La Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca les da la más cordial bienvenida a su primer número digital del 2023. Durante los últimos dos meses del año pasado cada una de las filiales puso en marcha actividades que muestran la incansable labor en beneficio del patrimonio, el medio ambiente y la cultura en Oaxaca. Y todo ello lo presentamos gracias a la pluma de nuestros colaboradores.
A continuación, les compartimos una breve crónica sobre la presentación de dos proyectos en beneficio de la literatura infantil en la Biblioteca Francisco de Burgoa: la reedición de tres números de la Biblioteca de Chapulín, creada en 1959 por el escritor y editor Miguel N. Lira en la Ciudad de México, y la exposición “Somos lo que recordamos”, instalada en la Burgoa, en la ciudad de Oaxaca. Por otro lado, la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova nos detalla la publicación del libro Tutu Ree Yuku’ Chatuta, Ñuu Nduvua / Los lienzos de Santa María Zacatepec, Oaxaca, un volumen que recoge la investigación de académicos y autoridades tradicionales tacuates. Además, en la colaboración de Andares del Arte Popular leemos acerca de las experiencias y la visita de una maestra artesana de Chiapas.
No queremos dejar de lado un tema necesario para discutir y reflexionar en cualquier época del año: la contaminación, y nuestros compañeros de Casa de la Ciudad plantean algunas interrogantes al respecto. En el rubro de los deportes resulta entrañable compartir notas sobre los jugadores y sus hazañas en el Diamante de Fuego; en esta ocasión hablamos de la brillante carrera de José Luis el Borrego Sandoval. Por otro lado, desde la Red de Bibliotecas Infantiles bs reflexionan sobre la importancia de las tic para potenciar la vocación científica de las niñas y nos comparten una serie de referencias bibliográficas de ejemplares que hablan sobre el tema y que están disponibles en las diferentes bibliotecas infantiles de la Red. En otro tenor, el artista rame cuen dedica unas palabras a la exposición de postales “Día internacional del migrante – yuku”, disponible en el Museo de la Filatelia de Oaxaca hasta febrero, y Adabi y Seguimos Leyendo nos narran el impacto que la literatura tiene en los individuos: por un lado, con una reseña del reciente libro Xolita en el Templo Mayor y, por otro, un recuento sobre el 5to. Festival para la Primera Infancia.
Fue un cierre de año muy provechoso, ¡y no paramos! Este año que inicia nos esperan más actividades, proyectos y celebraciones que compartiremos con ustedes en cada emisión de este Boletín Digital.
Oaxaca es, y siempre ha sido, una tierra de rebosante creatividad inspirada en una geografía y naturaleza megadiversa. Los pueblos y sociedades que la habitaron y habitan crearon singulares muestras de sus artes, pensamientos y experiencias culturales que por su originalidad y poder de imaginación son únicos en el mundo. Fomentar el amor y cuidado por este patrimonio cultural y natural de nuestro estado es un compromiso necesario y constante. En este camino las posibilidades para brindar experiencias significativas a nuestro público son amplias y vastas, sin embargo, pensar en las infancias lleva a esta labor por caminos inexplorados, pero con resultados fantásticos.
En una época en la que la tecnología nos mantiene absortos en un mundo digital, atraer al público infantil a espacios culturales inspira a buscar nuevos horizontes. Nuestra intención es hacer crecer en ellos una semilla de amor y responsabilidad por la gran riqueza de la cual serán herederos. Sin duda, esta riqueza es amplia, diversa, y representa en sus piezas y tradiciones particulares la historia y diversidad de los pueblos de Oaxaca. Ante este panorama surgen las preguntas: ¿Cómo podemos ofrecer nuevas experiencias que a la vez sean formativas para las nuevas generaciones? ¿Cuál es el camino a seguir?
Con niñas y niños de naturaleza curiosa, y ávidos por el conocimiento, el juego resulta un magnífico canal para la transmisión de este amor por las expresiones culturales de nuestra tierra. En este sentido de conciliación entre el juego y la conciencia de la multifacética historia de Oaxaca nació un proyecto único: para disfrute de niños, niñas, curiosos y todos aquellos de espíritu joven se dio vida a un carrusel inspirado en el Códice Vindobonensis.
Este documento, originario de Tilantongo en la Mixteca Alta, en Oaxaca, es uno de los códices más excepcionales de Mesoamérica y, al mismo tiempo —aunque desafortunadamente algo desapercibida ante las obras del mundo clásico— una de las obras maestras de la literatura mundial, por su temática profunda, mística y global. Está compuesto por 52 páginas pintadas en el anverso, a las cuales se añadieron en un momento posterior 12 en el reverso. Su contenido relata la cosmogonía mixteca en un recorrido por historias sagradas sobre la creación del mundo, el nacimiento de los dioses, la primera salida del Sol, la fundación de los señoríos y —en la parte añadida— la historia dinástica de Tilantongo.
Entre las láminas se encuentra la historia de la primera creación por los Dioses que Siempre Han Existido; la concepción del tiempo representada por elementos que se empleaban en las artes hemerológicas y el calendario ritual, y la metáfora del Árbol de origen, de corteza blanca rodeado de fechas sagradas y del cual nacieron los hombres-piedra, los hombres-árbol y los sacerdotes que resguardan el Árbol del origen.
Sumergirse en la riqueza narrativa, simbólica y pictórica que posee este documento resulta fascinante y nos hace partícipes de las intrigantes historias sagradas que existieron en la Mixteca Alta antes del arribo de la religión católica. Por supuesto, es en primer lugar un tesoro invaluable de los casi medio millón de hablantes de alguna de las variantes de la lengua mixteca de hoy, con cuya cultura está intrínsecamente relacionado. Y como una de las sobresalientes creaciones artísticas y simbólicas de Oaxaca merece ser conocida y valorada. Por ello, transmitir su existencia a las generaciones más jóvenes se convirtió en una necesidad. ¿Y qué mejor entrada al tema que a través de una experiencia directa, física y lúdica? La materialización de elementos gráficos del códice en forma de un juego tradicional de las ferias resultó ser una tarea magnífica y compleja.
