Cuerpo y voz presta la escritura al pensamiento mudo, y a través de los siglos lo lleva la hoja volandera Schiller
¿Cómo sería nuestra vida si no existiera la escritura? La necesidad de expresarse a través de la escritura es inherente al ser humano, a través de ella conocemos el pasado, escribimos el presente e inventamos el futuro.
Durante los meses de diciembre y enero la Biblioteca Francisco de Burgoa presenta la exposición Cuerpo y voz; la escritura al pensamiento, conformada por una selección de documentos que se integraron recientemente al acervo. Manuscritos árabes, persas, miniaturas en hueso procedentes de la India y cuadernos de caligrafía de fines del siglo XIX realizados por los estudiantes de las escuelas de primeras letras de algunos distritos de Oaxaca son algunos de los ejemplos que podrán apreciar. Madera, tablas de arcilla, hojas, piel, tablillas de cera y papel son sólo algunos de los soportes que han servido a la escritura.
En cualquiera de sus formas, la escritura es fundamental. En la Edad Media los escribanos dedicaban meses, e incluso años, a copiar una obra. Con la imprenta cambió radicalmente la velocidad de propagación de la palabra. En la actualidad, con el desarrollo de los medios de comunicación es notorio el aumento de la producción y recepción de mensajes alfabéticos y pictográficos, no sólo en papel, en lienzos o en paredes, sino en los medios digitales que dominan el intercambio de información.
Interesantes teorías han florecido alrededor de la caligrafía, algunas analizan los rasgos en los trazos para determinar la personalidad de quien escribe, otros relacionan la escritura con conexiones entre áreas determinadas del cerebro, pero sin duda la escritura es una de las máximas expresiones del ingenio del ser humano para comunicarse.
En enero de este año, la Casa de la Ciudad celebra su XII aniversario, a lo largo del trayecto recorrido hemos explorado distintos ejes temáticos relacionados con el urbanismo y el patrimonio por medio de la realización de conferencias, exposiciones, seminarios, talleres, entre otras. A partir del 2011, establecimos una temática anual con la finalidad de explorar, durante el año en curso y desde diversos frentes, un tema. Esto nos permitió profundizar en problemáticas particulares de la ciudad, tales como la movilidad, el agua, las áreas verdes, los mercados y las periferias.
Durante este 2016, la Casa de la Ciudad eligió como tema de estudio el paisaje y desarrollará actividades en torno a los territorios que conforman la mancha urbana de Oaxaca, para explorar las distintas realidades y circunstancias que convergen en la ciudad. El paisaje como contexto de lo que sucede en la vida cotidiana de una población y como hilo conductor de los distintos entornos que confluyen en este territorio.
El paisaje, en el estricto sentido de la palabra, es considerado como una extensión de terreno que es vista desde un sitio en particular y que puede, en algunos casos, ser considerado en su aspecto artístico, por su valor natural, edificado o cultural. En la actualidad, la tendencia expansiva de crecimiento de las ciudades nos obliga a repensar el concepto de paisaje y visualizarlo en un sentido amplio. El paisaje ya no es más ese territorio ajeno y lejano cuyas únicas atribuciones son consideradas desde un punto de vista estético o ambiental. Hoy, el paisaje es también el territorio artificial construido, producto de una cultura y el escenario de la vida cotidiana de cualquier población.
Por medio de conferencias, talleres, proyecciones, intervenciones, campañas y diversas actividades académicas buscaremos generar reflexiones que nos permitan establecer una lectura sobre cómo hemos construido el paisaje que da forma a nuestra ciudad y cómo construimos el paisaje a futuro. Qué sucede con nuestros entornos históricos, urbanos, semiurbanos y rurales, cuál es el hilo conductor que tejemos para unirlos y cómo damos forma al territorio que habitamos.
La apariencia y forma que han moldeado el paisaje del territorio que habitamos han sido determinadas por las decisiones políticas y las relaciones sociales que convergen en él. Su conservación y cuidado, así como su proyección a futuro, dependen de cómo logremos articular estas variantes hacia un desarrollo sustentable que permita aprovechar al máximo los recursos con que cuenta el territorio.
La Casa de la Ciudad se perfila como una plataforma que busca incidir en la formulación de estas políticas y tender puentes que permitan socializar los procesos de planeación que moldearán el paisaje de Oaxaca en el futuro. Los invitamos a participar en esta serie de reflexiones y actividades que tenemos programadas a lo largo del año.
En la primavera de 2012 inauguramos en el Museo Textil de Oaxaca la exposición de arte textil mapuche Ñimin: Dibujo de la Tierra. Recados andinos en tierras mesoamericanas nutrieron de conexiones y reconocimientos el encuentro. Gran asombro y admiración nos surgió al ver labrados sobre la piel arquitectónica de Mitla los más cotidianos diseños textiles de los Andes.
En 2016, cuarenta tejedoras y tejedores del taller de arte textil mapuche Ad llallin (“Bonitas costumbres de las arañas” en mapudungun), en Santiago de Chile, llevamos una bitácora de viaje por el territorio textil. Una porción de nosotras viajó al segundo Encuentro de Textiles Mesoamericanos (TEXTIM II), dedicado a la memoria y genio de la tejedora de San Mateo del Mar, Justina Oviedo Rangel, gran artista, maestra y visionaria en la materialización de lo inconcebible y en su forma de encantar la vida.
“Llampezken y Papalotl: biología de las danzas textiles y tintóreas entre mariposas andinas y mesoamericanas” llamé a mi participación sobre la articulación entre mariposas custodias de la trasmisión y el sentido de la cultura, dedicada a toda la gente y arte que resiste y poliniza territorios, cruzando el espacio en su amplia diversidad; a la crianza y cuidados de nuestros tejidos, las flores de nuestro jardín.
Los grandes encuentros rememoran los antiguos mercados y huertos. La presencia de inchin (nosotros) como otra forma de ser y sentirnos, es un estado que podemos invocar con mucha fuerza para comprender y colaborar con determinación en los procesos de cambio.
En inchin recibimos una de las noticias en construcción que más esperábamos observar en el encuentro, reportes sobre su desarrollo serán referentes para nosotros acá en el sur. Se trata de la función de los plagios de las creaciones colectivas y comunitarias de las comunidades y de los pueblos preexistentes a las actuales naciones, como precedentes que se sientan en la fundación de un nuevo paradigma respecto a las tenencias y autorías colectivas en los actuales contextos.
