La obra de la exposición Amigos Cotidianos es el producto de la amplia trayectoria de Alma Hernández Bennetts, una artista que pone de manifiesto una sólida formación, tanto como historiadora del arte como artista plástica, en todo el proceso creativo: desde el dibujo y el diseño, hasta la materialización de la idea y la expresión de la figura. Todo ello como resultado de una búsqueda artística como escultora en todas las técnicas y materiales, pasando de la piedra y la madera, el metal y el papel maché, hasta llegar a la tela. Esta última, el modelado de las telas y el fino trazo de las puntadas, es la que le ha permitido desarrollar su elaborado diseño. Su dominio de la técnica, a veces imperceptible para nuestros ojos profanos en este arte, nos permite sentir el volumen y la textura, y emocionarnos con el movimiento y la gestualidad de sus muñecas, animales y monstruos.
Aby Warburg, reconocido historiador del arte, afirmaba que, en relación con el arte y la imagen, “Dios está en el detalle”, es decir, que la originalidad creativa está en los detalles, lo que queda presente, y por mucho, en las piezas de Hernández Bennetts: desde la calidad de los materiales, el escrupuloso ritmo de las puntadas o los patrones geométricos de sus tapetes de fieltro, hasta los accesorios y estuches de sus muñecos. La escultura, desde el discurso del arte occidental, que ha transitado en los últimos siglos desde su relación con la arquitectura y el paisaje, y acompañado con su otro dispositivo formal, el pedestal, en las últimas décadas se presenta fuera de sus espacios cotidianos, la plaza o el museo, y se acerca más a las personas: se baja de su pedestal. Es por ello que la obra que Alma Hernández Bennetts presentó en el Museo Textil no sólo busca su asociación con la técnica y el espacio, sino la interacción con las personas, con los niños, en su percepción sensible, esperando que esos “amigos cotidianos” los sigan a casa para que, en lugar de situarlos en un espacio concreto para su contemplación, los acompañen y puedan crear e imaginar nuevos espacios.
Aunque en un primer momento identifiquemos esta exposición con la primera infancia, las piezas nos invitan, a niños y adultos, a jugar y percibir ese mundo imaginario. La artista, a fin de cuentas, nos muestra que existen otras posibilidades de escultura, de arte textil, y de repensar los muñecos, y que el público espectador, o el que los adquiere, puede seguir reinventando.
En el marco de la conmemoración del Día Mundial del Medio Ambiente, dentro de las actividades que organizó la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, tuvimos el honor de contar con la presencia del doctor José Sarukhán Kermez, uno de los científicos más connotados e importantes de México, con una amplia trayectoria de más de 50 años dedicados a la ciencia y a la gestión del conocimiento para proteger la biodiversidad.
El doctor Sarukhán fue profesor e investigador en la UNAM, director del Instituto de Biología, Coordinador de la Investigación Científica y rector por dos períodos de esa universidad. Ha publicado más de 190 trabajos científicos y varios libros; ha recibido doctorados honoris causa por 10 universidades nacionales y extranjeras. En 2011 recibió la Medalla de Oro al Mérito Cívico “Eduardo Neri, Legisladores de 1913” por la Cámara de Diputados. En ese año, la Reina Beatriz de los Países Bajos le entregó la Condecoración de la Orden de Orange Nassau. En 2014 fue nombrado Académico Honorario por la Academia Mexicana de la Lengua y ese año recibió la Medalla al Mérito de la Fundación UNAM. En 2016 recibió el premio NatureServe a la Conservación. Recientemente, fue galardonado con el premio Tyler para Logro Ambiental por sus aportaciones científicas y su contribución al fortalecimiento institucional de nuestro país, máximo galardón que se entrega en materia ambiental. También es y ha sido miembro de varias organizaciones académicas nacionales y extranjeras.
En el Centro Cultural San Pablo dictó la conferencia Qué hacemos en México para conocer, cuidar y usar racionalmente nuestros ecosistemas, donde presentó una semblanza de cómo a través de los últimos años se ha consolidado la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) —de la que actualmente es el coordinador nacional—, comisión diseñada y planeada por él mismo. Hoy en día es la institución para el conocimiento de la biodiversidad más importante del mundo. Durante su exposición quedó clara su visión: generar y evolucionar la base de datos de la CONABIO con plataformas de información científica sobre los ecosistemas naturales que son una herramienta de gran utilidad para la toma de decisiones, además de ser de fácil acceso y comprensión. A pesar de este crecimiento, mencionó que aún existen retos importantes, como replicar este modelo de información nacional en el ámbito estatal, lo que permitirá una mejor planeación de políticas públicas en el manejo, protección y conservación de la biodiversidad. Es de resaltar el comentario que hizo sobre los valores importantes que tiene Oaxaca en su biodiversidad y cultura, en sus esquemas de organización y en sus esquemas del manejo comunitario de sus bosques. Está convencido de que si queremos salvar a los ecosistemas, conservarlos, utilizarlos y beneficiar a la gente, el ejemplo de Oaxaca debería replicarse en todo el país.
A esta conferencia acudieron personas de instituciones educativas públicas y privadas, centros de investigación, instituciones ambientales de los tres niveles de gobierno, integrantes del Consejo Estatal Forestal, entre otros. Con estas actividades queda enfatizado el compromiso de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca en favor de la conservación, protección y uso sustentable de los ecosistemas del estado con mayor biodiversidad del país, patrimonio de todos los oaxaqueños.
Desde 1973, cada 5 de junio, se celebra el Día Mundial del Medio Ambiente, establecido por la Asamblea General de Naciones Unidas (ONU), el 15 de diciembre de 1972. El propósito es resaltar la importancia que tiene la conservación del medio ambiente para el desarrollo humano. En un día tan importante como éste y a sabiendas de que México cuenta con una gran diversidad de animales y bosques, pero sobre todo por ser uno de los países con mayor diversidad oceánica en todo el mundo, el Museo de Filatelia de Oaxaca, en aras de fomentar el cuidado de los mares y el respeto por las criaturas que lo habitan, presenta al público en general dos colecciones filatélicas temáticas.