Esta traducción del documento a un carrusel requirió de un equipo apasionado por su labor y la enseñanza de este documento mixteco. El simbolismo es evidente: alrededor del Árbol de origen giran los elementos del universo mixteco: las águilas, las serpientes, los jaguares y demás animales ubicados en su morada: los cerros entre el cielo arriba y la tierra abajo. El ser humano que sube al carrusel es el visitante y participante en este ciclo eterno de la vida en este universo. En el trayecto de su diseño se combinó la magia, la alegría y la sensación de volar que provoca el carrusel con glifos calendáricos prehispánicos hechos de fibra de vidrio; tan bellamente pintados de colores naturales como el añil, y usando instrumentos tradicionales como las flores, espinas y esponjas hacen que estos “caballitos de carrusel” resulten auténticas esculturas.
Invitamos a todos aquellos de espíritu curioso a leer, en cada vuelta de este carrusel, la magnífica historia que nos relata el Códice Vindobonensis.
Iniciativa: María Isabel Grañén Porrúa Dirección de proyecto: Minerva Cortés Soto, Taller de Restauración FAHHO Fabricación: Edmundo Salazar. Tercera generación dedicada a la creación de juegos mecánicos en Oaxaca. Modelado y pintado de piezas: Tonatiuh Estrada
Amatenango del Valle se ubica en la zona montañosa del estado de Chiapas, y ocupa, sin duda, un lugar en la tradición de la cerámica utilitaria y de ornato en el estado. Es inconfundible por sus jaguares, gallos, palomas, maceteros, lámparas, vasijas y platones. En este lugar es común ver a las mujeres con su vestimenta típica, compuesta de la falda azul o roja y huipil blanco bordado en rojo y amarillo.
Paulina Jiménez Gómez, originaria de la comunidad, comenzó a moldear el barro cuando tenía 12 años. Fue gracias a su madre, Carmen Gómez Hernández, que aprendió cómo se hace el barro, cómo se moldea y quema una pieza; hoy en día, ella sola es capaz de moldear piezas de hasta un metro y medio de altura. Moldear es solo una parte del trabajo, después, las piezas se dejan secar al sol, y cuando este se ha llevado toda la humedad, se queman, es decir, se cuecen con fuego. Anteriormente cocían sus piezas en una “quema a cielo abierto”, o sea, al ras del suelo, en un horno efímero en el que apilaban de 4 a 5 carretillas de leña y encima colocaban las piezas para cocción. Esa pila de fuego era el horno mismo.
Actualmente Paulina y su familia integran la cooperativa Antsetik s´pas platones del valle, integrada por doce mujeres alfareras —madres de familia casi todas— que preservan la técnica de sus antepasados: trabajan en sus casas y en sus patios moldeando sin torno, solo con las manos, conservando la técnica del engobe natural, un pintado ancestral fabricado a partir de pintura amarilla obtenida de una piedra que debe ser molida hasta hacerla polvo. En 2017 la cooperativa obtuvo el primer horno de leña libre de humo en el estado de Chiapas gracias al apoyo de la Escuela Nacional de Cerámica.
Paulina vive enamorada de su trabajo: “El barro es mi cultura, es de donde yo vengo, donde yo nací, es mi raíz y me gusta hacer mis piezas”, nos comparte. Su sueño, finaliza, es que ella y su familia sigan viviendo y trabajando con el barro.
Afortunadamente, el pasado 16, 17 y 18 de diciembre, Paulina nos visitó en la última expoventa del año que organiza Andares del Arte Popular en el atrio del Centro Cultural San Pablo. Muchas personas pudieron ver y tocar estas piezas y quizás también se llevaron a casa un jaguar, una paloma o una enorme maceta. Les invitamos a estar al pendiente de las siguientes ediciones y de la labor de estas mujeres trabajando en platos.
Si alguien lee para ti, desea tu placer; es un acto de amor y un armisticio en medio de los combates de la vida. Mientras escuchas con soñadora atención, el narrador y el libro se funden en una única presencia, en una sola voz. Y, de la misma forma que tu lector modula para ti las inflexiones, las sonrisas tenues, los silencios y las miradas, también la historia es tuya por derecho inalienable. Nunca olvidarás a quien te contó un buen cuento en la penumbra de una noche. Irene Vallejo
El 6 de diciembre pasado se inauguró en ese mítico espacio que es la Biblioteca Francisco de Burgoa, la exposición “Somos lo que recordamos”, una muestra que hace dialogar a libros antiguos con cuentos infantiles y sus ilustraciones magníficas, a esculturas de seres fantásticos y al exconvento con niñas, niños, y todo aquel que aprecie la belleza y la cultura. Al mismo tiempo, se presentó la reedición de tres ejemplares de la Biblioteca de Chapulín, una colección de cuentos dirigida por el bibliófilo Miguel N. Lira y editada por la Secretaría de Educación Pública en los años 40 en la Ciudad de México. Al evento asistieron la presidenta de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y directora de la Biblioteca Burgoa, María Isabel Grañén Porrúa, el director de la Biblioteca Nacional de la UNAM, Pablo Mora, la encargada de Publicaciones y Fomento Editorial UNAM, Socorro Venegas, la coordinadora de los Proyectos Educativos de la FAHHO, Socorro Bennetts, y la coordinadora académica de la Burgoa, Penélope Orozco, además de un nutrido grupo de estudiantes de primaria y la narradora oral, Tichaá.
La doctora Grañén Porrúa inició su charla recurriendo a los datos históricos, y con mucha emoción la dedicó a la memoria de la bibliotecaria Beatriz Natera Fernández, la Chatita, una mujer que impulsó su amor por la literatura, y por los libros en general. “En la década de 1950, apunta, las autoridades del Instituto de Ciencias y Artes de Oaxaca impulsaron la creación de una colección de libros de literatura infantil que buscaba que niñas y niños tuvieran un espacio en la Biblioteca Pública del estado —la gran biblioteca de Oaxaca—, no solo para distraerse con diversas actividades lúdicas, sino, también, para empezar a formarse como lectores.
“En la Biblioteca Francisco de Burgoa conservamos un centenar de ejemplares de aquella sección, continuó la doctora Grañén, y algunos se muestran en esta exposición, junto con la reedición de tres títulos de la Biblioteca de Chapulín, recientemente reeditados por la UNAM” con apoyo de la FAHHO. Dicha colección, dirigida por el escritor, editor y maestro Miguel Nicolás Lira en la década de 1940, impresa por la Secretaría de Educación Pública y reeditada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en los años noventa, cuenta con el trabajo conjunto de autores, traductores e ilustradores de diversas latitudes, como Rudyard Kipling (Inglaterra), Nathaniel Howthorne (eu), Yerchoff (Rusia), Angelina Beloff (Rusia), Alfredo Cardona Peña (Costa Rica-México), Magda Donato (España), Juan R. Campuzano (México), José Chávez Morado (México) y Salvador Bartolozzi (España), por mencionar algunos. Lo anterior es una temprana muestra de que el trabajo en equipo, coordinado y con nobles objetivos, da increíbles resultados.