Los textiles aún se sitúan en gran medida dentro de lo que denomino territorios culturales invisibilizados. Hoy sabemos, en el ámbito de fronteras, que poseen agudas cualidades que los definen como territorios altamente cargados de riquezas espirituales, simbólicas, técnicas, científicas, estéticas y políticas que es de gran felicidad poder compartir.
Tras reflexionar, estamos distantes de acoger la idea de patentar o inscribirnos como dueñas o autoras, pues el espíritu del arte textil es inmenso y libre, en constante transformación, exige no pertenecer a nadie en particular, pues una muerte rápida en la pasarela o temporada de moda, no es lugar para una abuela y abuelo tan, tan viejos y legendarios. Más bien: ¿cómo tejo mi lealtad? La celebración constante de la cotidianeidad —asociada al trabajo comunitario, a las asambleas, a la tierra, a la medicina tradicional y trasmisión de saberes— es de sus alimentos preferidos. Vestir los días, noches, nacimientos y muertes es su itinerario favorito, sustentado por muchas comunidades. Sobre las innovaciones, me parece que es una gran y buena noticia experimentar siempre.
Durante el encuentro, una abuela tejedora declaró solemne ante la audiencia del TEXTIM que estaba acostumbrada a tener algo propio sin decirlo. En ese momento, el silencio viejo y la silencia vieja entraron caminando descalzos e inauguraron la lenta ceremonia de la que hoy somos parte, ceremonia diligente en toda la tierra. Lo sagrado regresa, sagrado-arte-cotidiano; la abuela a la que estábamos esperando habló, dejando sus huellas y zapatos en su árbol genealógico; lo recorrió y la dejó exactamente en el mismo lugar donde confluimos todos esa tarde, en otro árbol de la vida.
“Actualmente se pueden registrar productos (textiles) aunque no sean tuyos, el temor es quién lo va a hacer, por eso hay que plantearlo. Hay cierto recelo. ¡Necesitamos aprender la tecnología!”. También dijo: “Nos da dificultad manifestar nuestra identidad. Estamos acostumbradas/os a tener algo propio sin decirlo”. Luego habló y lloró una joven bordadora: “Mi sensación frente al plagio… pues es duro, porque tienes que entrar a algo [para lo] que no estás preparado como pueblo… ¡Que eso no suceda!”. Paz para las tejedoras y tejedores en todo el planeta.
Continuar pensando que las comunidades son anónimas, apropiarnos de lo que nos entrelaza, del pegamento que nos aglutina, apoderarse de los filamentos conectores de la cultura, toda esa soberanía sostenida para ser compartida en los grandes y pequeños encuentros es un atentado a los árboles genealógicos y al gran espíritu del tejido, que vive, respira y ronronea en todas las existencias. Acá, en Wallmapu, luchamos porque las trayectorias cotidianas aporten en la comprensión de los procesos íntimos de reconfiguraciones territoriales colectivas y comunitarias, con extensiones en los cuerpos de todos los roles. Las tejedoras reflexionamos acerca del pasado y presente que compartimos en las bitácoras textiles, a modo de “pequeña comarca” y, como América Latina, observamos las diferencias históricas y sociales que hay entre regiones, y deseamos volver a reunirnos con nuestras diferencias. Tenemos el solemne honor de conocer la danza del tener en silencio.
Lluvia nocturna con olor a tierra húmeda.
Buenos viajes por los territorios textiles. Desde ya bienvenidas y bienvenidos a los Andes.
Oaxaca, Oax.- El maguey es una de las plantas más completas que la naturaleza nos ha dado y una de las más emblemáticas de México. Cuando en el siglo XVI los europeos llegaron a territorio americano se deslumbraron por los magueyes, a los que llamaron árboles de los milagros o árboles maravillosos. El jesuita José de Acosta, en su Historia Natural y Moral de las Indias, escribía que “el árbol de las maravillas es el maguey, del que los nuevos o chapetones [es decir, los colonizadores recién llegados de España]… suelen escribir milagros, de que da agua y vino, aceite y vinagre, miel, arrope e hilo, aguja y otras cien cosas”.
El padre de la taxonomía (ciencia de la clasificación de los seres vivos), el sueco Carlos Linneo, en 1753 dio nombre a estas plantas maravillosas, eligiendo la palabra agave, que viene del griego, ἀγαυός, y que significa ‘noble’ o ‘admirable’. A pesar de que Linneo no estuvo en América, gracias a los ejemplares de agaves que le hicieron llegar, en su libro Species Plantarum aparece por primera vez este término, diferenciando así el linaje de estas plantas americanas de las sábilas y aloes de África y Arabia, que parecieran ser de la misma familia.
Alejandro de Ávila, en el texto del folleto de la exposición, cuenta que se pueden encontrar agaves —magueyes— desde el suroeste de los Estados Unidos hasta Colombia y Venezuela, incluyendo las Antillas y que “México es el país con el mayor número de agaves y Oaxaca es la región con la diversidad más alta de especies, muchas de ellas endémicas”.
El curador de la exposición narra que los textiles más tempranos que se han encontrado en Mesoamérica “parecen haber sido hechos precisamente con fibras de maguey. Se trata de pedazos de mecate y un fragmento de red hechos aproximadamente hace diez mil años que los arqueólogos encontraron en Guilá Naquitz, […] entre Yagul y Mitla”. Por esa misma zona también se hallaron huecos donde se horneaban piñas de agave y “bagazos de maguey cocido, masticado y escupido, que cualquier vecino reconocería como el dulce que se vende todavía los sábados en la Central de Abastos y otros mercados”.
En su narración, el también director del Jardín Etnobotánico de Oaxaca, Alejandro de Ávila dice que en estos restos encontrados “las cuerdas y la red anudada son parecidos a los que siguen usando los campesinos en Oaxaca, como lo ilustran varios ejemplos en esta exposición”. De esta forma, más de diez mil años después de que empezara a emplearse la fibra de maguey, el ixtle, para hacer textiles, en muchas zonas de México se siguen creando prendas y utensilios.