La primera colección de nuestro amigo filatelista Luis Gil Zurita de nombre Como pez en el agua: guía de peces, muestra un pequeño estudio de los diferentes peces que habitan en los mares, separándolos en peces de acuario y de pesca, de agua dulce o de mar; a su vez los separa por familia y los identifica por su nombre científico, nombre común, zona geográfica de origen y forma de reproducción.
La segunda colección y no menos importante lleva por nombre Vida marina: en tus manos su futuro, de Mónica Santana Santoyo, en la cual cuestiona y nos invita a reflexionar sobre los principales problemas por los que atraviesan las criaturas marinas, desde la pesca ilegal, el tirar basura en los mares, el derramamiento de petróleo, la destrucción de corales y el gran desinterés hacia los océanos que ha puesto a casi 17,000 especies en peligro de extinción.
Ambas colecciones han obtenido diferentes premios nacionales y ambos coleccionistas forman parte del Club Filatélico de Querétaro.
Te invitamos a disfrutar de esta exposición en compañía de tus amigos y familiares, donde podrás observar gran cantidad de timbres, etiquetas, enteros postales, tarjetas máxima, etc.
Además, no podrás pasar por alto la instalación de dos peceras filatélicas. En una de ellas observarás la recreación de un ambiente marino y en la otra un ambiente dulceacuícola que se montó con la ayuda del biólogo oaxaqueño Víctor Manuel Ortiz Cruz (campeón del mundo en 2014 y 2015 en recreaciones acuáticas).
Y, en el marco de la exposición, se impartirán diferentes charlas y talleres con la finalidad de crear conciencia y sensibilizar a todo el público en temas de cuidado del medio ambiente.
Muy bien sabemos que los museos han evolucionado; nuevos públicos y nuevos métodos de diálogo e interacción, a lo cual los museos hemos comenzado a adaptarnos a estas necesidades que el público demanda. La experiencia del visitante ya no se resume sólo en la contemplación del espacio, sino que esta experiencia quieren que sea vista o escuchada por otros, y es ahí donde la tecnología se convierte en la principal herramienta de difusión.
Como bien sabemos, la tecnología llegó para quedarse y los museos hemos comenzado a aliarnos a una nueva cultura, la cultura digital, la cual ha comenzando a revolucionar la forma en cómo nos comunicamos con nuestros públicos, pero sobre todo, en cómo ellos interactúan con nosotros a través de las redes sociales. Gracias a ellas, los museos tenemos la oportunidad de ser escuchados al exterior, los visitantes conocen más de nosotros, no sólo como espacio, sino que detrás de los muros existe un equipo humano.
Para los que estamos detrás de las redes sociales sabemos que los comentarios son la clave del diálogo actual. Nos permiten conocer mejor a nuestros visitantes, sus perspectivas e interpretaciones que se expresan por medio de la fotografía, donde el protagonista no es el visitante, sino el museo. Las exposiciones, salas y espacios son los escenarios artísticos para el que está detrás de la cámara. Y es en ese punto donde observamos que el visitante busca ser partícipe en el espacio, dialogando y mostrando visualmente su experiencia a otros; es decir, se vuelven testimonios imborrables. Es por eso que el MUFI siempre ha buscando tener interacción con su público, escuchar sus expresiones y generar dinámicas que permitan un mejor diálogo, pero sobre todo, hacer sentir a nuestros visitantes que son parte importante del museo.
Podríamos decir que la cultura digital hace accesibles a los museos. Por ejemplo, de forma interna el visitante podrá encontrarnos, etiquetarnos y conocernos mejor, y lo más importante: podremos analizar a nuestros usuarios para mejorar nuestras funciones.
Y, como todos los años, el pasado mes de junio el Museo de Filatelia se unió a la iniciativa del #MuseumWeek, un proyecto que invita a todas las instituciones culturales y museos del mundo a través de las redes sociales (especialmente Twitter), como medio de ampliar las conversaciones con los usuarios que comparten intereses con el arte, la historia, la ciencia e información única, de un modo innovador e interactivo que proporciona acceso directo a algunos de los museos más importantes a nivel internacional y a las personas que trabajan en ellos.
El evento #MuseumWeek, que se llevó a cabo del 19 al 25 de junio, reunió siete temáticas diferentes durante siete días. Para los museos que participaron en esta cita virtual funcionó como un medio para descubrir a personas interesadas en sus obras y disfrutar de una conversación más amplia con los usuarios que comparten sus intereses. Esta actividad virtual brinda un claro manifiesto de la cultura digital y la mediación que se puede obtener entre el visitante, la experiencia y el museo.
El pasado 30 de abril se reunieron en el patio principal del Museo Textil de Oaxaca niños, lectores, artistas teatrales y familias en general, todos con el propósito de festejar el día del niño y de la niña. En el marco de este día, el museo organizó un festejo donde, además de risas, lecturas, obras de teatro y dulces, se premiaron a los participantes del taller “Concurso infantil de escritura creativa” impartido en el mes de marzo por Izcóatl Noriega, colaborador de la Biblioteca Infantil BS. Los ganadores fueron Rita Gallardo y Emanuel Gallardo, con sus cuentos titulados “Las tierras del diablo” y “Personas de hilo” respectivamente.
Durante el festejo participó la profesora Lucirelia Sandoval, lectora voluntaria del programa Seguimos Leyendo de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, con lecturas para chicos y grandes. La audiencia, muy atenta, escuchó las historias que en voz de Lucy dieron vida en la imaginación de los pequeños. Para finalizar su participación, Lucy compartió el cuento La historia de mi abuela la tejedora, una obra dirigida especialmente a los padres de familia, quienes a su vez recordaron una de las etapas más significativas de su vida: la niñez.
