Autor: Comunicación FAHHO

La lluvia inclemente que predominó durante dos semanas en la Ciudad de México retrasó un día la edición 91 del Juego de Estrellas de la Liga Mexicana, el que marcó el festejo más importante del primer siglo del circuito y el segundo que se celebra en el Estadio Alfredo Harp Helú.

Tras una espera de más de cuatro horas en la fecha programada originalmente, 29 de junio, la reanudación evitó que el clásico de la LMB se suspendiera por primera ocasión en la historia.

En la continuación (se jugó medio inning un día antes) la Selección Mexicana anotó dos carreras en la séptima entrada, la última programada, para vencer al equipo de Estrellas de la LMB en el Juego de Estrellas 91, el que marcó el Centenario del circuito mexicano de pelota.

Con una destacada entrega y disposición de jugadores, coaches y staff, el espectáculo que se ofreció en el terreno de juego hizo honor a la calidad que se espera de estos encuentros, clásicos en la historia del beisbol mexicano. El aplauso general para los verdaderos protagonistas de este festejo es muy necesario, debido a una serie de acontecimientos que no permitieron la brillantez que el evento merecía.

Mostrando un gran profesionalismo en lo que desde ahora se recordará como el “Juego de Estrellas de los dos días”, las Estrellas de la LMB tomaron la ventaja en la cuarta entrada con un cuadrangular de Robinson Canó, agregando otros dos en el quinto episodio, los cuales parecían encaminar a la tropa del manager campeón, Lorenzo Bundy, a una victoria. Al equipo tricolor le quedaban dos entradas de vida.

Los mexicanos, comandados por el ídolo oaxaqueño, Vinicio Castilla, reaccionaron en el sexto acto con un home run de dos carreras de Art Charles, de Yucatán, quien redondeó un fin de semana fantástico y enamoró a la afición capitalina.

Como tenía que suceder en el Estadio Alfredo Harp Helú, el epicentro de las victorias “a la Diabla”, la turbulencia se fraguó en la séptima y última entrada: primero con un vistoso y salvador doble play cuando las Estrellas tenían la casa llena; un hit del capitán escarlata, Juan Carlos Gamboa y otro de Jasson Atondo en toque de pelota; a estos se sumó una base por bolas intencional para Julián Ornelas. Con el japonés Tomohiro Anraku rodeado de aztecas, el Haper logró anotar de caballito la carrera del empate, gracias a una base por bolas que ganó Víctor Mendoza. Empatados a tres, la casa llena y un out, Jesús Fabela conectó un rodado por la antesala donde el equipo visitante buscó con desesperación un doble play que no llegó, esto permitió que Atondo timbrara la carrera de la emotiva victoria azteca.

De los cinco días de actividad intensa en el Paraíso de los Diablos Rojos, no hubo un pelotero actual con más aplausos que Art Charles, quien además de encender el regreso de la Selección Mexicana, fue el ganador del Home Run Derby y el Jugador Más Valioso del llamado clásico de media temporada, algo que no se había registrado en los cien años de vida de la Liga Mexicana.

Hay dos hechos anecdóticos dignos de señalar, aunque hubo más: el primero es que el outfielder panameño, Allen Córdoba, inició el Juego de Estrellas como elemento de los Charros de Jalisco y concluyó siendo parte de los Diablos Rojos del México; el segundo es que Francisco Mejía, el catcher escarlata, participó en el encuentro a pesar de que ya había pactado regresar a Estados Unidos con los Nacionales de Washington.

Un chico con gorra oscura, ni bajo ni alto. Tez morena, un arete en cada lóbulo. Surge un cabello muy chino en la nuca. Trae una playera al menos dos tallas más grande que la que debería usar. Una pequeña mochila amarilla se amolda a su espalda. Da a la cajera el libro que ha tomado del estante de Clásicos. Su mano, que apenas dejó de ser adolescente, cruza la reja de fierro. Da un billete. Le regresan el libro y sonríe como niño de nueve años que ha descubierto el regalo de los Reyes Magos. Va a leer Cuentos de la selva, de Horacio Quiroga. Dice, tímidamente: “Gracias”; “gracias a ti, que lo disfrutes”.

Qué ganas de preguntarle, en unos días, si acaso no quisiera tener una tortuga gigante de amiga, o una pequeña gamita que le lleve plumas de garza. Qué ganas de leer otra vez, por primera vez, a Quiroga.