En Miel y vino, hilo y aguja: maravillas del maguey encontramos costales, morrales, redes, bolsas, sandalias, ayates…, muchas de estas piezas dejaron de hacerse, pero todavía hay algunas que se siguen produciendo. Así, podemos ver en la exposición objetos de varias zonas de México —Durango, Guerrero, Morelos, Puebla, Hidalgo, San Luis Potosí, Chiapas y, por supuesto, Oaxaca— y también de Guatemala y Ecuador.
En la inauguración de Miel y vino, hilo y aguja: maravillas del maguey el director del MTO, Hector Meneses, dijo que durante años ha sido esta fibra, el ixtle, “menospreciada, olvidada y despreciada”. Ahora, como escribe Alejandro de Ávila, “los agaves son mejor conocidos por el mezcal que trae dinero y prestigio a Oaxaca, pero su fibra se sigue trabajando en varias comunidades del interior del estado, como en otras regiones de Mesoamérica, para producir tejidos gruesos que resisten los trabajos más rudos y que pueden ser tan delicados como para evocar la finura de una telaraña. Cuatro siglos después de Acosta, los agaves nos siguen maravillando”.
Colaboraciones especiales En esta exposición hay dos colaboraciones muy especiales. Por un lado, el Jardín Etnobotánico de Oaxaca prestó los magueyes que acompañan la exposición. Si están interesados en adquirir algún ejemplar de estos “árboles maravillosos”, pueden dirigirse a este espacio situado en el Centro Cultural Santo Domingo.
Por otro lado, Francisca Pérez, trabajadora de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, donó dos piezas de su comunidad, Santa Cruz Zenzontepec: una red y una bolsa para tortillas. La red, de ixtle, es tejida por los hombres de esta población. Esta que se puede ver en el MTO es de tamaño grande, para que quepan las tortillas, “para el camino, para que los viajeros guarden la comida”.
Esta red “para el camino” está acompañada de un lienzo o bolsa para tortillas, que está hecha de algodón, blanco con coyuche, la cual se la regaló su madre a Francisca Pérez y que ya casi nadie hace en Santa Cruz Zenzontepec, sólo una mujer ya mayor las sigue tejiendo. Además de las tortillas, en la red y la bolsa llevan el chintextle (pasta hecha de chiles, semillas de calabaza, hierba de conejo y pitiona) y un paquetito de sal en forma de molote (sal de grano molida en metate con un poquito de agua, envuelta en hoja de maíz mojada en forma de tamal, que se pone a cocer en ceniza caliente toda la noche).
Pero no sólo se hacen redes para tortillas, se usan otras —de tres tamaños—; las más grandes se llenan con las mazorcas o la fruta y van como alforjas en los burros. También hay otras redes más pequeñas. Francisca Pérez cuenta que se tejen unas “chiquitas, para guardar los objetos de una persona cuando muere, con un tejido más fino y que se entierran con los difuntos”.
Más información El Museo Textil de Oaxaca está situado en Hidalgo 917, en el centro de Oaxaca. El horario de visitas es: de lunes a sábado de 10 a 20 horas y los domingos de 10 a 18 horas. Esta exposición estará hasta mayo de este año.
Oaxaca, Oax.- “Para los zapotecos del sur de Oaxaca, el Rayo es una de las nueve entidades sagradas más importantes”, contó el antropólogo Damián González Pérez durante la charla que ofreció este viernes en la Capilla del Rosario del Centro Cultural San Pablo.
Este investigador estuvo acompañado por el escritor oaxaqueño Pergentino José, originario de Buena Vista Loxicha, una de las comunidades en donde González Pérez realizó la investigación que tituló Llover en la Sierra. Ritualidad en torno al rayo y la lluvia entre los zapotecos del sur de Oaxaca. Parte de esta investigación la presentó ante el público que se acercó a la charla de poco más de una hora, en la que explicó cómo los habitantes de esta zona montañosa mantienen, desde hace muchos años, una relación respetuosa con sus deidades.
El antropólogo, quien realizó esta investigación posdoctoral en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, contó que “el Rayo es una entidad sagrada llamada ‘Encanto’ por los zapotecos y otras comunidades. Este término denota cualidad sagrada, pero también se considera el lugar donde habitan, como cuevas, ríos, que son también lugares sagrados”.
Durante la plática, González Pérez dejó claro que, a pesar del tiempo, las comunidades zapotecas y otras más mantienen viva una ritualidad que les permite convivir con su entorno natural, en donde animales como la culebra, el venado y las lagartijas —animales del Rayo— tienen una gran importancia que les permite conocer, por ejemplo, los temporales de lluvia, el cambio de clima o la producción agrícola de sus campos de cultivo.
También habló de cómo se mantienen vivos los lugares sagrados, ríos, árboles y cuevas —naturales o ficticias—, en los que los pobladores acuden a dejar ofrendas a cada una de sus deidades y resaltó los castigos divinos que caen sobre aquellos que se atreven a profanar estos sitios, como el caso de un cura que murió por lanzar al río, a pesar de las advertencias de los habitantes, una piedra que se localizaba en un lugar sagrado.
Oaxaca, Oax.- El Programa de Socialización de la Cultura Física de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO) reinició actividades en los espacios en los que promueve los beneficios de la actividad física en los Valles Centrales de Oaxaca.
Con el apoyo de los voluntarios de La Tropa, el Club El Re-creo brinda orientación a usuarios de centros de salud, áreas deportivas y centros comunitarios mediante la realización de actividades predeportivas y recreativas.
A través de la atención continua, estos esfuerzos van enfocados a dar a conocer las bondades de la movilidad corporal, la cual contribuye al correcto desarrollo de las personas a nivel físico, cognitivo, motriz, social y afectivo.
En la actualidad, la actividad física es una necesidad para los seres humanos de todas las edades. El deporte recreacional y la realización de actividades recreativas con un sentido pedagógico-formativo juegan un papel primordial en mejorar, elevar y determinar la calidad de vida de las personas que los realizan.
El Club El Re-creo brinda atención en la agencia municipal Donají, las Casas Hogar 1 y 2 del DIF Estatal, la Casa Hogar para Adultos Mayores de Santa Rosa, la Unidad Deportiva de la UABJO, el Albergue Infantil Josefino y el Centro Comunitario de San Andrés Huayapan.