A la voz de “¡Tercera llamada!” aparecieron en escena los sipilitrijos, personajes del grupo de teatro Los Faranduleros, quienes cautivaron al público asistente con su vestuario, cantos, rimas e historias oaxaqueñas. Al ritmo de matarile-rile-rón dieron paso a las diferentes leyendas. Los espectadores se hicieron partícipes de la actividad disfrutando al compás de la música y otorgando aplausos al grupo. Al final, las risas se dibujaron en el rostro de todos los asistentes, a quienes ni el sol, ni el espacio, les impidió perderse ni un momento de este espectáculo.
Al festejo se unieron con su apoyo los amigos del MTO, entre ellos la editorial Fondo Ventura, la Proveedora Escolar y el Museo Infantil de Oaxaca (MIO) quienes obsequiaron algunas publicaciones a niños y niñas que acudieron al festejo, como el libro que editó recientemente la FAHHO para la inauguración del MIO: Jugando con Rodolfo Morales.
Este mes el Centro Cultural San Pablo presenta la exposición L´artesania de vivir por Roche Bobois, resultado de un proyecto de la marca francesa en el que se invita a distintos artesanos del país para intervenir las cuatro sillas icónicas de la marca.
El proyecto es la suma de personas talentosas que se apasionaron con la idea de promover el arte popular mexicano en el ámbito internacional y darle valor en México. La firma de diseño Roche Bobois sirve como un aparador para exponer un sincretismo cultural al lograr piezas únicas e irrepetibles.
En 2015 Roche Bobois hizo el ejercicio de intervenir el sillón Mah Jong (del diseñador Hans Hopfer) con el trabajo de artistas contemporáneos de primer nivel. Ahora, para este proyecto, buscó a los héroes anónimos del arte mexicano, quienes han logrado proyectar su experiencia, tradición e invaluable manejo de algunas de las técnicas ancestrales del arte popular en el país.
La exposición reúne 34 piezas realizadas a partir de cuatro modelos icónicos que ilustran el French Art de Vivre: Las clásicas Florian y Lully, hechas en madera al estilo ebanista, talladas y ensambladas a mano, y las contemporáneas Ava y Loop, en inyección de policarbonato, un homenaje a la modernidad y a los procesos productivos, todas ellas intervenidas con el extraordinario talento de artesanos mexicanos, otorgándoles un valor agregado al ADN de las mismas.
L´artesanía de vivir nos muestra algunas de las técnicas de bordado y huichol más representativas de nuestro país. En la exposición se puede apreciar el trabajo de los siguientes artesanos: Pedro Martín Pizarro López, de Cuetzalan, Puebla; María García Osorio e Isabel Hernández Osorio, de San Vicente Coatlán, Oaxaca; Lucas Castro Jiménez, de Zapopan, Jalisco; María del Carmen Cruz y Rufina José Patricio, de San Nicolás en Tenango de Doria, Hidalgo; Reyna y Francisca López, de Teotitlán del Valle, Oaxaca; Sofía Ferrer González, de Villa de Allende, Estado de México; Gregorio Barrio Montoya, de Zapopan, Jalisco; Milagros Soledad Jiménez Ortega, de San Lucas Ojitlán, Oaxaca; Teresa y Guadalupe Matías Pedro, de San Juan Guichicovi, Oaxaca, entre otros.
Esta exposición ha itinerado por distintos museos de la república tal como el Museo del Barroco de Puebla y el Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec; hoy llega al Centro Cultural San Pablo para mostrar a Oaxaca este singular proyecto en el que la artesanía y el diseño se unen.
Durante su vida activa, las instituciones producen documentos que plasman su quehacer diario, los cuales se encuentran en constante movimiento hasta que cumplen el objetivo para el que fueron creados. Al retirarse de circulación se resguardan, y poco a poco se va conformando el archivo histórico, testimonio de la historia de la institución que a su vez forma parte del patrimonio bibliográfico del país.
En su misión de preservar la memoria de México y contribuir a su salvaguarda, Adabi de México ha apoyado la conservación de archivos que muestran el desarrollo de las instituciones de México. Prueba de ello fue la atención a la solicitud del investigador Dr. Justus Fenner para el rescate y organización del Archivo “Ing. Carlos Z. Flores”, que forma parte del acervo de la que fue la Escuela Normal “La Enseñanza” de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, fundada en 1914 por la familia Flores, para cubrir las necesidades de educación de la población, la institución incluyó internado, primaria, secundaria hasta convertirse en una de las más prestigiosas escuelas normalistas del sureste de la nación, además de escuela de oficios que formó cientos de profesores, obreros, indígenas, campesinos y profesionales.
El patrimonio bibliográfico de “La Enseñanza” es de gran riqueza y cuenta con libros, impresos, publicaciones periódicas, fotografías, mapas, archivo de salubridad, archivo escolar, además de los archivos personales del Ing. Carlos Zacarías Flores, de su hermano el Lic. Jesús Flores, y su hijo el Lic. Gustavo Flores, conformados por extensas colecciones de correspondencia y documentos derivados de sus actividades profesionales (agrimensor, jefe político, arquitecto, director de la universidad literaria, asesor jurídico del gobierno, etc.).
Durante la visita de diagnóstico se detectó que la documentación se encontraba totalmente desorganizada y en mal estado de conservación, principalmente por las condiciones ambientales y de almacenaje a las que estuvo expuesta durante mucho tiempo, ya que el inmueble que lo albergaba, la misma casa sede de “La Enseñanza” se encuentra muy deteriorado y con fuertes problemas de humedad.
Adabi de Méxcio suma esfuerzos con la Asociación cultural Na Bolom para el desarrollo del proyecto e inicia su labor donando cajas de archivo tipo AG-12, estantería metálica, equipo de cómputo, deshumidificadores y herramientas de medición ambiental; y queda al frente del rescate y la organización el Dr. Justus Fenner asesorado por Adabi.