Ҩ

Una mujer de edad avanzada. Labios rojísimos. Toda sonrisas y modos delicados. Un par de perlas en las orejas. Imposible no mirar que el tiempo ha surcado su rostro y su voz, pero qué hermoso es mirarla. Pasó dos horas yendo despacio entre los estantes, tomando los libros con firmeza, leyendo tranquilamente la contraportada. Sus manos me recuerdan a mi abuela. Le hablo con cariño. Finalmente, pasa el libro por la reja con cierto temblor, no deja de sonreír. Que qué aroma es este, que no la deja irse. Que qué buena selección, que se tardó más de lo que tenía previsto. Que gracias por la silla a media sala, pues pudo hojear su libro a gusto.

Quisiera advertirle del libro que lleva, pero me detengo de inmediato porque, a su lado, qué sé yo de advertencias. Y sonrío cómplice porque también me leí La mujer rota, de Simone de Beauvoir, y porque desde hace tiempo nada sé de roturas o composturas.

Ҩ

Un pequeño como de siete años. Manojo de cachetes rosados y cabellos sudorosos. Risas. Pantaloncito corto, altas calcetas rojas. Larga playera azul. Manitas regordetas. Corre delante de su mamá, toda fatigada y bolsas del mandado. El niño llega a la parte de atrás de la librería, parece que toca una base y regresa a la puerta de entrada. Se topa con su mamá en el camino. ¡Pregunta, pregunta, pregunta! Y corre de nuevo a la parte de atrás. El niño atleta pasa la mesa de Recomendaciones, la que tiene el juego de mesa, la escalera, dos señores. La mamá, que también es puro manojo de cachetes rosados y cabellos sudorosos, baja la bolsa del mercado. “Hola, estamos buscando libros que hablen de la segunda guerra, algo como para mi hijo, pero también como para mí”. El niño insiste, mientras da su vuelta final: “¿Lo tienen, lo tienen, lo tienen?”. “Tenemos algunos ejemplares en el librero de Historia, por este lado, sígame”. “¡Mamááá, ya lo encontrééé!”, un estruendo desde la sala de piso azul, llegó a la meta.

Hace mucho tiempo no me siento con mamá a leer, juntas, pegaditas, una historia triste; preguntando qué significa nazi, qué es odio o por qué la guerra. Hace tiempo también que ya no soy atleta.

Ҩ

Entonces tomo un libro de la sección de Poesía. No lo pienso mucho. Busco un título. Algo sobre unas bestias y un hotel de paso. Me interpela el título, pero en su portada hay un alebrije, y quiero saber qué bestias contiene. Lo leo, pero no entiendo. Puede que sea el sopor del mediodía aquí arriba, donde aguardo a que surja esta nota. Quizás las imágenes tan imposibles. O la referencia a la artesanía colorida. Llego a una página al azar. Leo en voz alta, pero sigo sin entender. Regreso al estante de poesía, acurruco el ejemplar junto a sus hermanitos. Gracias, pero no es hoy. Volveré pronto.

Ҩ

Sé que hay libros que no son para una. Pese a que la portada y el título hayan alumbrado mi ojo. Seguro alguien ya lo está buscando, ya ronda este pasillo. Hay libros que son para dejar a la mitad, que se vuelven pura especulación, y justo ahí radica su belleza. Otros que sin duda podré recomendar, porque se leen y se vuelven familiares, amigos íntimos. Y hay otros para los que tengo preguntas, angustias, dolores. ¿Ha leído a este escritor? ¿Qué le parece? ¿Leyó a esta poeta? ¿Le gustó? ¿Le gustan las historias sobre gatos? ¿Ha leído ciencia ficción? Y con estas acechanzas, como diría mi querido Manuel Matus, se pasan los días cuando hay sol, cuando no nos atraviesa la vida incontenible.

A finales del mes pasado, el equipo de Adabi Oaxaca terminó la organización de los archivos del Comisariado de Bienes Ejidales y del Consejo de Vigilancia de San Mateo Etlatongo en la Mixteca. Ambos archivos se encuentran en la misma oficina donde se reúnen las autoridades y se atiende a los ejidatarios, pero se mantuvieron de manera independiente debido a que fueron generados por diferentes instituciones encargadas de la propiedad de la tierra dentro del sistema de usos y costumbres.

Los ejidatarios nos contactaron conscientes de la importancia de la organización de sus archivos, porque tenían conocimiento del trabajo que realizó Adabi en 2014 en el archivo municipal, donde incluso se localizó un antiguo lienzo con el mapa de Etlatongo.¹ Además, necesitaban ordenar sus documentos para facilitar su localización durante sus gestiones.