El objetivo de dicha colección, al igual que el de la creación de la biblioteca infantil, fue compartir obras que fomentaran el desarrollo intelectual y cultural de la niñez; reconocer la importancia de la infancia y que la literatura es un medio para acceder a la cultura. Por su parte, la exposición “Somos lo que recordamos” se integra de ejemplares de cuentos clásicos de aquella primera biblioteca infantil en Oaxaca y las esculturas de cerámica elaboradas en el taller Cuarto Suspiro —dirigido por Natalia Bo y Brian Corres, en colaboración con su equipo de trabajo—, que dieron vida a algunos fantásticos personajes y otros increíbles elementos.
El valor literario, estético e histórico de las obras trasciende el paso del tiempo, tal como le sucedió al librero Yambo en la novela La misteriosa llama de la reina Loana, de Umberto Eco, a quien sus lecturas marcaron en las distintas etapas de su vida.
Así, sean chicos o grandes, les invitamos a visitar esta exposición en la Biblioteca Burgoa, y a recordar la fantasía y magia que los cuentos resguardan para todos nosotros.
“¡Sicarú Shavizende! ¡Juchitán hermoso!” es el nombre de uno de los poemas escritos por Gabriel López Chiñas, en testimonio, reconocimiento, recuerdo, esfuerzo, dedicación y más gratitudes que podrían sumarse a su labor preservadora de la lengua zapoteca; por ello y más, una biblioteca ubicada en Juchitán lleva su nombre. En 2017, este recinto resultó afectado con importantes daños en su estructura por los sismos de septiembre.
Habiendo transcurrido cinco años desde los sismos es posible disfrutar nuevamente de la utilización del espacio; el pasado 15 de noviembre de 2022, la Dra. María Isabel Grañén Porrúa y el contador Alfredo Harp Helú visitaron la región del Istmo con motivo de la celebración por la inauguración de este inmueble rehabilitado con apoyo de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca.
En un camino que incentiva la realización de proyectos de interés social, la Fundación donó cerca de 8 millones de pesos a la rehabilitación de la biblioteca, la cual tuvo un financiamiento total de 10 millones 200 mil pesos, el resto brindados por el municipio de Juchitán de Zaragoza y RootStudio que fue el despacho a cargo del proyecto y de la ejecución de la obra.
La biblioteca Chiñas hoy se encuentra abierta al público con un servicio gratuito y un importante enfoque en la preservación de la lengua zapoteca promovida entre sus usuarios principales que son niños y jóvenes, pues cuenta con un amplio acervo, salas de lectura, un auditorio, sala de medios y patios, los espacios muestran una mezcla arquitectónica de soluciones constructivas tradicionales locales como los muros de ladrillo de barro cocido, la biliguana, los morillos y los arrastres de madera con la integración de materiales y propuestas contemporáneas en la disposición de estos en las cubiertas, ventanas y puertas.
En el evento inaugural los presidentes de la Fundación destacaron la importancia de colaborar de manera conjunta entre autoridades, agradecidos por la confianza de la población en la realización de este proyecto que beneficia a la niñez y juventud juchiteca.
Como parte de esta visita a la región del Istmo, los presidentes de la Fundación se trasladaron a Santo Domingo Tehuantepec para la inauguración del Parque Bigarii ubicado en el barrio de San Sebastián y para supervisar el exconvento de Tehuantepec donde se concluyó una etapa de restauración realizada en colaboración con el municipio de Santo Domingo Tehuantepec, la cual incluyó la recuperación del segundo patio, pórtico de acceso, sala de profundis, refectorio, antigua cocina y capilla; en el espacio pudieron recorrer la exposición “Casa de la Cultura Tehuantepec, presagio de grandes cambios” la cual deviene sobre la historia, afectaciones por los sismos y los diversos procesos de restauración realizados en el exconvento.
Además de festejar los esfuerzos que se realizan para que la población vuelva a disfrutar de su Casa de la Cultura, se celebró la firma del convenio para la ejecución de la siguiente etapa de restauración del exconvento, su retorno al uso y el cultivo de nuevas generaciones en este espacio.
El 15 de noviembre del año pasado, el Consejo de Principales de Santa María Zacatepec y personal de la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova presentaron en la comunidad el libro Tutu Ree Yuku’ Chatuta, Ñuu Nduvua / Los lienzos de Santa María Zacatepec, Oaxaca, una obra cuyo diseño e impresión fueron posibles gracias al apoyo del Instituto Nacional de Pueblos Indígenas de México. El libro, ricamente ilustrado, es un producto colaborativo en el que participaron académicos y autoridades tradicionales tacuates. El objetivo de esta publicación es llevar al lector por un viaje de descubrimiento en el que se revelan, poco a poco, la historia y el contenido de estos extraordinarios documentos. La presentación se dio justo en el décimo aniversario de la Casa de los Lienzos, un museo fundado para dar a conocer la extraordinaria historia de los tacuates de Oaxaca.
El Lienzo de Zacatepec I es considerado uno de los más impresionantes exponentes del arte mixteco de elaborar lienzos pictográficos: grandes documentos de carácter cartográfico pintados sobre telas de algodón. En este caso, no solo representa el territorio reclamado por el señorío de Zacatepec hacia mediados del siglo xvi, sino que también narra la travesía migratoria que llevó a un grupo de mixtecos, bajo el liderazgo de 11-Jaguar, desde el rumbo de Tilantongo, en la Mixteca Alta, hacia la costa de Oaxaca. Con este documento, los actuales tacuates, descendientes directos de aquellos migrantes, trazan su historia de regreso hasta el siglo xii, específicamente al año 1120, cuando el sucesor del famoso 8-Venado instruyó a uno de sus hijos para establecer un puesto comercial en la ruta hacia la Costa, de donde venía el algodón, el cacao y el añil. El documento cuenta acerca de los primeros intentos de fundación en los cerros al suroeste de Chalcatongo, para luego señalar la conquista de la cuenca de Zacatepec y la fundación del pueblo actual. Termina con la razón de su propia elaboración: el casamiento de un príncipe y una princesa de Zacatepec, los herederos de esta narración, celebrado en 1557.