Por las condiciones del inmueble una parte del acervo documental presentaba ataque de microorganismos, oxidación de elementos metálicos, entre otros deterioros que hacían imposible su manipulación para su organización, por lo que fue necesario trasladarlos al Centro de Conservación, Restauración y Encuadernación. El acervo fue intervenido en dos etapas, la primera a cargo de la restauradora Jennifer Libertad Bringas Botello y la segunda bajo la coordinación de la restauradora Roxana Govea Martínez. Durante siete años se sumaron a los procesos de conservación voluntarios y estudiantes realizando su servicio social.
Los tipos de documentos que se tenían iban desde hojas sueltas, fólderes de diversos tamaños y materiales, encuadernaciones en papel, piel y cartón, reconocimientos, carpetas, trabajos escolares, recibos, sobres, correspondencia, faxes, fotografías, expedientes de distintas clases, boletas de calificaciones, listas de asistencia, facturas, cuadernos de contabilidad y escolares, ramilletes espirituales, telegramas, tarjetas, cuadernos escolares, invitaciones, timbres postales, revistas, periódicos, propaganda, hasta planos pequeños y de gran formato. En general los procesos de intervención realizados fueron: limpieza profunda, desinfección y estabilización estructural, devolución a plano, colocación de guardas y almacenaje en cajas de polipropileno AG-12, enfocados a brindar estabilización y conservación a los documentos para ser manipulados y consultados con seguridad.
Terminada la labor de intervención, era importante integrar los documentos estabilizados en Adabi al acervo de la “Enseñanza”, que acertadamente ya se encuentra resguardado en el Archivo Histórico del Centro Universitario de Información y Documentación (CUID) dependiente de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), lo cual enriquece el patrimonio bibliográfico de la región accesible para el estudio de la historia de Chiapas.
El día 28 de marzo en las instalaciones del CUID, se dio cita la Dra. Stella María González Cicero, directora de Adabi de México, acompañada de la Mtra. Roxana Govea Marínez, Coordinadora del CCRE y la Lic. Sandra Caltempa Caballero, así como a la Mtra. Brenda María Villarreal, directora del CUID, el Lic. Armando Martín Sánchez, jefe del Departamento del Archivo Histórico, y el Dr. Justus Fenner, investigador PROIMMSE-IIAUNAM y coordinador del Proyecto de Rescate de Archivo “Ing. Carlos Z. Flores”, quienes recibieron las 62 cajas AG12, 1 caja deslizante y una guarda de 4 solapas con los documentos intervenidos.
Durante la entrega el Dr. Fenner, investigador incansable y tenaz dio a conocer el casual y acertado encuentro con el acervo. Fue sorprendente saber que ha estado trabajando por el rescate y organización del archivo de “La Enseñanza” por 25 años, durante los cuales ha generado consciencia de la importancia y riqueza del contenido del acervo y principalmente a motivado a estudiantes, a valorarlo y contribuir a su conservación.
La Dra. Stella explicó la misión de Adabi por los archivos y bibliotecas del país. Su interés por “apoyar las instituciones en los diagnósticos y la intervención profesional en el rescate de fondos antiguos o documentos dañados, además de asesorar y capacitar a los responsables de ellos” y enfatizó la riqueza del acervo.
Y finalmente, la Mtra. Villarreal y su equipo de trabajo mostraron el interés y dedicación para continuar con los trabajos de integración y preservación del archivo así como el acceso a los investigadores a través de una plataforma.
La Capilla del Calvario en Santiago Yosondúa, Tlaxiaco, pertenece al siglo XVII y fue construida por la orden de los dominicos; está dedicada al Calvario de Jesús y se compone de una nave rasa de 18.04 metros de largo por 12.94 metros de ancho y 8.29 metros de alto. Está conformada por tres espacios interiores: el sotocoro, la nave y el presbiterio, y de forma exenta del lado oriente se encuentra la sacristía.
La primera intervención que realizó el Taller de Restauración FAHHO en este inmueble fue en 2015. En ese entonces la Capilla del Calvario se encontraba gravemente deteriorada a causa de la sobreexposición a la intemperie, la pérdida parcial de su bóveda de cañón corrido y las fisuras en la cúpula del presbiterio que permitían filtraciones de agua pluvial al interior de la capilla sobre sus muros, acelerando su deterioro. El exceso de esta humedad en los muros y cubierta provocó el crecimiento de flora nociva, ocasionando el agrietamiento y estallamiento de los aplanados, así como del entortado de la bóveda por el crecimiento de las raíces, además de originar la presencia de moho y microorganismos.
A causa de los movimientos diferenciales constantes a los que ha estado sometido el inmueble, en los pisos de tabique rojo se produjeron hundimientos y fracturas que dejaron como consecuencia la pérdida parcial de piezas de tabique y la fractura y agrietamiento de sus muros que, además, a causa de la presencia de humedad, provocó la activación de sales y el desprendimiento de los aplanados de cal. La ornamentación al interior de la capilla en cornisas y en arco triunfal se encontraba fracturada y con faltantes parciales. El estado vulnerable en el que se encontraba expuesto el inmueble lo dejaba en peligro de colapso.
En la primera etapa de restauración, llevada a cabo en 2015, se estabilizó la estructura para minimizar el riesgo de un colapso y detener de forma parcial su deterioro. Se fabricó una cubierta provisional para proteger de forma parcial el inmueble de la intemperie, además de realizar acciones preventivas de apuntalamientos en la bóveda de cañón corrido, en los arcos fajones y arco triunfal estos últimos mediante cerchas de madera. Se comenzó con la liberación de la flora nociva para después realizar una exploración y poder identificar fisuras, grietas y fracturas existentes. Se consolidaron los muros mediante la sustitución de las piezas fracturadas, de piedra de agua de la región con las mismas características físicas a las existentes.