Uno de los principales retos de este proyecto fue conocer las tareas que desempeñan ambas instituciones, con el fin de realizar el planteamiento del cuadro de clasificación. Para ello contamos con el apoyo de los ejidatarios, que nos explicaron sobre sus actividades en relación con los documentos, los cuales fuimos identificando para establecer las series documentales. El caso del Consejo de vigilancia fue un poco más complejo, ya que su función es supervisar la adecuada administración de los bienes comunales y ejidales, pero ahora tiene como tarea principal en el reparto del agua de riego, sobre todo por la construcción de la presa Yuxandodo.

Al final, el archivo del Comisariado de Bienes Ejidales está compuesto por 12 cajas AG-12 con documentos fechados entre 1882 y 2024. Contiene información sobre la dotación de ejidos a partir de los terrenos de las exhaciendas de Dolores y del Rosario; conflictos por la delimitación de su territorio con San Francisco Chindúa, San Miguel Tecomatlán y Nochixtlán; dificultades en el aprovechamiento de las aguas del río Yanhuitlán; reconocimiento de nuevos posesionarios, etc. También existen documentos sobre la organización de los ejidatarios, como las actas de asamblea donde se vierten las decisiones tomadas en comunidad.

El archivo del Consejo de vigilancia se integra por 10 cajas que cubren el periodo de 1935 a 2024. Abarca documentos sobre la unidad de Riego La Nopalera y el comisariado de bienes comunales, así como información sobre sitios arqueológicos, la obra de equipamiento del pozo y del sistema de riego en el paraje Yuxandodo, entre otros.

Ambos archivos se complementan, de modo que su organización facilitará la localización de los expedientes correspondientes a cada uno, con el fin de permitir a las autoridades encargadas un manejo más eficiente de la información. También pueden ser consultados por aquellos interesados en la historia de la propiedad de la tierra y del agua, así como en la configuración territorial de este municipio.

^{1 https://bijc.pages.fahho.mx/recursos-digitales/documentos-de-san-mateo-etlatongo/}

Durante el mes de mayo del presente año, los lectores voluntarios fuimos convocados a participar en el proyecto Puntadas poéticas, como parte de las actividades del espacio Cucharadas de poesía de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, en el Centro Cultural San Pablo. Sobre un lienzo, con hilo y aguja en mano, tomando inspiración en las lecturas y experiencias de vida, plasmamos lo que para cada integrante significa la poesía, lo que en nuestras vidas se ha transformado en poesía o aquello que la poesía ha cambiado en nuestras vidas.

Asesorados por la maestra Marisol Carlos Robles, cada martes del mes nos reunimos mujeres y hombres para convertirnos en bordalectores y conjuntar el bordado y la poesía. Escoger el motivo, la creatividad, el tiempo y la experiencia fueron factores que para algunos se presentaron como retos. Iniciamos con la expectativa y emoción con la que se lee a un autor desconocido o a uno muy conocido y querido. A partir de una breve presentación de los participantes y sus espacios de lectura, se describieron los respectivos proyectos de bordado.

Cada sesión se inició con la lectura breve de cinco poemas por parte de los participantes más puntales. El resto se deleitó escuchando tanto a poetas oaxaqueñas como a Pizarnik, Wilde, Szymborska, Escamilla y Pérez, Mistral, Carl Norac, entre otros; a la par se enhebraba y con las puntadas sugeridas, o incluso inventadas, surgían las formas, con la paciencia necesaria para ir visibilizando el motivo que habíamos elegido. Por supuesto, también surgió poesía en este espacio de reflexión y acción.

Concluimos las cuatro sesiones en un convivio realizado el 1 de julio en las instalaciones de la FAHHO, donde cada participante compartió sus experiencias y presentó su proyecto terminado, en algunos casos transformado ya en un objeto.

Dice Elvira Sastre: “La poesía no salva, solo da sentido a las heridas”. Estas Puntadas poéticas nos permitieron, a la mayoría, confrontarnos con experiencias de vida. Desde las cenefas que representan el “abrir caminos” y sus colores “una transformación de lo que soy ahora”; dar forma a “un corazón que significa una nueva vida”; transformar los corazones sangrantes en corazones que penden de un hilo; la valorización y el acercamiento a nuestras ancestras bordadoras; la revaloración de lo hecho a mano y del acto de bordar como actividad que no define a lo “femenino”; redimir experiencias pasadas en relación al bordado; reconocer que el trabajo manual también conlleva tiempo y esfuerzo; representar los años de convivencia con la pareja; estampar la libertad en dos pares de alas; expresar nuestro derecho a florecer o simplemente plasmar el amor por el café y la lectura. Estos fueron algunos de los significados y vivencias que se desprendieron de esta actividad, que nos condujo a la conclusión de que la poesía juega un papel primordial para coadyuvar a desarrollar nuestra creatividad.

