración entre múltiples instituciones culturales donde el fin principal es unir esfuerzos y llevar el arte y la literatura a cada rincón de Oaxaca.

TEE SA’A JIYOO: GENTE QUE HACE COMALES

La Coordinación de Arte Popular y Proyectos Productivos de la FAHHO recibe con gusto el trabajo de voluntarios y servicios sociales universitarios que deseen conocer y apoyar la labor de difusión del arte popular. Tal es el caso de Silvia Maldonado, artesana y alumna del último semestre de la carrera en Ingeniería en Desarrollo Comunitario, del Instituto Tecnológico Superior de San Miguel El Grande, perteneciente al distrito de Tlaxiaco, Oaxaca. De julio a diciembre de 2016, Silvia, en colaboración con el equipo de trabajo de la coordinación, realizó su proyecto de titulación: “Situación actual de las artesanías de barro y palma en las localidades de San Isidro y Pueblo Viejo, municipio de Magdalena Peñasco”, localidades mixtecas ubicadas a 20 kilómetros al este de Tlaxiaco, donde se cuenta con un censo de 30 familias dedicadas a la elaboración de comales y platos de barro, y diez a la elaboración de tenates, bolsas y sombreros de palma.

El objetivo de su proyecto fue identificar cada proceso en la cadena de producción de las artesanías de palma y de barro hasta llegar a la comercialización, con el fin de minimizar las problemáticas y mejorar los procesos de producción, así como conocer el mercado de la ciudad de Oaxaca para la posible comercialización de los productos, ya que los únicos puntos de venta con los que cuentan son el mercado de Tlaxiaco y los intermediarios.

En los resultados del proyecto se detectaron los cuellos de botella en la producción del barro y la palma: el factor del clima resultó ser determinante, la época de sequía resulta ideal para la obtención del barro y el trabajo del mismo, mientras que para la palma, esta misma época resulta difícil para tejerla, ya que el material necesita humedad para poder ser manipulado con facilidad. Como dato interesante, Silvia registró de voz de las mujeres de su comunidad que el trabajo de tejido de palma se realizaba en cuevas de humedad durante la época de sequía, las cuales todavía se encuentran en los alrededores del municipio; sin embargo, éstas presentan deterioro por el desuso. Otra situación a considerar es que los artesanos censados en este proyecto tienen entre 30 y 50 años de edad. Los jóvenes manifestaron que prefieren dedicarse a otra actividad, ya que la relación trabajo-precio de las artesanías no les alcanza para mantenerse y no cuentan con un punto de encuentro entre los productores y con consumidores finales, desventaja que los intermediarios aprovechan para pagar precios bajos: los sombreros de palma a $5 por pieza, y dependiendo del tamaño, los comales de barro desde $15 hasta $150. Estos precios no recompensan las horas y técnica de trabajo de los artesanos.

En la producción del barro se lograron identificar las soluciones más viables en el proceso de elaboración de piezas, desde la implementación de una batidora mecánica para agilizar este paso y disminuir los accidentes de heridas de manos que se tienen actualmente por realizar este proceso de forma manual, así como la diversificación de productos.

Durante su estancia en la ciudad de Oaxaca, Silvia Maldonado pudo participar en la organización de tres expo-ventas artesanales y conocer creadores y técnicas distintas de barro y palma de San Marcos Tlapazola, San Bartolo Coyotepec y San Pedro Jocotipac, comunidades que, por tradición, trabajan barro rojo, barro negro y palma respectivamente. También formó parte de los equipos de trabajo de colaboración entre artesanos y diseñadores con la Universidad de Monterrey y la FAHHO, donde se generó una identidad gráfica para las artesanías de palma y barro que ayudará a posicionar y comercializar las artesanías que se producen en su municipio.

Sin duda, este proyecto productivo artesanal tiene potencial de crecimiento y beneficio para las familias de estas localidades que desean comercializar sus artesanías en nuevos mercados. Silvia Maldonado concluirá sus estudios en enero de 2017. Será entonces cuando la FAHHO iniciará una nueva etapa de colaboración con ella y las localidades estudiadas.

CIUDAD BICIBLE

Inaugurada el 7 de octubre de 2016, la exposición Ciudad Bicible es una invitación a reflexionar sobre el papel de la bicicleta en la cultura a través del tiempo. 73 bicicletas expuestas, antiguas y contemporáneas, así como diversas piezas complementarias de este medio de transporte.

La bicicleta ha formado parte de la vida de las ciudades desde hace casi dos siglos. En este tiempo, ha logrado impactar en la vida de los seres humanos y nuestro entorno incitando a la inventiva, la recreación y la libertad. Hace más de cincuenta años, la visión de modernidad protagonizó grandes transformaciones de nuestras ciudades para beneficiar al automóvil privado, borrando de las calles a este amigable artefacto de dos ruedas. Sin embargo, hoy en día son muchas las ciudades que vuelven a incorporar en el mapa de la movilidad a la bicicleta como un medio de transporte eficaz, económico, saludable y amigable con el medio ambiente.

Ciudad Bicible aprovechó el momento que actualmente se vive en pro de la bicicleta para recordarla y celebrarla. Por medio de un recorrido por seis secciones que agrupan bicicletas antiguas de diversas épocas y usos da a conocer al público su papel en la sociedad y la cultura a lo largo del tiempo. Encontramos las de oficio, infantiles, juveniles, de mujer y extranjeras, hasta llegar a las bicicletas urbanas y su importancia como medio de transporte en la ciudad actual. En esta exhibición podemos apreciar bicicletas que datan de principios del siglo XX hasta bicicletas contemporáneas; bicicletas mexicanas, japonesas, francesas, alemanas, coreanas, inglesas y de otras partes del mundo. También están las primeras bicicletas que integraban de origen los guardafaldas, una pieza formada con partes de aviones desmantelados; otra que retoma elementos de diseño que evocan a los automóviles; bicicletas plegables, deportivas y del sistema público, entre muchas otras que dan cuenta del periodo en la cual fueron creadas y nos remontan a sus contextos históricos, geográficos y culturales.

Ciudad Bicible fue posible gracias a la colaboración de los coleccionistas José Ricardo Terán Pluma (Bicibella Oaxaca), Eloy Ruiz (Bicicletas Antiguas Teotihuacán), Faustino Vergara Herrera (Unión de Voceadores de México), César Cervantes, José Manuel Díaz, Francisco de Santiago y Rubén Leyva, los clubes Biciclásica Huajuapan, Biciclub Huajuapan, La Burra Antigua, Club Ruedas Clásicas Guanajuato, así como del Museo Nancy Contreras, BKT Bici Pública, el Instituto Municipal de Transporte de Jalisco y el Gobierno del Estado de Jalisco.

Esta exhibición busca generar en sus visitantes una reflexión sobre cómo la bicicleta ha logrado cambiar las ciudades hacia unas más tolerantes, sanas, equitativas y humanas, y cómo puede hacer también de la nuestra una Ciudad Bicible.

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