En la cúpula se realizaron trabajos de liberación de elementos ajenos a la edificación primaria que estaban en mal estado. También se realizó la liberación total de la bóveda de cañón.
En la segunda etapa de restauración, llevada a cabo en 2016, los trabajos consistieron en la reconstrucción parcial de la cubierta de cañón corrido. Según vestigios, ésta es de 65 cm de espesor, forjado con piedra tezontle, piedra de agua y ladrillo de barro rojo de medidas especiales. Los criterios de cuatrapeo se realizaron según vestigios. La cubierta tiene un acabado con tabique rojo media tabla colocados en disposición de petatillo y protegido con hidrofugante.
Actualmente se están realizando los trabajos de la tercera etapa de restauración, los cuales consistirán en la recuperación parcial del piso original, la consolidación de aplanados originales y la integración de aplanados de cal en el interior de la capilla.
Creado con el deseo de difundir la filatelia y de acercar a la población a una vivencia cultural, el MUFI ha rebasado las expectativas planteadas en un principio, se ha convertido en un espacio de encuentro, es un museo que une y acerca a la población a temas de interés cultural. María Isabel Grañén Porrúa
Cuentan que en la tarde lluviosa del 9 de julio de 1998 se inauguró un espacio dedicado a la conservación, el estudio y la difusión del timbre postal: el Museo de Filatelia de Oaxaca, o como muchos lo conocen de cariño, el Mufi. A lo largo de estos 19 años hemos trabajado para convertir este museo en un espacio que permita la reflexión y el diálogo en torno a la afición del coleccionismo y estudio de los timbres: la filatelia.
Una de las grandes noticias con las que iniciamos nuestro decimonoveno aniversario es compartir la alegría de recibir y organizar el próximo año el Congreso Internacional de Filatelia, MEPSI Oaxaca 2018. Este magno evento, que tendrá como sede nuestra ciudad, será la primera actividad que dará inicio a nuestros festejos del 20 aniversario.
En una era donde la tecnología ha llegado para cambiar nuestra forma de comunicarnos, el Mufi continúa con el objetivo de llegar a las generaciones más jóvenes a través de exposiciones, conferencias, presentaciones, cursos, talleres y demás actividades que permiten la integración de nuestro espacio con los visitantes, pero lo más importante es generar una memoria colectiva de la aún existente comunicación epistolar.
En medio de la era digital, donde para muchos las cartas, los timbres y las tarjetas postales son obsoletas, para otros son tesoros, y más cuando son recuerdos familiares. Durante estos últimos años hemos logrado ser un espacio donde las personas confían en nosotros y han dejado recuerdos familiares a través de invaluables donaciones que enriquecen nuestro acervo documental, convirtiéndose en joyas filatélicas que siempre podrán ser admiradas por todos nuestros visitantes.
19 años representan el esfuerzo y la gran labor que día con día la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y el equipo del Museo de la Filatelia aportan para que este espacio continúe creciendo. Particularmente, agradecemos infinitamente a todos nuestros amigos Mufi, colaboradores, artistas y nuestros queridos visitantes por el cariño, el interés y la lealtad que han mostrado durante este tiempo. ¡Continuemos trazando más historias!
Nuestras limitaciones no sólo posibilitan los primeros aprendizajes vitales, sino que también permiten ocasionales rupturas creativas. Howard G. Hendricks
En el área educativa del Mufi buscamos crear diferentes herramientas que posibiliten experiencias significativas, de esta premisa partimos para repensar el propósito del museo.
El juego como una herramienta para diseñar procesos estratégicos e inclusivos y como estrategia para el aprendizaje. Esta estrategia en el mundo de la educación conlleva un papel determinante en el desarrollo intelectual, emocional y físico. A través del juego los niños aprenden a controlar sus movimientos, controlan su cuerpo, sus sentimientos y, además, exploran el mundo que les rodea. Cuando un niño juega, estimula su imaginación, crea, inventa situaciones y busca soluciones diferentes a sus problemas. En el campo que nos ocupa, como educadores de museos, la pedagogía, el arte y el juego nos otorgan un papel muy importante con nuestro público, abriendo un amplio abanico de posibilidades para enriquecer nuestros programas y sus vivencias.
En Verano Mufi trazamos acciones y experiencias a partir del juego, durante las vacaciones del mes de julio y agosto niños entre los 4 y 12 años conviven con la cultura, el arte y la filatelia en un espacio cuidado y planificado de acuerdo con su rango de edad. Cada año durante estos meses, el museo se convierte en un foro para compartir experiencias y aprender de las vivencias que cada pequeño se lleva. Anteriormente, el programa se enfocaba a trabajar cinco semanas con cinco talleres diferentes, este año hemos reestructurado y ampliado el programa, para lograr la atención de dos grupos. El tema que llevará este año es “Como pez en el agua”, nombre también de la próxima exhibición de filatelia temática que tendremos en el museo.
“Como pez en el agua” se dividirá en dos grupos: Ciclo Almejitas, el cual atenderá a infantes de 4 a 6 años, del 24 de julio al 4 de agosto y el Ciclo Tritones, dirigido a niños de 7 a 11 años, del 7 al 18 de agosto. Durante dos semanas las actividades estarán enfocadas a la importancia del cuidado del medio ambiente y las emisiones filatélicas que se han realizado con esta temática. Gincanas, arte, actividades de teatro, ciencia, filatelia y cocina son parte del programa de este año, y, claro, no pueden dejar de faltar los juegos tradicionales, visitas a espacios culturales y, para cerrar el programa, un concurso de disfraces con el tema del reciclaje, donde los padres y los niños tendrán que hacer uso de su imaginación y creatividad para crear un disfraz ayudados de material reciclado.