Con ecos del Lejano y Medio Oriente —desde las antiguas culturas china, persa y babilónica—, esta noble tradición ceramista llegó a la Península Ibérica y a los reinos italianos durante la avanzada islámica en el continente europeo.

La loza estannífera (por el esmalte de estaño y plomo), loza fina o loza blanca (llamada tradicionalmente talavera, toponímico que alude a la ciudad homónima de Castilla-La Mancha en España), configuró una parte fundamental de los usos y costumbres novohispanos. Don Gaspar de Encinas, el Viejo, y doña María Gaytán, vecinos de Talavera de la Reina, fundaron una de las casas de mayor tradición con esta técnica que, desde el siglo XVI, generalizó el epíteto con el que la conocemos hasta nuestros días.

Hacia 1550, arribaron al virreinato de la Nueva España loceros provenientes de Toledo, Sevilla y Génova para atender necesidades cotidianas de los nuevos territorios allende el mar, específicamente la construcción de cañerías de barro y loza corriente para uso diario. Aunque sería la Puebla de los Ángeles el gran epicentro de producción de la loza vidriada o mayólica —por diferentes razones
geográficas, económicas y de su cercanía a los insumos necesarios—, su influencia se extendió a importantes regiones como Guanajuato, Michoacán, Oaxaca y la propia capital.

Para su fabricación, señala la investigadora Emma Yanes Rizo, “eran necesarios dos tipos de barro, leña, fundente, plomo, uso extensivo del agua, hornos de doble cabina y fuerza de trabajo para los distintos procesos”. Antes del esplendor de esta técnica en las cortes del barroco hispano, portugués, francés, alemán, austríaco y de los Países Bajos, el reino de Nueva España habría de iluminarse con los preciosistas diseños del gremio de loceros.

La reunión de barro rojo y calizo, amén de diferentes óxidos cromáticos que echaron mano del azul cobalto, el verde cobre y el antimonio amarillo, entre muchos más, dio como resultado un despliegue de objetos suntuarios como platos, vajillas, jarrones, lebrillos (contenedores hondos), pomos de botica o albarelos, hasta espléndidos paneles de azulejo que recubrían fachadas e interiores de palacios, casas,
iglesias y conjuntos conventuales.

Durante el Porfiriato, la tradición de la mayólica experimentó una nueva puesta en valor que se extendería a lo largo del siglo XX, a través de prestigiadas casas fabricantes que la retomaron en un rico caleidoscopio de figuras y motivos de representación. En 1990, la artista Angélica Moreno fundó el taller de Talavera de la Reyna en Cholula, Puebla, “para conservar el proceso milenario de la talavera y llevarlo a su contemporaneidad”. En los distintos y meticulosos procedimientos, se produjeron piezas de gran calidad y belleza. Los pasos técnicos, en estricto orden, son: mezcla de barros, decantación, eliminación, primer amasado, amasado, secado, limpieza de piezas, vidriado, retoque de esmalte, decorado y segunda quema.

En la exposición “El mito del dios del maíz. Imágenes y letras”, resultado de la investigación iconográfica en códices mayas y decoración olmeca del doctor Enrique Florescano, se presentan referencias a la planta gramínea fundacional de Mesoamérica. Distintas imágenes, representadas en veintisiete modelos de loza mayólica de Talavera de la Reyna, dan cuenta del binomio vida-muerte presente en la tradición del mito de la deidad del maíz. Asimismo, una rica serie de alegorías prehispánicas —con estilizada geometría que se inspira en patrones de Azcapotzalco, Texcoco, Chalco, Cholula, Guerrero, entre otros sitios—, entablan un diálogo contemporáneo con los elotes de jade, obsidiana, jaspe y mármol del artista de origen filipino Eduardo Olbés.

Con un nutrido programa académico y educativo paralelo a la exposición, “El mito del dios del maíz” evoca las siguientes líneas del Popol Vuh:

Y de esta manera se llenaron de alegría, porque habían descubierto una hermosa tierra, llena de deleites, abundante en mazorcas amarillas y mazorcas blancas y abundante también en pataxte y cacao, y en innumerables zapotes, anonas, jocotes, nances, matasanos y miel. […] A continuación entraron en pláticas acerca de la creación y la formación de nuestra primera madre y padre. De maíz amarillo y de maíz blanco se hizo su carne; de masa de maíz se hicieron los brazos y las piernas del hombre. Únicamente masa de maíz entró en la carne de nuestros padres, los cuatro hombres que fueron creados.