Este documento ha sido pieza clave en la defensa de la comunidad tacuate en, por lo menos, tres momentos históricos. El primero fue, sin duda, el de su elaboración, cuando el linaje gobernante de Zacatepec vio amenazada su continuidad por los profundos cambios que estaban ocurriendo a raíz de la invasión española. Luego, durante la segunda mitad del siglo xix, con el proyecto nacional de abrir las tierras indígenas a los inversionistas nacionales y extranjeros y la resultante acaparación de enormes extensiones de tierra en la Costa por empresarios como Guillermo Acho, hijo de un migrante francés, se vio amenazada la supervivencia de la comunidad tacuate. En consecuencia, para el año 1892, los tacuates, dirigidos por el legendario Tata Lencho, llevaron los lienzos al entonces Ministro de Fomento del gabinete de Porfirio Díaz y lograron su apoyo en la restitución de sus tierras. No obstante, en este viaje a México tuvieron que dejar los lienzos originales, recibiendo solo unas calcas en su lugar. Estas calcas han sido y son resguardadas con gran celo por los alcaldes tacuates de la comunidad.
A partir de la restauración de estas calcas, entre 2010 y 2012 en el taller de restauración de la Biblioteca Francisco de Burgoa, el Consejo de Principales Tacuates ha retomado los documentos para luchar por el derecho a existir dignamente en un territorio y municipio cada vez más dominados y controlados por una población mestiza que después de la Revolución llegó a asentarse en ellos. Fue en este contexto que el Consejo de Principales solicitó apoyo a la BIJC para recuperar la interpretación de los lienzos y socializar los resultados. Como consecuencia, se realizaron varias reuniones y salidas de investigación. Pero también se organizaron, siempre de forma colaborativa, todo tipo de actividades, entre las que destaca la curación de una exposición que estuvo en Oaxaca, New Brunswick —destino de muchos migrantes tacuates— y, finalmente, en el pueblo, donde se inauguró la Casa de los Lienzos el 15 de noviembre de 2012. También se ofreció apoyo dramatúrgico para la formación de un grupo de teatro en lengua tacuate, y en 2014 se organizó una visita colectiva a la exposición de códices en el Museo Nacional de Antropología para ver el original del Lienzo I.
El libro es otro de los caminos para difundir los resultados de la colaboración e investigación. Su contenido fue trabajado y revisado de manera conjunta. Un Comité de Seguimiento —nombrado por el Consejo— logró obtener el apoyo del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas para publicarlo como obra colectiva entre académicos y autoridades tradicionales. Como consecuencia, es un libro no comercial que en su primera edición circula exclusivamente entre la población tacuate de Santa María Zacatepec.
El estudio de los códices y lienzos es tradicionalmente el terreno de instancias nacionales y académicos urbanos, por lo que es frecuente que se resalte su importancia como tesoros de la nación y como patrimonio de la humanidad. Sin embargo, se suele olvidar que estos documentos son, en primer lugar, tesoros de las comunidades que los elaboraron, y donde, en muchos casos, tienen significados importantes, frecuentemente muy distintos o hasta contradictorios a aquellos que les da el Estado. El libro sobre los lienzos de Zacatepec privilegia a la comunidad de origen en su discurso y su distribución, y en él se reconoce claramente que son los tacuates a los que se debe regresar el conocimiento de la historia, del contenido y valor cultural incalculable de su patrimonio.
LIENZO DE ZACATEPEC I
En el marco de la presentación del libro colaborativo sobre los lienzos de Santa María Zacatepec, el reconocido antropólogo Ronald Spores donó un ejemplar de la rarísima edición del Códice Mixteco: Lienzo de Zacatepec de Antonio Peñafiel a la comunidad tacuate. Esta primera publicación del Lienzo de Zacatepec I salió a la luz en 1900. El ejemplar fue restaurado por el taller de restauración del Centro Cultural Santo Domingo para entregarlo en óptimas condiciones al alcalde en turno, José Aguilar Martínez.
Pido permiso, señores para un corrido cantar. Es para un gran pelotero del beisbol profesional. Sus amigos lo apodaron el Borrego Sandoval
La anterior es apenas una estrofa del corrido del Borrego Sandoval, compuesto por los Maxximos de Sinaloa, y que retoma la vigencia que tuvo hace una década cuando fue lanzado. Símbolo de los Diablos Rojos del México y figura indiscutible de la historia del beisbol mexicano, José Luis Sandoval Rodríguez alcanzó la eternidad el pasado 10 de noviembre, cuando el Salón de la Fama lo recibió como uno de sus miembros predilectos.
El ingreso del originario de La Bajada de San Miguel, Sinaloa, fue para la familia del Rey de los Deportes lo que se conoce como un strike cantado, es decir, un acontecimiento que a nadie tomó por sorpresa, excepto al propio Borrego, quien cumplió con todos los requisitos en su primer intento para alcanzar la llamada inmortalidad. Todavía recordamos cuando recibió la noticia de su ingreso, en los momentos más inciertos de la pandemia, mientras dirigía al equipo que llevó su nombre en la Copa Juntos por México. Aquello fue una fiesta que logró que salieran de nuestras mentes aquellos días tan terriblemente complicados.
Sin embargo, el proceso de selección y las grandes figuras que participaron en la votación del 2020 no fueron el principal motivo para que el legendario short stop de la Pandilla Roja pusiera en duda lo que hoy es una realidad; comenzaba el nuevo siglo cuando el primer capitán oficial del México se preguntaba si su carrera contaba con los blasones suficientes para codearse con los menos de trescientos personajes más importantes de todos los tiempos de la pelota nacional.
Con el nacimiento del Foro Sol como sede del beisbol en la Ciudad de México era muy común referirse a Sandoval como el mejor jugador de su posición en ese tiempo y, para muchos, de toda la historia. Estamos hablando de un pelotero que revolucionó el prototipo de un campo corto, combinando una defensiva fuera de serie con una ofensiva nunca vista: un auténtico fenómeno. Es por eso que, ante la mirada de aficionados, compañeros y especialistas, esa duda sobre su futuro en el Salón de la Fama no tenía sentido, aunque hoy nos dice mucho de la personalidad del nuevo inmortal: temperamento arrollador en el Diamante y humildad notable fuera del terreno de juego.