Por ello, mamá o papá que nos lees en el Boletín FAHHO: la importancia de que tu hijo o hija juegue y disfrute su niñez en un museo es vital para desarrollar su seguridad, creatividad y miles de beneficios durante su crecimiento, pero lo más importante es que le regalas una infancia feliz. Cada uno de los espacios FAHHO que atiende a públicos infantiles son ideales para que los hagan suyos y disfruten de todos lo programas que se crean para ellos y toda la familia.
En este verano te esperamos en el Mufi para nadar como pez en la cultura, el arte y la filatelia.
Si algo caracteriza a nuestro entorno es precisamente su diversidad, que es la norma y no la excepción de la dimensión humana. No se trata de integrar en el museo a los que son diferentes, si no que a partir del hecho de que todos lo somos, todos tenemos capacidades y necesidades diferentes y aportamos a la sociedad experiencias únicas derivadas de los valores individuales.
El Museo Infantil de Oaxaca (MIO) inicia una serie de acciones dirigidas a niños y grupos de personas con discapacidad como una forma de promover la inclusión social, la igualdad de oportunidades en lo que respecta a educación como un factor que tiende a una integración social.
Las actividades del Fin de Semana Inclusivo se desarrollarán en alianzas con personas, organizaciones, asociaciones civiles e instituciones que nos permitan incrementar el número de aliados por la defensa de igualdad de oportunidades para todos los niños y niñas de Oaxaca.
El primer fin inclusivo se dirigió a personas con trisomía 21 (Síndrome de Down) y se contó con la participación del personal del Centro de Apoyo Para la Integración del Niño Down, asociación civil que trabaja con esta población con discapacidad en el estado desde hace más de 20 años. También colaboró la Asociación Artística Down Ángeles de Luz de Oaxaca, quienes son un parteaguas en la integración de las artes y las personas con esta condición genética.
La participación de personas con discapacidad en el diseño y ejecución del proyecto serán baluarte ya que se basa en el conocimiento experiencial. Es así que las actividades del segundo Fin de Semana Inclusivo se diseñaron en coordinación con personas y deportistas ciegos, personas débiles visuales y público en general. Es por ello que en este proyecto de inclusión y no integración, los fines de semana inclusivos están orientados a todas las personas, no sólo a las que tienen alguna discapacidad.
La acciones que el MIO realizará serán bimestrales con el objetivo de que grupos de personas con diferentes tipos de discapacidad conozcan el espacio, lo reconozcan y se apropien de él. La participación de la sociedad oaxaqueña en todos los niveles es clave para el fomento de la inclusión desde la niñez.
El acceso al patrimonio natural y cultural es un derecho de todos, por ello, el equipo del MIO realizará acciones culturales, formativas y educativas que promuevan las diferencias en términos de normalidad; dado que lo normal es que los seres humanos sean diferentes. Creemos firmemente que al crear espacios accesibles fomentando la inclusión no sólo postulamos el derecho a ser diferente como algo legítimo, sino que valoramos explícitamente la existencia de esta diversidad.
El Museo Infantil de Oaxaca sabe que hoy es necesario pensar la accesibilidad en términos de participación.
La primera parte de la entrevista puedes encontrarla en el Boletín núm. 18
RL: ¿Cuál dirías que fue la participación de los hablantes en la realización de estos documentos?
OZ: Depende de la obra. Hay obras para el uso en los seminarios, en los colegios de las distintas órdenes religiosas, y otras para la enseñanza en la Real Universidad de México (Galdo Guzmán Manuel Pérez). Manuel Pérez aprendió la lengua primero “en su celda” con la obra de su antecesor Vetancurt en la mano, pero luego se fue a Chiautla para aprender la lengua (la variedad de Tierra Caliente) de sus “maestros”, es decir, los hablantes nativos.
Algunos trabajaban solos, mientras que en otros casos estudiaban, hicieron trabajo de campo, documentaron, describieron la lengua en grupos, con la colaboración de hablantes indígenas, como en el caso del Colegio de Tlatelolco. Como se ve, la infraestructura en la Ciudad de México nada que ver tiene con otros contextos como el de Juquila, donde aprendió Quintana el mixe. Además, hay misioneros que escribieron gramáticas, mientras que nunca estuvieron en la región para aprender la lengua. Un buen ejemplo es el franciscano Melchor Oyanguren de Santa Inés, de origen vasco, quien escribió dos gramáticas de tres lenguas, la tagala, la mandarina y el japonés. Trabajó muchos años en Manila, pero nunca estuvo en Japón ni en China. Lo más sorprendente es que estas obras se publicaron en México (1738 y 1742). El fraile también estuvo muchos años en San Agustín de las Cuevas, en Tlalpan.
RL: ¿Cuál era el objetivo de las artes y vocabularios que se hicieron en Oaxaca?
OZ: No difiere mucho con los objetivos de otras obras de la época: estudiar y documentar la lengua, compilar textos y el léxico, con las reglas gramaticales, para la enseñanza y aprendizaje de recién llegados para que pudieran predicar, evangelizar, educar, dar la confesión, etcétera.
RL: ¿Cómo crees que trabajaban las órdenes religiosas en la época Colonial de México?
OZ: Hay diferencias notables entre las distintas órdenes, pero no siempre acumularon tales diferencias en la macro-estructura de las obras, como ocurrió en China. Allí tenemos las obras de los jesuitas, que querían aprender y enseñar la variedad de la élite, la variedad prestigiosa. La idea era que si podían convertir a la élite, a los gobernantes, el cristianismo iría desde arriba hacia abajo. Los dominicos, como los españoles Francisco Díaz y Francisco Varo (siglo XVII), pioneros de la lexicografía y gramatología sino-hispánicas, prefirieron empezar con la base, con la gente común. En el título del diccionario de Varo, encontramos el término lengua sin elegancia que se refiere a la variedad coloquial. La evangelización se impuso desde abajo. Encontramos exactamente lo mismo en la primera obra misionera de Pedro de Alcalá. Este fraile de la orden de San Jerónimo decidió no describir la lengua prestigiosa de los “sabios alfaquíes”, sino sólo la lengua común, la variedad coloquial, como la hablaba la gente.