Los viernes a las cinco de la tarde, en la Casa de la Cultura Heberto Castillo de San Jacinto Amilpas, se lleva a cabo el Taller de Escritura Creativa y Documental, programa que forma parte de las actividades de FAHHO Itinerante. El módulo actual lo está impartiendo el maestro Matt Gleeson. A continuación les presentamos un texto de Jocelin Ortíz, integrante del taller:

Los árboles bailan al son del viento; sabinos, jacarandas, patas de vaca, pochotes, bugambilias, pirules, palmeras y ficus repartidos sobre las riberas del río Atoyac, la bandada de loros canta, trina y gorgojea al llegar a las copas como en cámara lenta. Mientras doy un paso grande, mi pie derecho se planta atrás, mi rodilla va hacia delante e inclino el peso hacia atrás. Ejercicios para que la terapia física mejore mi movilidad.

Regresamos del paseo casi a las nueve de la mañana, me agacho para retirar la correa a Patrick. Antes de irme volteo al escritorio y miro las fotografías en la computadora, claramente su muñeca está rota, solo de imaginar el dolor se enchina mi piel. Han pasado cinco días desde que nuestro Roble se recupera en el huevito, una de las Luna la cuida de sol a sombra.

Caminaba cuando de pronto le derrumbaron por ahí de las once de la noche dos escuinclas que no llegan ni a los 20 años, un par de inconscientes a bordo de una motoneta que puedes rentar fácilmente en la Punta bajo condiciones de ilegalidad y con nula garantía del sentido común de quien maneja.

La calle Lázaro Cárdenas en la Punta se cierra todos los días a las 6 de la tarde para convertirse en una calle peatonal debido a la gran afluencia de turistas, de esos a los que les gusta “lo rústico de Puerto Escondido”, la buena vibra y la falta de regulaciones en las construcciones nuevas. Restaurantes, bares y hoteles abarrotan la Punta Zicatela dejando claro que con influencia económica y un par de sobornos podría construirse hasta una casa con animales exóticos a orilla de playa.

Un recuerdo marcado fue cuando entre la familia celebramos el cumpleaños 75 del Roble como si se tratara de una quinceañera. La fiesta era enorme; cerca de cien personas en un espacio de no más de cien metros cuadrados, bajo una lona de fiesta dispuesta a proteger a todos los invitados —al principio del sol, y más tarde de la lluvia torrencial que el transcurso del día traería—. En medio de la tormenta
eléctrica y el desborde del arroyo en la esquina donde se ubica el huevito que alberga a las Luna; niños, adultos y parientes se abarrotaban en él, algunos corrían de un lado a otro como gallinas buscando sus cabezas cortadas.

Así pintaba la celebración: una pequeña misa, Luna con vestido morado adornado con olanes, brillos y encajes que cubrían la piel morena, y con un tocado que se acomodó en su afro plateado, como si se encajara una corona en un algodón de azúcar. Recuerdo verla bailar el vals, festejar y partir el pastel con mucha algarabía.

De pronto un momento de negritud invadió el cielo y comenzaron a caer gotas gordas de lluvia. Luego cayó violentamente el granizo que impactaba el techo del huevito. La lona se pandeaba a los lados mientras todos tenían el semblante de quien piensa que esto terminará no solo en un ciclón, sino en un huracán.

Crecí con la incógnita sobre Paulina, aquella maldita descorazonada que llegó a hacer desastres en la casa. “Vino y arrasó con todo”, se repetía cada vez que se hablaba de ella. Yo no entendía cómo podía ser tan mala y, sobre todo, ¿cómo es que aún no conocía a la tía Paulina? Siempre creí que se refería a Paulina, la hija de Cirina, o a la prima del esposo de mi tía Ana. En mi mente no concebía cómo alguien podía destruir tanto.

Durante el día de la celebración lo entendí todo. Vi las miradas aterradas de los más grandes. No pronunciaban su nombre, pero parecería que vendría el sucesor de Paulina, un huracán que arrasó en la costa antes de que yo naciera. La devastación fue tal que, al contar sus experiencias, las personas preferían hablar de lo que se llevó que contar sus memorias con el viento atroz y la lluvia demoledora. Quienes lo vivieron solo miraban aterrados.

Después de dos horas la tempestad cedió y pudimos tomar espacio fuera de la lona y del huevito. Abrieron el horno con la barbacoa de chivo que preparó Chaka, mientras una olla gigante de mole se preparaba dentro de la cocina para el recalentado.

Nunca vi a Luna con tanta vitalidad como en aquella ocasión. La última vez que pasé más de un mes con ella fue en febrero, 18 años más tarde.