Hombre de familia y atleta de tiempo completo, el Borrego Sandoval completa un círculo envidiable y realmente incomparable. Su selección es de esas que no requieren de una hoja con estadísticas para justificar el homenaje más alto al que aspira un miembro de la familia del beisbol.
Para quienes lo vieron jugar, sus cuadrangulares a la hora cero están por encima de los más de 200 que conectó con los Diablos; sus lances de alarido no se pueden comparar con su récord de doble plays en una temporada; sus cinco campeonatos no son superados por los 21 Juegos de Estrellas a los que fue convocado y, aunque es el short stop con más juegos en la historia de la Liga Mexicana, esos 2219 encuentros se quedan cortos cuando miramos el número 3 que nadie más volverá a usar en la franela roja.
Y como reza el corrido de aquel niño que jugó por primera vez a los ocho años y no sabía que existía el deporte profesional:
Partió con mil ilusiones cuando se fue a jugar. No importa que vaya lejos, si es con tal de triunfar. Quiero jugar con los grandes eso dijo al marchar
Había una vez dos autoras que, luego de una tarde de visita al Templo Mayor, decidieron sentarse a esbozar, a cuatro manos, un cuento. Sopesaban, tal vez, sobre el arte de escribir, y entre sus pesquisas coincidieron en que escribir es un acto tan noble que nos remonta a los sueños, los aprendizajes y las esperanzas. Ya lo decía Voltaire: “La escritura es la pintura de la voz”, y su lienzo es un pedazo de papel que al inicio nos enfrenta con nuestras inseguridades, pero cuya derrota llega en el momento en que decidimos con qué palabras iniciar.
Xolita en el Templo Mayor es una nouvelle —un recurso narrativo de origen francés cuyo apogeo data de fines del siglo XIX— que, más allá de sus proporciones físicas, la denominaremos así por sus características intrínsecas. Se dice que el efecto que la nouvelle busca provocar es el de la emoción progresiva, una curiosidad que prepara al lector para los ajustes de tuerca que lo sorprenden a la vuelta de la esquina. De acuerdo con Ricardo Piglia, en un punto medio entre el cuento y la novela, este género narrativo es apto para una anécdota —a diferencia del cuento, que pone el blanco en una historia específica, o de la novela, que contrapone diversos argumentos—. De esta forma, la nouvelle toma como base la experiencia del protagonista, quien viaja al pasado para contar algo que le ha sucedido. El formato es muy cercano a la técnica de introspección que muchos autores de talla universal explotaron durante el siglo XX, en donde la importancia de la narración se centraba, más que en la historia, en la perspectiva del personaje. Esto nos lleva a hablar de los procesos de iniciación que transitan los protagonistas de novelas de aventuras, generalmente niños que, luego de una serie de sucesos, terminan con un nivel más elevado de conocimiento propio y del mundo. Denominar de esta manera esta obra recién salida del horno nos revela la gran preparación que requiere toda narración digna de ser literatura.
Las autoras de este libro, madre e hija, comparten con los lectores el resultado de un arduo trabajo de creación que pasó de ser un pasatiempo a convertirse en una tarea comprometida, un ejercicio de constancia que buscaba decir algo a todos los que pudieran leerlas.
El relato nos narra la historia de una niña que viaja a la época precolombina. Ella, su familia y su fiel mascota, Pelusa, vivirán grandes aventuras. Es justo resaltar que la perrita, quien al cruzar el portal del tiempo se convierte en una extraordinaria xoloitzcuintle, fungirá de guía en un camino lleno de aprendizajes para todos los personajes. A lo largo de doce capítulos Yiniza, la protagonista, explora los confines de la cotidianeidad mexica: un día de tianguis, las ceremonias en torno a la comida, el ambiente en un juego de pelota, y, sobre todo, la importancia de los dioses para una sociedad que en su tiempo fue una de las más esplendorosas. Como un ritual de iniciación, Yiniza enfrenta una serie de incertidumbres y obstáculos que supera conforme avanza la narración para concluir con un espíritu renovado que busca compartir lo aprendido.
Para lograr lo anterior, las autoras —al estilo de los grandes detectives de la literatura universal— realizaron búsquedas sin dejar cabos sueltos: se documentaron, leyeron y consultaron mientras construían una historia que surgía de la imaginación y de las múltiples lecturas que han acumulado en su vida. Además, el libro está bellamente ilustrado por los tlacuilos Demián Flores y Sabino Guisu, cuyos trazos ayudan a dar vida a los pasajes de esta narración.
El libro fue presentado en el marco de la Feria Internacional del Libro Oaxaca 2022 y debemos apuntar que es el resultado de una coedición entre Almadía Ediciones y Adabi.
Los invitamos a visitar las páginas de esta historia, una lectura recomendada para toda la familia.
Sarape tejido probablemente en el norte de México durante la primera mitad del siglo XIX. La urdimbre es de hilo industrial de algodón y la trama es de lana de oveja hilada a mano, teñida con grana, añil y un colorante amarillo vegetal. Representa un estilo poco conocido dentro de la tradición mexicana de tejidos de tapicería, más afín a la estética mesoamericana que el formato “clásico de Saltillo”. Perteneció a Humberto Arellano y parece haber formado parte de la colección de Fred Davis.
En el número anterior del Boletín comenzamos a reseñar cómo se reunió el acervo del Museo y describimos cuatro de las siete grandes colecciones que lo conforman. Retomamos ahora la historia de las tres colecciones restantes, así como de otras donaciones que hemos recibido y las adquisiciones que hemos hecho a lo largo de quince años.
Colección de Humberto Arellano
Humberto Arellano Garza nació en 1913 en Monterrey, Nuevo León. Siendo muy joven participó en una campaña pedagógica en comunidades indígenas, gracias a la cercanía que tuvo con su tío Moisés Sáenz, secretario de Educación Pública en aquella época. Esa experiencia motivó su interés en el arte popular para toda su vida. En los años 30 fundó junto con parientes suyas la galería Artes de México en la capital del país, y en 1950 abrió en Monterrey la galería Carapan. El nombre de esta población purépecha había servido de título para el escrito más conocido de Sáenz, al implementar políticas de desarrollo rural en las décadas posteriores a la Revolución mexicana.