En México encontramos también observaciones sobre la lengua de la corte, la lengua “pulida”, que se distingue de la variedad “tosca, vulgar”. En la región de Oaxaca encontramos muchos ejemplos de los dominicos, la obra de los Reyes sobre el mixteco es un buen ejemplo, la variedad que describe es la de Tepozcolula, la que tenía más prestigio por la antigüedad, y la que fue la más general.
RL: ¿Qué me puedes decir de tu visita a la cuidad de Oaxaca, a la Biblioteca Burgoa y la Biblioteca Juan de Córdova?
OZ: Para mí ha sido un gran descubrimiento. Ha sido una visita inolvidable gracias a todos los esfuerzos y la amable acogida de Michael Swanton, Sebastián van Doesburg, Penélope Orozco, el alcalde de Tlahuitoltepec, y desde luego, gracias a ti, Rasheny, y a Zaira.
RL: Háblanos un poco de tu experiencia al dictar una conferencia en Tlahuitoltepec.
OZ: Para mí ha sido una experiencia magnífica. A menudo existe una distancia entre los círculos académicos y la gente. Es nuestra responsabilidad contribuir en la diseminación de nuestros conocimientos. Había alrededor de setenta personas muy interesadas en el público, con excelentes preguntas. Creo que les ha gustado constatar que existen fuentes impresas de su lengua. Discutimos algunos fragmentos y concluimos que la variedad de Juquila de Quintana es diferente, pero sí era divertido y fascinante ver que entendieron el contenido perfectamente. Desde luego había interesados en el público que sí conocen muy bien la obra de Quintana, pero también he visto que para muchos era una novedad. Esto me da mucha satisfacción, sabiendo que en mis cursos universitarios en Holanda normalmente no hay tiempo para tratar estos temas, y tengo muy pocos estudiantes. En los cursos que estoy impartiendo en la FES Acatlán, y en Tlahuitoltepec, hay muchos interesados, y me encanta poder contribuir en este proceso de diseminación de las fuentes coloniales de lenguas indígenas tan fascinantes
Con el objetivo de preservar y difundir la tradición musical de Oaxaca, el Centro Cultural San Pablo realiza una vez al mes el Domingo Tradición. Esta actividad presenta agrupaciones oaxaqueñas de música tradicional como bandas de viento, marimba, danzón, entre otros, en un espacio que busca generar la convivencia entre las familias con la música como elemento unificador.
El foro de estos conciertos es el atrio del Centro Cultural San Pablo y se invita al público en general. Las fechas se pueden conocer a través de las redes sociales oficiales de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y el Centro Cultural San Pablo, así como en la agenda impresa de la FAHHO que se puede obtener de manera gratuita en el CCSP.
Con esta actividad, el Centro Cultural San Pablo busca también generar un espacio para que las agrupaciones oaxaqueñas tradicionales presenten sus repertorios y se conserve así nuestra tradición musical. Tal fue el caso de la Banda Ayuuk Xumk (Esencia Mixe) que se presentó el pasado domingo 21 de mayo. Esta banda conformada preponderantemente por niños de la región mixe, encontró en los Domingos Tradición el escenario perfecto para continuar con su labor de preservar la música de viento oaxaqueña.
El mes de junio, y en el marco de la celebración del día del padre, se presentó la Banda Filarmónica Infantil y Juvenil de Santa Cruz Xoxocotlán, con un repertorio de danzones.
La entrada es gratuita en todas las fechas programadas, y además de música y convivencia, los asistentes pueden encontrar nieves tradicionales y, en ocasiones, degustaciones que las agrupaciones de las comunidades desean compartir con su público.
La adecuada protección legal de las expresiones culturales tradicionales es un tema que ha permanecido durante muchos años en foros nacionales e internacionales en los que se ha analizado y discutido sin que hasta la fecha se hayan obtenido conclusiones claras y contundentes al respecto.
Ciertamente, encontrar el esquema de protección que resulte idóneo y sobre todo eficaz para proteger y defender las creaciones intelectuales tradicionales no es tarea menor, máxime que la tecnología y dinámica en la que el mundo se encuentra inmerso facilitan el acceso a ese tipo de creaciones así como a su reproducción y explotación, fenómeno que no tiene marcha atrás y por lo tanto no debe ignorarse al explorar opciones de protección que necesariamente deberán estar referidas a esta realidad.
Para tener clara la base sobre la que los países que buscamos en esos espacios respuestas a tantas preguntas y la atención de tantas necesidades que se tienen detectadas sobre el uso, a veces indiscriminado, de nuestras respectivas expresiones culturales tradicionales, es necesario conocer y entender el alcance de las normas vigentes que se refieren a esos bienes culturales.
Los esfuerzos realizados hasta el momento han orientado la búsqueda de soluciones en el área del derecho de la propiedad intelectual en virtud de que su objeto principal es proteger los productos de la creatividad de los seres humanos que se concretan principalmente en obras literarias y artísticas con características particulares que dificultan la aplicación de las leyes vigentes en esa materia.
No obstante lo anterior, el sistema legal y administrativo de propiedad intelectual mexicano ofrece un marco de protección de las expresiones culturales tradicionales a través de un régimen especial contenido en la Ley Federal del Derecho de Autor, que identifica a tales creaciones como expresiones de culturas populares. El sistema está caracterizado por establecer mínimos de protección y el reconocimiento de las comunidades o etnias originarias o arraigadas en la república mexicana como sujetos de esos derechos.