La pantalla de la computadora se oscureció y revisé otra vez cómo a mi Roble le quebraron una rama principal, vital para su funcionamiento correcto. En el hospital un estudio preoperatorio detectó un coágulo de sangre en el pulmón derecho, un destino que sería irremediable en otras condiciones. Las cosas más desafortunadas pueden ser bendiciones disfrazadas. Han pasado más de veinte días y todo parece ir de mal en peor: procedimientos mal hechos, cuentas excesivas y resultados contraproducentes.

Es la mañana del día 26 desde el accidente, el Roble no soporta la férula, todo es caos. Las Luna han visitado a otro médico y los resultados parecen ser peor de lo esperado, un corte a la fibra de vidrio, antiinflamatorios y una imagen que revela cómo la rama interna se desplazó más hacia afuera que cuando se rompió. La reducción de fractura solo empeoró el estado inicial, por dentro se ha formado un tejido chicloso que mantendrá el hueso en la posición que se inmovilizó.

La rama quedó chueca, desplazada y con menos movilidad de lo que se había pronosticado. Esta serie de tragedias se han convertido en un huracán para la familia de las Luna. Paralelamente, la tormenta tropical se convierte en un desastroso categoría 4.

Jocelin Ortiz (nació en Puerto Escondido Oaxaca en 1998) documenta y retrata su relación con la muerte, el medio ambiente y la manera en que se ve reflejada en las personas. La fotografía es un lenguaje que le permite meditar sobre lo que ve en su día a día, desde el asombro hasta lo que después se convierte en añoranzas, memorias y registros de lo que es la realidad. Fotógrafa documental y artista visual que usa como medios la fotografía analógica, digital y el textil. Actualmente colabora con el estudio de afelpado Yutun, donde explora la interpretación de imágenes con fibras naturales.

Tierra Caliente —perteneciente al municipio de Tamazulapan del Espíritu Santo, ubicado en la Sierra Mixe de Oaxaca— es una comunidad alfarera y ceramista que ha visto crecer a varias generaciones de alcalleres. Ahí nacieron Teresa y Rufino Cruz Jiménez, quienes pertenecen a la tercera generación de ceramistas y alfareros en su familia. Fue su madre, Ernestina Avela Jiménez, quien les dio la vida dos veces: una por medio de su propio cuerpo y otra mediante el barro, porque fue ella quien les transmitió su noble oficio como una fórmula para sostener con dignidad sus propias vidas y, en consecuencia, la de sus hijos, pues esta actividad ya ha alcanzado a una cuarta generación.

El maestro Rufino recuerda las enseñanzas de su madre en el taller familiar; la venta en los domingos de plaza en Tamazulapan; los caminos a pie con las piezas en la espalda para llegar a los pueblos cercanos y su salida del pueblo para lograr vender en la ciudad. Al llegar a la ciudad de Oaxaca, alrededor de 1990, Rufino tuvo que aprender otras técnicas y despertar la creatividad para posicionar sus obras en un nuevo mercado. Así, a las piezas de uso doméstico —jarra cafetera, patojo para frijoles y ollas para tamales, principalmente— se sumaron las de uso ornamental. Entre estas últimas sobresalen las ollas y los candelabros con múltiples bocas, una innovación de su esposa, Soila Rodríguez, quien aprendió de doña Ernestina la elaboración de cazuelas muy grandes.

Esta transformación permite apreciar cómo el arte popular no es inamovible, cómo la preservación de la tradición requiere del cambio y de la creación innovadora para suceder. El arte popular se muestra, de esta manera, como un reflejo inevitable de los cambios sociales, culturales y económicos de una comunidad. La maestra Teresa reconoce la importancia de la innovación en su propia labor como una estrategia para permanecer vigente, con el fin de preservar una tradición y las obras sobre las que esta se asienta. Ya sea que se trate de una pieza novedosa o antigua, nos hace ver que cualquier obra artesanal guarda un lugar importante formando parte tanto del entorno y las actividades cotidianas como del ámbito simbólico de la fiesta y la cultura.

Aunque Teresa y Rufino Cruz Jiménez han formado sus propios talleres familiares, ambos se levantan sobre la cerámica y la arcilla. Cada materia utilizada en un proceso completamente artesanal es proporcionada por su entorno natural: arcilla, barro, olote para moldear, hojas de árbol para conseguir los acabados y piedras de río para pulir. La quema o cocido de las piezas se realiza a ras de tierra y a cielo abierto con leña de ocote. Es en este momento cuando las obras adquieren unas manchas negras, las cuales se convierten en pigmentos decorativos accidentales, sellos particulares que no hacen otra cosa que embellecerlas.