No sabemos cómo formó su colección don Humberto, quien parece haber adquirido la mayor parte de los textiles antes de 1960. Fue cliente asiduo de la Casa Cervantes, hasta que esta cerró, en 1978. En 1983 don Humberto vendió la colección, junto con la galería, a su sobrino político, el Ing. Porfirio Sosa. Comprende más de 700 piezas procedentes de todo México, incluyendo un conjunto importante de dechados, colchas y sarapes del siglo XIX. Varias de ellas representan los testimonios más tempranos que conocemos de las tradiciones textiles de algunas zonas y aportan datos fundamentales para esclarecer la historia del arte textil en México. Gracias a un archivo fotográfico que se conserva en Berkeley, he podido constatar que algunas de estas piezas pertenecieron a Frederick W. Davis, comerciante y diseñador norteamericano quien se estableció en la Ciudad de México hacia 1910, donde formó la primera, más extensa y meritoria colección de arte popular de la que tengamos noticia. Al igual que en el caso de la colección Cervantes Brown, don Humberto no parece haber dejado nota alguna de lo que sabía acerca de sus textiles. Poco antes de que el MTO abriera sus puertas el 19 de abril de 2008, la FAHHO adquirió para el Museo este acervo temprano, que el Ing. Sosa había retenido en México por convicción patriótica.
Colección de Octavia Schöndube
Octavia Schöndube de Böhm fue la octava hija de un ingeniero alemán que migró a México a fines del Porfiriato, trabajando primero en el ingenio de Tamazula, Jalisco, y fabricando posteriormente tubos de barro y alcantarillas para la ciudad de Oaxaca, iniciando así una larga relación familiar con nuestro estado. Hacia 1960, doña Octavia y su hermana Clotilde establecieron sendos negocios de arte popular en la ciudad de México y en Oaxaca; doña Octavia mantuvo por muchos años una galería de artesanía oaxaqueña en el Bazar Sábado, en San Ángel. Formó, a lo largo de dos décadas, una colección de cerca de 500 textiles representativos de casi todos los pueblos originarios de la entidad, que en algunos casos son las únicas piezas, o los tejidos mejor logrados, que conocemos de comunidades específicas donde el arte textil se ha olvidado en los últimos cien años.
Si bien Oaxaca es el foco de atención, la colección también incluye piezas de Guerrero, Chiapas, el sur de Veracruz, Puebla y las comunidades wixáritari. Algunos textiles datan de fines del siglo XIX o principios del XX, pero la mayoría fueron hechos entre los años 1950 y 1970. A la muerte de doña Octavia, la colección fue heredada por su hija, la antropóloga Brigitte Boehm de Lameiras, investigadora del Colegio de Michoacán, quien contactó al maestro Francisco Toledo en 2005, manifestando su deseo de que los textiles pasaran al futuro museo en Oaxaca. La doctora Boehm falleció en 2007 antes de ver cumplido su deseo, que fue ejecutado por sus hijas en diciembre de 2008, gracias a la generosidad de don Alfredo Harp.
Colección de la familia Johnston
Tony y Roger Johnston llegaron a la Ciudad de México en 1968 y se enamoraron de nuestro país. Acá vivieron durante quince años y acá crecieron sus tres hijas. La vocación de Tony como escritora de libros para niños y la profesión de Roger como banquero les permitieron conocer a varios devotos del arte y las tradiciones populares. La joven familia viajó a muchos lugares remotos y atestiguó los cambios dramáticos en la vida de las comunidades indígenas durante ese periodo. Animados por conocedores del arte textil como Irmgard Johnson, Ruth Lechuga y Donald Cordry, Tony y Roger empezaron a reunir una muestra de las fajas y los ceñidores de todo México. Habiendo cubierto la mayor parte del país, los Johnston ampliaron la mira y buscaron prendas análogas en Guatemala. De manera paralela, incorporaron a su colección fajas y ceñidores de la gente Hopituh Shi-nu-mu (hopi) y Diné (navajo) del suroeste de Estados Unidos, y también bandas de lana tejidas en la región de los Grandes Lagos. Completado de esta manera un acervo representativo de toda América del Norte, comenzaron a explorar el mundo andino, centrándose en Bolivia. Así se conformó un segundo núcleo de la colección, tan rico y tan variado como lo que habían reunido en México.
Siempre inquieto, Roger se lanzó posteriormente a Bután, donde reunió un último conjunto de fajas, complementando las que Tony y él habían conseguido en el sur de China, Indonesia, el centro de Asia, Turquía y Marruecos. En 2016, segada la vida de Roger en un accidente de esquí, deporte que lo apasionaba, Tony tomó la decisión de donar la colección entera a este museo —que sumaba casi mil piezas— junto con un archivo que documenta la formación del acervo, que parece ser único en el mundo con ese enfoque.
A estas siete grandes colecciones hay que agregar las donaciones generosas de Russell A. Phillips y Ronald F. Thomas (textiles procedentes de Filipinas, Indonesia, India y algunos países de África); Veralee y Jim Bassler (tejidos de Oaxaca); Anne Marie Lampe (textiles de México y Guatemala); Ana Maria Behn Eschenburg en memoria de Maya B.-E. (tejidos de Oaxaca y otras regiones de México); Laura Anderson Barbata (textiles de la cuenca amazónica y Nueva Guinea); Niloufer King Ichaporia (indumentaria parsi de Maharashtra y Gujarat en India); Nancy Hild † (pendones rituales de Haití); Norma Mereles Torreblanca y Rodolfo Ogarrio (textiles de México y Guatemala); Carole Browner en memoria de Arthur J. Rubel (tejidos de Oaxaca y Guatemala); Danielle Dupiech Cavalleri (textiles de Guatemala y Yucatán); Julia Barco (tejidos de Colombia); Douglas Dawson (textiles del occidente de África y Mongolia); René Bustamante, distinguido coleccionista oaxaqueño (tejidos de Oaxaca y Chiapas) y Remigio Mestas Revilla (indumentaria de comunidades poco documentadas de Oaxaca). Terry Welch merece un reconocimiento especial por los tejidos japoneses extraordinarios que sigue adquiriendo para el MTO.