Oaxaca, Oax.- En este año que empieza, la Casa de la Ciudad cumple doce años. Creada por iniciativa de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO) y el municipio de la capital oaxaqueña, esta institución celebra doce años —como afirmó su director, el arquitecto Gerardo López Nogales— “de ser un espacio de expresión y análisis, donde confluyen especialistas para exponer sus conocimientos sobre las nuevas tendencias de urbanismo”. Además, ahora en Casa de la Ciudad se unen dos tipos de especialistas: “uno en el patrimonio construido y otro en el urbanismo”.
A lo largo de este mes de enero habrá varias actividades en esta institución, casa de todos, en donde la bicicleta tiene un papel fundamental como “instrumento que a lo largo de la historia ha modificado e influido en la vida de las personas y tiene la capacidad de transformar ciudades y paisajes”, añadió López Nogales.
Con la bicicleta como centro, el director dio paso a la presentación de La vuelta al mundo en 80 bicicletas, libro de fotos sobre el uso de la bicicleta en varios países. En esta publicación, hecha por la editorial El Caminante, se cuentan “esas historias de individuos, familias y grupos que han apostado por otros modos de vida, resistiendo a la monocultura del automóvil”. Con ensayos y 80 fotografías, este libro celebra “la importancia de la bici en el tipo de ciudades que hoy habitamos”.
Luis Alonso Vásquez y Francisco Paillie Pérez fueron los presentadores. Hablaron de la bici, que “¡es una moda de más de 120 años de existencia!” y el espacio democrático que crea este medio de transporte, con el que ahorramos energía, enfermedades y espacio, además de configurar personalidades.
Francisco Paillie Pérez, colombiano que investiga la relación del espacio con la psicología y que, a través de Dérive Lab hace consultoría e investigación para entidades de México y Colombia y es editor del libro, afirmó que “las bicis están para quedarse, creando espacios democráticos y siendo el punto de partida del nuevo sueño de la ciudad del futuro”. Además, destacó la importancia de las mujeres sobre bicicletas, porque “cuando una mujer se sube en bici está declarando que la ciudad es más segura”. A todos, casi sin excepción, siempre hay alguien que nos enseña a montar en bicicleta y, como dijeron los presentadores, “cuando uno se monta en bicicleta es difícil olvidarlo”.
Así, después de las palabras vinieron las imágenes, las ochenta, de las bicicletas en el mundo. Entre más de 600 fotos enviadas por 200 personas, se hizo una selección de 80, que son las que aparecen en el libro. Estas fotos están expuestas en Casa de la Ciudad, en la exposición que se titula igual que el libro, La vuelta al mundo en 80 bicicletas.
En el corte de listón oficial estuvieron presentes los presidentes de la FAHHO —María Isabel Grañén Porrúa y Alfredo Harp Helú—, Gerardo López Nogales y quien fuera fundador y director de Casa de la Ciudad, Sebastián van Doesburg, actual director de la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova.
Además, los editores del libro, al saber que venían a Oaxaca a presentar la exposición y el libro, se dieron cuenta de que, entre todas las fotos enviadas, hay una de esta ciudad. De esta forma, en esta exposición realmente no son 80 fotos, sino 81.
Para terminar, qué mejor forma de celebrar los 12 años de Casa de la Ciudad que con música, con la del grupo Los Rurales, jóvenes procedentes de pueblos y ciudades de Oaxaca, Veracruz y Yucatán que, sin hacer diferencias ominosas y discriminatorias entre los entornos de los que son originarios —sino reconociendo y enalteciendo el valor de la diversidad—, resuelven de manera creativa la posibilidad de producir, interpretar y compartir música para el mundo.
Paseo en bicicleta por Oaxaca
Tras la presentación del viernes, el sábado 9 de enero, en punto de las 16:00 horas, en respuesta a la convocatoria emitida por Casa de la Ciudad y Vixi Escuela, personas de todas las edades se reunieron en el Jardín Conzatti para dar inicio al Segundo Paseo del Club de Vixis. Luego de algunas recomendaciones, el recorrido dio inició con rumbo a la calle Margarita Maza, continuando por la calzada de la República, Libres, Arteaga, Fiallo y Morelos, hasta llegar a la calle Porfirio Díaz, sede de Casa de la Ciudad. La finalidad de este paseo, era visitar la exposición La vuelta al mundo en 80 bicicletas.
Al llegar a Casa de la Ciudad, los participantes bajaron por un momento de sus bicicletas y disfrutaron de la exposición fotográfica recién inaugurada. Después de una breve explicación y de compartir con los visitantes las experiencias vividas durante los 12 años de trayectoria de Casa de la Ciudad, se rifó un volumen del libro La vuelta al mundo en 80 bicicletas. Finalmente, los ciclistas continuaron su recorrido por las calles de la ciudad de Oaxaca.
Oaxaca, Oax.- Como cada año a principios de enero se entregaron los juguetes —balones de voleibol, libros, títeres hechos a mano y camiones artesanales— a todos los niños que llegaron la mañana del sábado al Centro Cultural de San Pablo de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca.
Cientos de niños, acompañados de sus padres o tutores, hicieron fila para recibir los juguetes que Melchor, Gaspar y Baltasar habían dejado la noche del 5 al 6 de enero. La magia y los presentes de los Reyes Magos fueron recibidos con inmensas sonrisas e, inmediatamente, los niños disfrutaron sus regalos en el atrio de San Pablo lleno de alegría y sonrisas.
Entre aguas frescas, algodones de colores, elotes y esquites, los menores no dejaron de disfrutar el día con sus nuevos juguetes. También pudieron dar mil vueltas en el carrusel instalado durante las fiestas navideñas. Además, el evento contó con la presencia de la Banda Infantil Próspero González, orquesta formada por niños y niñas.
No hay mejor forma de empezar el año que viendo las caras de alegría de los niños ante un pequeño regalo que, seguro, les dará muchas horas de felicidad.
Los regalos
Los juguetes artesanales se encargan cada año y con muchos meses de antelación. Familias y comunidades enteras se implican en su elaboración, para que ningún niño se quede sin juguetes.
Además de balones de voleibol y libros, donados por la Librería Grañén Porrúa, este año se entregaron carros de madera hechos por Carlos Rivera Castellanos, de La Cieneguilla, y títeres realizados por las artesanas de San Vicente Coatlán.