Debido a la calidad y peculiaridad de sus obras, estos dos grandes artesanos han conseguido el reconocimiento en concursos nacionales y estatales como maestros del patrimonio artesanal, específicamente como ceramistas y alfareros, en los cuales han participado con piezas tradicionales o innovadoras, e incluso con nacimientos y juguetes. La maestra Teresa Cruz y su familia figuran en el directorio de Grandes Maestros del Arte Popular.

Es el lazo hereditario ancestral y la conexión con la tierra que la cerámica propicia, el motivo que ha impulsado a la maestra Teresa y al maestro Rufino a dotar de significado su labor. Ambos confían en Andares del Arte Popular como una plataforma que, comprendiendo tal significado, no solo posibilita la venta de sus obras, sino que impulsa la difusión y el conocimiento de estas para poner en valor una tradición que late desde las entrañas de la tierra y toma forma a cielo abierto.

El libro y cada uno de sus elementos constitutivos son producto de un proceso tecnológico preciso, como también de su contexto social, económico y cultural. El papel como materia prima en la elaboración de encuadernaciones es una línea de investigación poco atendida, pero de la que puede obtenerse información histórica y documental del libro antiguo, las encuadernaciones y las colecciones bibliográficas.

La producción de papel con la calidad destinada a la impresión de libros fue, desde los tiempos de la invención de Gutenberg, escasa y problemática, pues no lograba satisfacer la demanda y, en ocasiones, esto detenía la producción de las casas impresoras. Al operar de forma intensiva, la imprenta exigía un consumo considerable de papel, lo que requería el empleo de varias resmas en una sola jornada. Así que, tras el establecimiento de las primeras imprentas y durante los siglos posteriores, la carestía del papel fue constante tanto en Europa como en Nueva España.

Diversos autores han indagado sobre la problemática de la carestía de papel y las afectaciones que ocasionaba al gremio de la imprenta. Sánchez Bueno señala que ante la falta de papel económico para coheteros, boticarios y bizcocheros se desbarataban libros para ser vendidos como papel de segunda mano.¹ A esto se sumaba la venta de papeles provenientes del saqueo de archivos oficiales, que terminaban siendo utilizados en la manufactura y embalaje de distintas mercancías.

Es necesario recordar el proteccionismo por parte de la Corona española al monopolio de la industria papelera, así como el entorpecimiento que había tanto en la producción de papel como de impresos en Nueva España, junto con el irregular e insuficiente envío de papel de calidad desde Europa. Esto condujo a la obtención de esta materia prima a partir de otras fuentes, ya fueran archivos o encuadernaciones de segunda mano.

De acuerdo con Toribio Medina, con la intención de que no se detuviera la producción de la imprenta, los impresores —quienes generalmente también eran los encuadernadores—, usaron pliegos ya impresos como guardas o para la fabricación del cartón usado en la elaboración de las tapas.² Romero Ramírez ha podido identificar extensamente el uso de papeles provenientes de impresos y expedientes en encuadernaciones mexicanas del siglo XVI, asimismo ha identificado la reutilización de papeles desde los siglos XVI al XVIII, y atribuye esta acción a la respuesta de los encuadernadores ante la carestía y dificultad por obtener esta materia prima, así como al aprovechamiento de los materiales que tenían a su alcance.³

A modo de guardas, endoses, tapas, recubrimientos o reparaciones históricas, el papel reutilizado como elemento de las encuadernaciones se encuentra con frecuencia en bibliotecas y colecciones a lo largo de todo el país y fuera de este. Cualquier investigador o usuario puede percatarse de su existencia con facilidad, pero, a pesar de ser un elemento tan común para quienes estudian o simplemente tienen un acercamiento al tema del libro antiguo, la falta de conocimiento de este material como fuente documental e histórica puede disociar o descontextualizar estos elementos de la encuadernación y de su colección.

La evidencia física que brinda el papel de reúso en las encuadernaciones tiene distintas áreas de aproximación. Entendida como testigo de la historia de vida de las encuadernaciones y colecciones documentales, puede ser una fuente invaluable para conocer los contextos históricos, culturales y tecnológicos de los bienes bibliográficos.

Identificar, conocer y valorar los distintos elementos de las encuadernaciones, en este caso el papel de reúso, permite tomar decisiones sólidas en materia de conservación en pro de la preservación y legado del patrimonio documental y bibliográfico a futuras generaciones; asimismo, contribuye a la comprensión de los contextos históricos y culturales del libro antiguo y las encuadernaciones para propiciar investigaciones más precisas.