Nos ha conmovido profundamente recibir reliquias familiares y prendas elaboradas como muestras de aprecio para este museo, entre ellas el huipil de matrimonio que nos donó la maestra Minerva Mendoza Pérez, de San Agustín Loxicha, que ella heredó de su abuela; la servilleta que nos donó Noemí Díaz Díaz, que perteneció de igual forma a su abuela, doña Rita Zavaleta en Paso de la Reina; el dechado que nos trajo Nicolasa Pascual Martínez, que ella tejió en su juventud en San Bartolo Yautepec; la blusa que elaboró para el MTO Norma Gutiérrez Ramírez en San Juan Ixtenco, Tlaxcala, y la faja que tejió para obsequiarnos Crispina Navarro Gómez, en Santo Tomás Jalieza, inspirada por una faja que consiguió Roger Johnston, a quien ella recuerda con afecto. Varias personas más nos han donado piezas individuales y estamos igualmente agradecidos con ellas; daremos los créditos correspondientes al exhibirlas.
Por otro lado, con el apoyo invaluable de la FAHHO hemos podido adquirir otros acervos importantes, como las colecciones guatemaltecas de Sarasvati Ishaya, quien vivió en Panajachel en 1984 y 1985; de Paul Poudade, embajador de Francia en Guatemala de 1991 a 1993, y parte del legado de Eva Hannstein, galerista legendaria en aquel país, cuya bisnieta, Karla Ceballos, dirige la hermosa Casa de Artes en Antigua. La generosidad de la Fundación nos ha permitido, además, enriquecer el fondo del MTO con piezas de Oaxaca y de otras regiones de nuestro país que pertenecieron a Irmgard Weitlaner Johnson, decana de la investigación de los textiles mexicanos; Anita Jones, diligente coleccionista radicada en Oaxaca; Graciela Brena de la Peña, hija del gobernador Rodolfo Brena Torres (1962-1968), y Federico Jiménez Caballero, gran galerista oaxaqueño y amigo de la Fundación.
Por su parte, el Museo ha acrecentado el acervo al conseguir numerosos textiles procedentes de diversas zonas del mundo, para presentar en las exposiciones ejemplos de las tradiciones locales con sus contrapartes provenientes de zonas geográficas distantes. El maestro Toledo nos animó a adquirir ejemplos sobresalientes, proporcionándonos los fondos iniciales. Hemos encontrado buena parte de estas piezas a través del internet. Los portales electrónicos nos han permitido ampliar nuestro conocimiento técnico y nuestra apreciación estética de los textiles de diversos pueblos originarios de cuatro continentes, más Oceanía.
Nuestros proveedores principales han sido Marla Mallet, en Atlanta (tejidos bakuba de la República Democrática del Congo; kilims y çuvals de Turquía; textiles miao de Guizhou, China); Susan Stem, en Chiangmai (tejidos de Laos, Burma, Tailandia, el sur de China y Hainan); Mary Hunt Kahlenberg † en Santa Fe (textiles de Indonesia); Joe Carr † en San Antonio (textiles mexicanos); Yuri Saldyt † en Antigua (tejidos de Myanmar y Guatemala); David Hamilton, en Austin (textiles guatemaltecos); Tom Cole, en San Rafael (tejidos de Turquía, Irán, Afganistán, Uzbekistán y Turkmenistán); Yosi Barzilai, en Portland (textiles del occidente y norte de África, Grecia, Rusia y Filipinas); Chris Buckley, en Beijing (tejidos del sur de China, Malasia e Indonesia); John Thomas, en Santa Cruz (textiles mexicanos); Andrés Moraga, en Berkeley (textiles de Laos, India y el norte de África); Seref Ozen, en Estambul (textiles del Cáucaso y el centro de Asia); Gertraude Lindauer, en Colonia (molas de Panamá); Martín Ccorisapra y Antonio Ramírez en Lima (textiles del pueblo shipibo de la Amazonía Peruana) y Andy Lloyd en Bath (tejidos baluch y shahsevan de Irán). Agradecemos en especial a Carol Pratt, quien nos permitió elegir las piezas relevantes para el MTO dentro de la gran colección de textiles del mundo entero que formaron Max y Hattie Mae Nixon, afiliados con la Universidad de Oregon en Eugene. Todos ellos nos han ayudado desinteresadamente a integrar un acervo inusual, seleccionado con el fin de hacer patentes los nexos técnicos y conceptuales entre los telares de Oaxaca y los tejidos de otras regiones del planeta.
Los textiles son una de las formas más versátiles de crear belleza. Un acervo extenso como el del MTO nos permite transmitirle esa convicción al público. Ha sido para mí un sueño de toda la vida que mi trabajo sirva para conformar semejante legado; ahora solo espero que pueda preservarse para las generaciones venideras.
Este texto formula preguntas necesarias para comprender la magnitud de la gestión de los residuos sólidos y reflexiona en torno a las mismas.
¿A qué autoridad le compete la recolección de desechos?
Existe una “Ley para la prevención y gestión integral de los residuos sólidos” que busca garantizar el derecho de toda persona en el estado de Oaxaca a vivir en un medio ambiente adecuado, a partir de la gestión integral de los residuos. Esta ley determina que son autoridades competentes el titular del poder ejecutivo del estado, la Secretaría del Medio Ambiente, Energías y Desarrollo Sustentable (semaedeso) y los ayuntamientos.
El Estado tiene la facultad de formular políticas y programas de manejo y gestión de los residuos, promover con los ayuntamientos programas municipales en la materia, y otras atribuciones que deben ser ejercidas a través de la semaedeso, especialmente, mediante el asesoramiento y la supervisión. Por otra parte, los municipios tienen la facultad de administrar su territorio y eso implica el manejo de los residuos que generan, estableciendo sus propios reglamentos para cumplir con sus obligaciones. Son los ayuntamientos quienes prestan el servicio público de limpia, recolección y transportación a rellenos sanitarios. También tienen la facultad de concesionar el servicio de limpia y de asignar todos los recursos económicos, materiales y humanos para el manejo integral de los residuos.
¿Cuál es el reto a nivel metropolitano?
La dificultad, más allá de que se trate de la zona metropolitana, es que hay varios problemas que no están supeditados a que la ciudad sea grande o pequeña, sino que afectan a cualquier asentamiento humano. Primero, hay que ver si se cuenta con la tecnología necesaria para procesar los residuos sólidos.
Segundo, si hay una buena gestión de los mismos, es decir, una correcta separación y destino. Tercero, considerar los patrones de consumo de una sociedad. Y cuarto, analizar las políticas de la ciudad en materia de desechos y qué tan adecuadas son en relación con las necesidades de su población.
¿Existe una forma “ideal” para el manejo de los residuos sólidos?