Oaxaca, Oax.- Bajo la dirección de María Morett, este fin de semana la compañía MxTeatro Oaxaca realizará el estreno de Bastien und Bastienne, una de las primeras óperas de Wolfgang Amadeus Mozart, que escribió cuando tenía 12 años de edad.
El escenario del Teatro Macedonio Alcalá recibirá al elenco encabezado por la soprano Scherezada Cruz, en el papel de Bastienne; el tenor Aarón Judish como Bastien; y el bajo Arturo López Castillo encarnará a Colás, un presunto mago. Además, se contará con la participación de Felipe Espinosa, Luis Pablo Osorio, Natalia de María Cruz, Naomi Villegas y Marco Hegewisch. La parte musical estará a cargo del pianista francés Pierre-Arnaud Le Guérinel.
María Morett explicó que para el montaje se cuenta con un equipo de artistas profesionales que han ensayado desde las últimas semanas del 2015. Ahora se alistan para llevar a escena la ópera escrita por Mozart en 1768, la cual narra la historia de Bastienne, una joven pastorcita que sufre porque su enamorado Bastien ya no le hace caso y por ello decide contarle sus penas a Colás, el adivino del pueblo.
“Desde hace mucho quería hacer Bastien und Bastienne y ahora se dio la oportunidad, después de conocer a Pierre, con quien trabajé en la Historia de un Soldado de Stravinsky. Este fin de semana se presentará con el acompañamiento de un piano, pero trataremos que más adelante la ópera se pueda musicalizar con un clavecín y una orquesta completa”, explicó Morett.
Con esta presentación, Morett recalca que MxTeatro Oaxaca continúa con el trabajo de la formación de públicos, por ello invita a todos a ser parte del estreno, en donde el público podrá conocer uno de los primeros trabajos de Mozart.
Pierre-Arnaud Le Guérinel explica que esta ópera es un singspiel en un acto, “es un género muy específico, muy ligero en los asuntos que trata, como historias de pueblos, de amor. También es ligero en la música, pero no porque Mozart era pequeño cuando lo compuso, sino porque el género se presta para esa sencillez. La ópera muestra la madurez de Mozart, que se pueden apreciar en la escritura y en las ideas musicales que presenta”, dijo.
Bastien und Bastienne conserva una estructura operística en el que existe una alternancia entre arias y recitativos, a pesar de presentarse en alemán, los cantantes recitarán diálogos en castellano.
La ópera se estrenará este sábado 9 de enero a las 19:00 horas y al día siguiente se presentará a las 13:00 y a las 18:00 horas. La entrada es libre.
La realización de la obra cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura, la Secretaría de las Culturas y las Artes de Oaxaca, Amigos de Teatro Macedonio Alcalá AC, MxTeatro Oaxaca y la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca.
Oaxaca, México.- El viernes 8 de enero, en el marco del 12º Aniversario de Casa de la Ciudad, se inaugurará la exposición fotográfica La vuelta al mundo en 80 bicicletas. Como parte de las actividades, el mismo día se hará una presentación de libro y un concierto con el grupo Los Rurales
La exposición fotográfica La vuelta al mundo en 80 bicicletas surge de un proyecto editorial que, a partir, de 80 fotografías y 14 relatos, celebra la importancia de la bicicleta en las ciudades actuales. La muestra fue exhibida en 2015 durante el 4º Foro Mundial de la Bici en Medellín, Colombia, y fue resultado de un concurso que recibió más de 600 imágenes. Ahora, la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, a través de Casa de la Ciudad y la Editorial El Caminante, presenta esta exposición en Oaxaca, celebrando así el 12º Aniversario de Casa de la Ciudad.
Las actividades, el 8 de enero, iniciarán a las 19:00 horas con la presentación del libro del cual surge esta muestra fotográfica; a las 19:40 horas se realizará la inauguración de la exposición y a las 20:30 horas habrá un concierto con Los Rurales. Las actividades continuarán el 9 de enero con un paseo en bicicleta con el colectivo Vixi Escuela, partiendo a las 16:00 horas en el Jardín Conzatti y llegando a Casa de la Ciudad con el propósito de conocer la exposición recién inaugurada.
Casa de la Ciudad invita a celebrar estos 12 años de camino recorrido, en los que la bicicleta ha tenido un papel importante en la construcción de una visión de ciudad sustentable a la que aspiramos y que queremos construir para todos.
La cita es a partir de las 19:00 horas en Porfirio Díaz 115, esquina Morelos, Centro. Entrada libre.
Oaxaca, Oax.– El fin de semana la escuela primaria vespertina Rufino Tamayo abrió sus puertas a los integrantes de Seguimos Leyendo para festejar con una posada literaria las fiestas decembrinas y el trabajo que realizan durante el año.
La celebración comenzó con lecturas temáticas sobre la Navidad: El burrito y el niño. El más pequeño cuenta cómo José consiguió el animal en el que transportó a María a Belén. Alejandra Camacho, quien leyó el libro, comentó que este libro se lo regaló su padre cuando era niña.
La Navidad del lobo y El gigante egoísta también fueron leídas, demostrando que hay una variedad de historias que pueden ser compartidas en estas fechas. Los regalos no podían faltar, así que fueron rifados libros y audiocuentos para adultos y niños.
El ambiente navideño se completó con música y piñatas. “Dale, dale, dale, no pierdas el tino” fue el coro que se escuchó durante varios minutos en la escuela, lugar emblemático para Seguimos Leyendo, ya que fue una de la primeras escuelas donde, hace ocho años, el proyecto inició.
Socorro Bennetts, coordinadora de Proyectos Educativos de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, indicó que este espacio fue una forma de agradecer a los lectores la dedicación que le brindan al programa, regalando su tiempo y transmitiendo su amor por la literatura.
La cita:
“Este programa ya no es sólo de la Fundación Alfredo Harp Helú y del DIF; es de todo Oaxaca”
Socorro Bennetts, coordinadora de Proyectos Educativos de la FAHHO
Extra
Seguimos Leyendo tiene como propósito fortalecer el acceso de niños, jóvenes, adultos y adultos mayores a los libros a través de la lectura en voz alta. Conoce más del proyecto y únete: http://seguimosleyendo.org
Tlaxiaco, Oax.– Después de 16 semanas de trabajo, este 5 de diciembre los integrantes del Taller de Restauración y de la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova (BIJC), instituciones pertenecientes a la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), volvieron a Santa María Cuquila para hacer la entrega del trabajo de restauración que realizaron en la iglesia de esta comunidad de la Mixteca oaxaqueña.