^{1 M. C. Sánchez Bueno de Bonfil, El papel del papel en la Nueva España (Ciudad de México: Instituto Nacional de Antropología e Historia, 1993).}

^{2 J. Toribio Medina, La imprenta en México 1539–1821, tomo 1 (Ciudad de México: UNAM, 1989).}

^{3 M. E. Romero Ramírez, “Limp, Laced-Case Binding in Parchment on Sixteenth Century Mexican Printed Books” (tesis doctoral, Camberwell College of Arts, University of the Arts London, 2013).}

Los pasados 26 y 27 de junio el Estadio Alfredo Harp Helú, joya arquitectónica del beisbol latinoamericano, se convirtió en el epicentro del desarrollo y la proyección internacional del talento mexicano. En sus instalaciones se celebraron dos eventos sin precedentes para la Liga Mexicana de Beisbol (LMB): el primer Juego de Estrellas del Futuro y el primer gran showcase oficial de la LMB enfocado al mercado de Grandes Ligas (MLB).

Ambos encuentros reunieron a casi cien jóvenes prospectos entre los 13 y los 18 años, representantes de diez equipos de la LMB, y contaron con la presencia de 28 organizaciones de MLB y dos de Japón, lo que marcó un récord de participación internacional para un evento de esta naturaleza organizado en México.

El vicepresidente de los Diablos Rojos del México, Jorge del Valle del Mohar, subrayó que el Estadio Alfredo Harp Helú no solo representa la casa del equipo capitalino, sino que debe convertirse en una plataforma internacional para proyectar el talento mexicano:

México tiene un talento inconmensurable, y nosotros, como equipo, debemos identificarlo, potenciarlo y proyectarlo. Para lograrlo es indispensable maximizar el uso de un estadio de la magnitud, belleza y tecnología como el Alfredo Harp Helú. Su infraestructura de clase mundial y la interconectividad de la Ciudad de México nos permiten soñar con convertirnos en el centro del mercado internacional de búsqueda de talento en los próximos años.

La elección del Estadio como sede no fue casual. Su modernidad, ubicación estratégica y capacidad tecnológica lo convierten en el escenario ideal para el desarrollo de eventos internacionales de este calibre. Durante las dos jornadas, empresas líderes en innovación aplicada al deporte como Synergy (captura y edición de video), VALD (evaluación de variables atléticas mediante tecnología como “plas de fuerza” y “dinamómetros”), Trackman (reconocedor avanzado de trayectoria de vuelo de pitcheo), y Wahoo (instalación de tecnología y conexión con MLB) participaron activamente, sumando herramientas de vanguardia al proceso de evaluación.

Gracias a eventos como este, y a la modernización de nuestros procesos, en 2025 la Academia Alfredo Harp Helú alcanzó una cifra récord de 15 jugadores firmados por organizaciones de Grandes Ligas. Esperamos cerrar el año aumentando este número y seguir preparando el terreno para que México se convierta en una potencia exportadora de talento a MLB tan o más grande que Cuba y Venezuela. Hoy, la Academia representa alrededor del 20 % de las exportaciones totales del país a MLB. Si el mercado mexicano crece, debemos crecer con él. Y eso se logra generando espacios como este, con visibilidad, tecnología y una sede a la altura del reto.

La Academia se presentó en este evento con 23 jugadores provenientes de todo el territorio mexicano. Esta participación masiva, el nivel organizativo y la presencia de tecnología de clase mundial no solo marcan un antes y un después en la manera en que se proyecta el talento mexicano, sino que emite un mensaje claro al mercado internacional: el Estadio Alfredo Harp Helú es hoy el escaparate más poderoso del beisbol juvenil mexicano para el mundo.

Listado de jugadores de la Academia de Beisbol Alfredo Harp Helú exportados a MLB en 2025

· Roberto Salas
Pitcher – Rockies, Colorado
· Efrén Álvarez
Pitcher – Cardenales, San Luis
· Iker Redona
Pitcher – Rojos, Cincinnati
· Máximo Rodríguez
Pitcher – Marineros, Seattle
· Adrián Emmanuel Ruiz
Pitcher – Astros, Houston
· Carlos García
Catcher – Blue Jays, Toronto
· Jesus Aarón Castro
Pitcher – Padres, San Diego
· José Verdugo Cuadras
Short Stop – Padres, San Diego
· Rey David Didier Pacheco
Pitcher – Twins, Minnesota
· José Lavagnino
Catcher – Yankees, New York
· Bryan Borbón
Pitcher – Blue Jays, Toronto
· Osvaldo Platas
Pitcher – Marineros, Seattle
· José Gonzalo Treviño
Pitcher – Gigantes, San Francisco
· José María Sánchez
Pitcher – Twins, Minnesota
· Joseph Uzeta
Pitcher – Padres, San Diego