Conforme a dicho régimen se protegen expresiones verbales tales como cuentos populares, leyendas, tradiciones, poesía popular y otras similares; musicales, tales como canciones, ritmos y música instrumental populares; corporales, tales como danzas y rituales; tangibles, tales como obras de arte popular o artesanal tradicional, ya sean obras pictóricas o en dibujo, tallas en madera, escultura, alfarería, terracota, mosaico, ebanistería, forja, joyería, cestería, vidrio, lapidaria, metalistería, talabartería, así como los vestidos típicos, hilados, textiles, labores de punto, tapices y sus similares; instrumentos musicales populares o tradicionales; de arquitectura y, en general, cualquier expresión originaria que constituya una obra literaria o artística o de arte popular o artesanal que pueda ser atribuida a una comunidad o etnia originada o arraigada en la república mexicana. Dependiendo del tipo de expresión cultural de que se trate, en ocasiones es posible recurrir a la protección de otras figuras de la propiedad intelectual como marcas colectivas y denominaciones de origen.
Si bien lo antes mencionado constituye un paso importante en la protección de las expresiones culturales, en virtud de que no existe antecedente en nuestra legislación, no deja de ser un esfuerzo nacional y como tal su aplicación se limita a la república mexicana, de ahí la dificultad para sancionar a extranjeros que se beneficien con la explotación de dicho patrimonio, como ha sucedido en los en los diversos casos de plagio de diseños de indumentarias propias de comunidades del estado de Oaxaca.
Ante este panorama es necesario seguir uniendo esfuerzos desde el ámbito nacional, emprendiendo acciones en el marco de los recursos que brinda la legislación nacional y en el plano internacional dando continuidad a la participación de nuestro país en los foros donde se discuten estos temas, pues por el momento se prevé que sólo a través del esfuerzo conjunto de los países poseedores de una amplia riqueza cultural tradicional se podrán obtener logros significativos en los planos legislativo y en otros que tal vez haya que explorar pues no siempre la ley es la mejor solución a los problemas.
La Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca mantiene una propuesta que ha sido bien aceptada por el público en general: activar físicamente a la sociedad, mediante la iniciativa Circuitos de la Salud. Los municipios que han sido beneficiados cuentan ahora con espacios recreativos abiertos al público en general, gracias a los cuales los usuarios favorecen su salud y al mismo tiempo conviven con sus familiares, ya que los gimnasios al aire libre incluyen aparatos infantiles. Con esto motivamos a los niños a que realicen actividades deportivas y a divertirse con toda la familia.
Los beneficios que brinda el ejercicio han sido bien investigados y se tiene registro de que aumentan conforme al volumen y la intensidad. Se recomienda hacer uso moderado, media hora, en dichos circuitos para tener mejores resultados.
Muchas personas sólo conocen la actividad física para bajar de peso, sin embargo, hoy en día los médicos especialistas recetan el deporte para prevenir diferentes tipos de enfermedades.
Se han instalado 50 Circuitos de la Salud en todo el estado de Oaxaca. La Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca en su afán de incrementar la actividad física en la población pretende instalar un mayor número de equipos.
Imaginemos una Ciudad de México en la que aún no existía el Metro (mucho menos el Metrobús); una ciudad en la que los teléfonos en casa eran sólo una realidad de hogares acaudalados, y el color del cielo aún era azul.
En esa ciudad, los diálogos amorosos forzosamente debían tener lugar en el parque, en alguna cafetería… o bien, por escrito: en algún mensaje o nota entregada al depositario de tales amores. Pero si uno de los enamorados no vivía en aquella gran ciudad, el amor, literalmente, viajaba por correspondencia.
Esa fue la historia de Guadalupe y Celestino. Tras conocerse en la ciudad de Pachuca, Hidalgo, aquellos jóvenes de 1942 pusieron su amor a prueba, al mudarse Celestino a la Ciudad de México con el fin de estudiar y prepararse en la gran capital.
Más de seis años de correspondencia epistolar registran, línea a línea, las ansias de encontrarse, las dificultades familiares, las vicisitudes de la vida al ser vivida de lejos, las noches de soledad y la angustia de perder la comunicación y el amor mismo al estar sometidos a la prueba (en aquella época, fatal) de la distancia. Esta serie de cartas dan cuenta de que el amor sigue siendo posible, aún en las circunstancias en que todo parece oponerse al encuentro de dos seres que tienden el uno al otro. Y también nos habla de que, sin esa voluntad decidida del que ama —ni con la instantaneidad de la comunicación electrónica de hoy—, el amor no puede ser posible.
El amor busca el camino, y aquí lo halló en los sobres que viajaban de la Ciudad de México a la oficina de correos de Pachuca, y de Pachuca al Palacio de Correos de México. Había un fin concreto en esas misivas, fin que se cumple tras más de seis años de palabras enviadas y recibidas, de mensajes que salen al encuentro de una voluntad empática a la que las envía, de planes que se fraguan en papel y logran finalmente ser realidad tangible sólo para dos.
Se pasa del blanco del papel al del vestido de novia; del negro de la tinta (y de los sobres con ribete de luto) al del traje del joven casi imberbe que lleva a su enamorada al altar; de las ilusiones esbozadas en cada escrito a la realidad de la convivencia de pareja que inició al fin con su matrimonio en un lejano 1949, un 31 de julio… día de San Ignacio de Loyola.
Echemos un ojo a estas cartas y contemplemos, quizá con asombro desde nuestra realidad de hoy, cómo las convicciones profundas y la fe en un proyecto concebido por un par de jóvenes del siglo pasado, hallaron feliz cabida en el papel y la tinta; viajaron 98 kilómetros para encontrar esos otros ojos que esperaban su lectura… y al leer hoy, quizá encontremos esas emociones que por lejanas se sentirán como nuevas, y tal vez nos conmovamos de tal suerte, que a nuestro modo, en nuestro tiempo, encontremos la manera de sellar también con un beso, una muy actual y posmoderna misiva de amor.
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