Sebastián van Doesburg, director de la BIJC, y José Luis Cruz Robledo, arquitecto del Taller de Restauración, acompañados de Margarita Sánchez Coronel, quien en este 2015 se convirtió en la primera mujer en tomar a cargo la autoridad municipal, recorrieron la iglesia de Santa María Cuquila para conocer el resultado final del trabajo que los especialistas del Taller de Restauración hicieron en la cubierta del ábside de este centro religioso, hogar de la Virgen de Juquila.
Salomón Soto García, residente de la obra, explicó a los presentes que el proceso de restauración consistió en remover una pesada cúpula de concreto, construida hace 25 años por los habitantes de la comunidad, que estaba sobre el ábside de la iglesia y que además afectaba los muros de adobe originales de la iglesia.
“Le estaba haciendo daño a los muros de adobe que están en la periferia del presbiterio; afectaba mucho la estructura y por eso se liberó y se reintegró el sistema de viguería con sus tablas original haciendo los estudios necesarios para encontrar los niveles de la cubierta original”, dijo Soto García.
El peso de la cúpula ocasionó fisuras en los muros y en el arco triunfal de la iglesia y ponía en riesgo el retablo barroco del siglo XVIII con estatuas del siglo XVII que acá se resguarda y que ya fue restaurado en 2011 por la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural (CNCPC) del INAH, con apoyo financiero de la FAHHO y del Fondo de Apoyo a Comunidades para la Restauración de Monumentos y Bienes Artísticos de Propiedad Federal (FOREMOBA).
Soto García resaltó que, gracias a la orientación y dirección del arquitecto José Luis Cruz Robledo y del restaurador Gerardo López Nogales, también director del Taller de Restauración, pero sobre todo de habitantes de Cuquila, se logró crear un equipo de trabajo que día y noche dedicaron su tiempo y sus esfuerzos para culminar de manera exitosa la restauración. Para ello fue necesario desmontar el retablo principal –trabajo a cargo de la CNCPC– y cubrir el piso con una cama de aserrín, de aproximadamente 10 centímetros de alto, sobre la cual se colocó triplay para evitar dañar el piso.
La cubierta original de la iglesia era plana y eso permitía que el retablo quedara perfectamente acomodado. Sin embargo, al construirse la cúpula, se elevó poco más de un metro y medio de su posición original. Hoy, después de la jornada de restauración, el retablo regresó a su sitio inicial.
Para los habitantes de esta agencia, en donde la mayoría todavía habla el mixteco, la restauración de la iglesia es muy importante porque en ella se venera a la Virgen de Juquila. Datos históricos señalan que Cuquila fue la cabecera de un importante señorío durante el siglo XVI. Hasta 1938, esta comunidad mixteca fue un municipio independiente, pero corrió la misma suerte que otros municipios indígenas de la región –por ejemplo, San Andrés Chicahuaxtla–, que durante los conflictos posrevolucionarios perdieron su estatus de municipio libre y fueron sometidos, como medida punitiva, a las cabeceras distritales mestizas.
Para la restauración de la iglesia se invirtieron 700 000 pesos, monto que se solventó en partes iguales por la FAHHO, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) a través del FOREMOBA, y la comunidad, la cual hizo su aporte con la compra de los materiales y la mano de obra.
Oaxaca, Oax.– Llega diciembre y con este mes la Posada del Cacao, un evento en el que se unen investigación, talleres, conferencias y degustaciones. Hace cinco años, a los pocos días de inaugurarse el Centro Cultural San Pablo, la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova y Chocolate Mayordomo empezaron con un festival que ha ido creciendo a lo largo de los años, pero que no pierde su primer cometido: dar a conocer la diversidad de bebidas del estado de Oaxaca elaboradas con cacao
Así, el 18 y 19 de diciembre, en el Atrio de San Pablo, tendrá lugar la 5ª Posada del Cacao. En esta ocasión, y siguiendo la costumbre de resaltar alguna bebida tradicional, se eligió al siaab gez, de Teotitlán del Valle (presentado el 18 de diciembre), y también se destacará la presencia de la jícara como utensilio para la preparación y consumo de las bebidas hechas con cacao. Además se contará con la presencia de Chiapas como estado invitado, presentando la bebida “agua de cacao” y los sistemas productivos de cacao que ayudan a conservar la selva.
El ‘siaab gez’ y la jícara
Estos cinco años de posadas se celebran con el siaab gez, un atole de espuma muy especial y cuya preparación requiere de un fruto poco conocido, el pataxte. Para su preparación en Teotitlán del Valle, las semillas de pataxte se fermentan en un proceso ancestral al enterrarlas en hoyos que son cotidianamente alimentados con agua de río. Este trabajo, laborioso y con cuidado y lavado constantes, produce el ‘cacao blanco’, así llamado en la región de Tlacolula.
Este ‘cacao blanco’ es codiciado por su aroma y más porque con él se hace una espuma más espesa. Las semillas de pataxte son muchas veces confundidas con las de cacao (Theobroma cacao), sin embargo, las primeras son un poco más planas y anchas y, aunque pertenecen al mismo género, Theobroma, son una especie distinta, Theobromabicolor. En Chiapas se cultiva sobre todo en la zona costera del Soconusco, donde es considerado un producto secundario, usado para dar sombra a otros cultivos como el café y cacao.
Una vez que están fermentadas las semillas ya se puede preparar con ellas el siaab gez, el atole de espuma de Teotitlán del Valle, una bebida muy antigua y ceremoniosa que se prepara solamente en ocasiones y celebraciones especiales, como mayordomías, fiestas en las que los integrantes de la Danza de la Pluma ofrecen en misa a la Santa Patrona del pueblo y las bodas-fandango (Sa´ gwilly). El atole de espuma se suele acompañar con el platillo típico conocido como el ‘higadito’ durante el almuerzo.
Asimismo este año se destaca la jícara que, curiosamente como el pataxte, viene de árboles que se dan en Tierra Caliente, muy lejos de donde se consumen la mayoría de estas bebidas oaxaqueñas. En muchas de comunidades donde se elaboran estas bebidas con cacao, las jícaras son utensilios infaltables para preparar, servir y compartir. Sus formas y tamaños pueden ir de las pequeñas y redondas para una porción individual, que se amolda a la mano, a las largas y delgadas, que se utilizan para remover y servir la espuma, y a las enormes, en cuyo interior se mezclan directamente los ingredientes. Lo mismo pueden ser jícaras sencillas de un solo uso que otras primorosamente decoradas que se heredan entre generaciones. Este tema se presentará a través de una exposición que explora la relación a través del tiempo entre el uso de jícaras y las bebidas de cacao, y de un taller infantil de decoración de jícaras laqueadas.
Todas las actividades
El viernes 18 empezará la fiesta con una calenda, que saldrá desde Santo Domingo a las 18:30 horas, con zancudos y marmotas, hasta llegar al Centro Cultural San Pablo, donde las señoras invitadas estarán preparando sus bebidas: chocolate y champurrado (Oaxaca de Juárez), siaab gez (Teotitlán del Valle), popo(San Felipe Usila), chaw popox (San Mateo del Mar), pozontle (San Bartolomé Zoogocho), kuxatsy (San Juan Juquila Mixes), pinol (Santa Catarina Ixtepeji), chilate (Santiago Pinotepa Nacional) y agua de cacao (Soconusco, Chiapas), la bebida invitada de este año.
El sábado 19 sigue el festival cacaotero: desde la mañana, el registro empieza a las 10:30 horas, los niños pueden asistir al taller “Pinta tu jícara laqueada” de Chiapas, que es gratuito y con cupo limitado. A las 12 horas, en el claustro de San Pablo, Nisao Ogata, de la Universidad Veracruzana, dictará la conferencia El cacao en las culturas de América y un ejemplo de la diversificación productiva en el estado de Oaxaca. A las 16 horas, el chef oaxaqueño Rodolfo Castellanos dará un taller gastronómico en el que cocinará con pataxte en el mismo claustro de San Pablo con una degustación para 200 personas.
Y para terminar este encuentro hecho de cacao, seguirán las degustaciones de bebidas hechas con esta semilla: chocolate y champurrado (Oaxaca de Juárez), bupu (Juchitán de Zaragoza), tejate (San Andrés Huayapan), wïnxatsy (Santa María Tlahuitoltepec), pozontle (Villa Hidalgo Yalálag), chone (el de San Bartolo Coyotepec y el de Santa María Atzompa, que son diferentes), tejate con pulque (San Lucas Quiavini) y agua de cacao (Soconusco, Chiapas).
Además, desde hace unas semanas está abierta al público la exposición Las bebidas del cacao en Oaxaca, donde se hace un recorrido más amplio de este grano y su uso en nuestro estado y también sobre las jícaras y el pataxte.
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Para preparar el siaab gez
Ingredientes: cacao, pataxte fermentado, trigo, canela, arroz y maíz.
Preparación: Para elaborar la espuma se tuesta en el comal el pataxte, el cacao, el trigo, la canela y el arroz; después se muelen en metate o se llevan al molino. La pasta que resulta de la molienda se entrega a una señora con experiencia que ha sido destinada para hacer las tablillas, las cuales deben ser grandes.
El día de la fiesta, seis metates y seis apaxtles (recipientes de barro) se preparan lavándolos muy bien. El agua que se va a utilizar debe ser cuidadosamente cubierta un día antes de su uso. Una vez que los metates ya están preparados se empiezan a resquebrajar las tablillas y poco a poco se le va agregando agua hasta obtener una pasta muy fina. Esta pasta se coloca en los apaxtles agregándole un poco de agua y con un molinillo especial se bate hasta que se empiece a producir la espuma. La espuma que va saliendo se aparta en otro apaxtle listo para ser servido sobre el atole blanco.
Para preparar el atole, se cuece el maíz sin cal (tlaciahual), después se muele en metate y la masa resultante se filtra con una manta de cielo y se pone a cocer. Finalmente, el atole se sirve a la mitad de una taza y sobre él se agrega la medida de un jomate (jícara con la que se sirve el gez al siaab, es decir, la espuma al atole) de espuma. Se endulza al gusto.
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Origen y etimología:
Siaab gez: en zapoteco, ‘atole de espuma’.
Pataxte o pataste: probablemente del náhuatl: patlachtli o ‘cosa ancha’.
Oaxaca, Oax.– La Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO) y el Instituto de Órganos Históricos de Oaxaca (IOHIO), presentan el proyecto de restauración del órgano histórico del Templo de San Matías Jalatlaco que se ejecutará como parte del XI Festival Internacional de Órgano y Música Antigua que se realizará del 18 al 24 de febrero del 2016.
El órgano histórico de San Matías Jalatlaco, un bellísimo instrumento de color azul, fue construido por el organero oaxaqueño Pedro Nibra en el año de 1866. La restauración estará en proceso durante el festival organizado por el IOHIO, lo que permitirá a los participantes observar las técnicas de trabajo e interactuar con los restauradores.
El Taller Gerhard Grenzing (El Papiol, España) se encargará de la parte mecánica y sonora, es decir, el interior del instrumento y la tubería; mientras que el restaurador Alberto Compiani (Monterrey), en colaboración con la empresa Usanza del restaurador oaxaqueño Eric González Castellanos, realizará la restauración de la caja.
Las intervenciones en la caja, el desmontaje del órgano y la documentación de sus componentes ya están en marcha y tardarán cerca de dos meses. Posteriormente, el equipo del maestro Grenzing llegará de España a trabajar en el órgano, la afinación y armonización de los tubos. Esta fase del trabajo tendrá una duración de tres a cuatro meses. Se espera que todo el proceso concluya entre los meses de mayo y junio de 2016.
Este proyecto de restauración es el segundo organizado por el IOHIO, después del realizado en el órgano de Tlacolula e inaugurado en el 2014. Cabe mencionar que los órganos oaxaqueños ahora en funcionamiento, ocho en total además de los de Tlacolula y Jalatlaco, fueron restaurados, reconstruidos o reparados antes de la fundación del IOHIO en el año 2000 y desde entonces el instituto dirigido por la maestra Cecilia Winter se ha dado a la tarea de mantenerlos y tocarlos.
Además de la FAHHO y el IOHIO, el rescate del órgano es posible gracias al apoyo de Francisco Reyes Ochoa, padre del templo, y de los integrantes del Comité de Vida Vecinal del Barrio de Jalatlaco, presidido por Porfirio Navarro Mariscal.
El próximo Festival de Órgano y Música Antigua del IOHIO tendrá el honor de presentar a tres músicos reconocidos internacionalmente: los organistas Liuwe Tamminga (Países Bajos/Italia) y Craig Cramer (EUA) y el cornetista Bruce Dickey (EUA), además de los artistas mexicanos, Víctor Contreras y Cecilia Winter (órgano), Juan Luis González (trompeta), Valentín Hernández y Gabriela Edith Pérez Díaz (percusiones) y Alberto Revilla (guitarra y laúd).
Los festivales del IOHIO cubren dos aspectos. El primero es musical y consiste en la presentación de ocho conciertos que ofrecerán a todos los amantes de la música, en general, y a los aficionados del órgano, en particular, la oportunidad de gozar del amplio y variado repertorio de música para órgano de los siglos XVI al XX.
El segundo aspecto es turístico y está dirigido sobre todo a los extranjeros y a los visitantes de otros estados de la república que, en algunos casos, vienen a Oaxaca por primera vez.
Datos del órgano histórico de Jalatlaco
El órgano de Jalatlaco fue construido en el año 1866 por el maestro organero oaxaqueño Pedro Nibra (1832-después de 1908) por un costo de 700 pesos. Su firma aparece en cuatro lugares en el interior de la caja y también se encuentra una referencia en el Archivo Histórico de la Catedral (AHAAO) de los pagos a Nibra por el sacerdote José María Magro.
Pedro Nibra es considerado uno de los principales organeros de su época. Intervino en la construcción de diversos órganos oaxaqueños, comprobado por su firma en las cajas y referencias de pagos en archivos locales. Sus iniciales “P N” aparecen en la fachada del órgano.
El órgano está clasificado como órgano fijo de 8 pies, de tamaño grande con un aspecto elegante. Tiene una capa pictórica de color azul con retoques decorativos en gris claro que, al parecer, fue aplicada unos años después de su construcción, además de finas tallas caladas en la fachada y rodeando la caja.
Todavía se tocaba en los años setenta del siglo pasado y se encuentra en buen estado, excepto por la falta de un 66% de los tubos y otros componentes que tendrían que ser reconstruidos.
Oaxaca, Oax.– Como parte de la conclusión de su curso de instrucción, prospectos de la Academia Alfredo Harp visitaron las instalaciones del Parque H2A.
52 estudiantes de la Academia de Beisbol Alfredo Harp Helú recorrieron las instalaciones de la reserva H2A, visita en la cual conocieron los proyectos de ecología y activación física que promueve la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO).
Las promesas del béisbol de México, de entre 14 y 17 años, estuvieron en el invernadero ubicado en las faldas del Cerro San Felipe, donde integrantes de Huertos Orgánicos les explicaron cómo hacer uno propio, la implicación social de cosechar y sembrar, además de la importancia de usar soluciones naturales para mejorar el entorno.
Acompañados por estudiantes de la Universidad La Salle, los beisbolistas conocieron las actividades que desarrolla el Proyecto de Socialización de la Cultura Física, a través de El Re-creo, e interactuaron en este espacio natural en actividades de iniciación al deporte.
En un ambiente festivo, los peloteros formaron equipos y se integraron a las dinámicas de sensibilización y juegos tradicionales de El Re-creo, con los cuales se resaltó la importancia de la inducción a la práctica del ejercicio físico, mediante actividades lúdicas.
La visita concluyó con un convivio, en el que, además de disfrutar de un refrigerio, los futuros jugadores de beisbol aprovecharon la sombra de los guajales para improvisar un diamante y sostener un encuentro interescuadras en este espacio natural.
Oaxaca, Oax.– En el siglo XX la guitarra de concierto tuvo su apogeo con intérpretes que se dedicaron a la difusión de la música compuesta para dicho instrumento, como Miguel Llobet, Andrés Segovia, Regino Sainz de la Maza y con compositores muy importantes que se interesaron en componer obras para guitarra.
En Hispanoamérica nacieron compositores muy importantes y es este el motivo por el cual Hugo Enrique selecciona música compuesta en el siglo XX en Cuba, Paraguay, Brasil, España, Argentina y, por supuesto, en México.
Originario de la ciudad de Oaxaca, Hugo Enrique López empieza sus estudios musicales en el 2004 en un taller de guitarra clásica de la Casa de la Cultura Oaxaqueña con el maestro José Manuel Vidal. En el 2005 ingresa a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, donde tiene como maestro titular al guitarrista Alfredo Sánchez. Además, formó parte del taller de interpretación impartido por el guitarrista Hiroyuki Morinaga y el taller de lectura a primera vista con el doctor Gustavo Castro.
Ha participado en distintos festivales: V edición de los Ciclos de Guitarra, Xalapa 2007; VII Festival Semana del Músico, Xalapa 2007; Primer Ciclo Guitarrístico, Oaxaca 2009; Primera Semana Cultural Oaxaca en Xalapa, 2010; Primer Festival Internacional de Guitarra Clásica Guitamixtli, Xalapa-Cerro Azul 2010; y Corredores Culturales UV 2011, Ciclos de Guitarra Xalapa 2015.
Ganador del 2º lugar en el Concurso Nacional de Guitarra para Jóvenes Intérpretes, Xalapa 2015; del 3er lugar en el Primer Concurso Estatal del Estado de Oaxaca en 2014; del 1er lugar en el Primer Concurso Interno de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en 2010 y finalista en el Primer Concurso Nacional de Guitarra, Oaxaca 2015. En 2012 comienza un curso de dirección orquestal teniendo como maestro al reconocido director de orquesta Fernando Ávila.
Hugo Enrique López toca con un guitarra construida por el lutier Ariel Arce.
La función en San Pablo será este 5 de diciembre a las 19:00 horas, en el Claustro de el Centro Cultura San Pablo.
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