Hay que entender que los elementos de consumo de una ciudad no se eliminan, solo se transforman. Lo primero que hay que analizar es cómo se están produciendo esos elementos, a través de qué materiales y cuántos de estos son fácilmente degradables o qué tanto de lo que consumimos va a terminar como desecho inutilizable.
Muchas veces culpamos únicamente a la ciudadanía, pero ¿y la responsabilidad de los productores de estos objetos? Hay ciudades en donde a las empresas se les multa si la disposición final de sus productos no tiene posibilidad de otro uso. Entonces, ¿qué tantas responsabilidades están asumiendo las empresas en nuestra ciudad o en nuestro contexto?
Ahora, una hoja de papel no es residuo hasta que yo decido que ya no me sirve; es aquí donde entra la responsabilidad de la comunidad: ¿de qué forma podemos generar residuos a menor velocidad? Debemos analizar, urgentemente, qué tanto podemos reducir nuestros desechos. Hay cosas que se pueden reciclar o reutilizar. Debemos preguntarnos: ¿qué nuevo uso puedo dar a las cosas antes de desecharlas?
Supongamos que, como autoridad y administrador de mi territorio, ya indiqué a la población cuál es el correcto manejo de sus residuos, ahora, ¿cómo voy a recolectar esos desechos? ¿Cuál será su destino? Estos pueden ir a un centro de acopio o a un relleno sanitario. Aquí entra el proceso de separación de basura: en caso de que no se haya realizado correctamente desde los hogares, debe existir un nuevo proceso de separación. Finalmente, llegamos a la quema de residuos. En un escenario “ideal” esta quema podría tener un final útil. Por ejemplo, en los países escandinavos, con la quema de basura se genera biogás para abastecerse de energía. Hay un dato importante a considerar: más del 50 % de los desechos que genera una persona es materia orgánica, es decir, mucha materia que se podría aprovechar; lamentablemente, en Oaxaca no tenemos la infraestructura para ello.
Se debe de tener claro que los tres principales responsables y generadores de los residuos sólidos son, en primer lugar, los productores o generadores de estos productos; después están los consumidores, que es la población; y finalmente los gestores de los residuos sólidos urbanos. Actualmente hay un problema en la ciudad de Oaxaca que recayó solo en los gestores de los residuos urbanos, pero ¿qué pasó anteriormente para que se generara esa cantidad de desechos?
¿Qué soluciones podríamos tener?
Hay muchas opciones, pero podemos hablar de una a nivel de políticas públicas. Por ejemplo, los reglamentos de construcción te piden, obligatoriamente, dejar cajones de estacionamiento y esto es contradictorio a las leyes que promueven la sustentabilidad de las ciudades, ya que estás fomentando que los usuarios de las viviendas utilicen un automóvil. Entonces, ¿por qué no pensar en reglamentos similares, pero para el manejo de residuos? ¿Por qué no estipular que en una construcción se destinen, obligatoriamente, espacios para separación de basura, composta o huertos urbanos, de tal forma que dentro de tu vivienda se tenga un espacio específico para un mejor manejo de los residuos?
La vida no es más que un viaje continuo a la extranjería. Jacques Lacan
En los años dos mil, Francisco Toledo se manifestó en contra de las letras O-A-X-A-C-A, que irrumpían la vista del legado de arquitectura religiosa de Santo Domingo de Guzmán en la capital oaxaqueña. Hoy en día, estos anuncios publicitarios compuestos por letras que representan el nombre del sitio de visita se han replicado en todo el mundo, y se han oficializado en un gesto fotográfico cliché de un turismo que se democratiza en redes sociales. El concepto de identidad de los lugareños se trastoca y folcloriza para atraer más visitantes, la narrativa del lugar se exotiza y se inserta en la cultura de consumo global.
Palermo Hollywood, 2001. Quizá aquí fue el inicio del replicante, con la reproducción a escala real hecha por Maurizio Cattelan de las letras de la palabra Hollywood en la capital de Sicilia, durante la Bienal de Venecia en el 2001. De Los Ángeles a Italia, ahora se encuentra por encima del basurero municipal de Palermo, emblema de esta obra atormentada por la precariedad social que cruza fácilmente del lujo a la miseria. Un símbolo que traslada un turista nómada hacia el otro desconocido de forma gloriosa y banal. La apropiación del tercer mundo como aparador de venta y consumo.
Marcas, fisuras, agujeros, costuras y volumetrías que arman una cartografía emocional. Anna María Maiolino (1976) es una referencia obligada al trabajo de YUKU.
Cerros desgarrados: identidades en transformación: migración forzada que traza nuevos continentes cuyos puntos de inflexión se representan en el traslado.
Así como para los nativos no existían países, para la migración actual solo existen coordenadas. Mapas de traslados, de sobrevivencia, rutas. Una red de comunicación.
Es en esta alter-modernidad donde se sale del espejo para convertirnos en imágenes transportables hacia mundos poscoloniales, donde las fronteras solo delimitan lo peligroso para unos, lo otro. Un mundo con 281 millones de migrantes, de los cuales 169 millones han salido de su lugar de origen de forma forzada en busca de trabajo. Un mundo entre un turismo de masas y repliegues identitarios, la cultura no occidental sigue siendo la leña de fuego que alimenta el discurso del aparente progreso. La distancia parece blanca, distante, vacía, desgarra territorios y los invisibiliza como parte de su deconstrucción colonial. YUKU es el repliegue de esas historias borradas. Una postal, una post-all que redime el olvido para recuperar lo perdido.
YUKU es una imagen en estado de fluidez, un instrumento de escritura; es lo que queda de una acción artística que se hace timbre postal a través de la cancelación de primer día de emisión “Día Internacional del Migrante – yuku”, en colaboración con Correos de México y el Museo de la Filatelia de Oaxaca. YUKU es una estampa que desencadena un proceso, YUKU es el agente revelador de una pérdida, en todos sus registros: del otro, de la tierra, de la raíz, de lo no muerto.
Y así, uno envía una postal intentando decirlo todo (just-all: post-all), para perder lo menos de uno… y esperar. Esperar el regreso a ese lugar donde el agua, el aire y la tierra aún nos pertenecen.
Este fin de año celebramos la quinta emisión del Festival, luego de dos años en que fue interrumpido por la pandemia. Pero el tren volvió a tomar ruta, sonó su mejor campanazo y pudimos escuchar el silbato y los alegres gritos de “¡Arrancamos!”.
Son momentos únicos, cuando padres, madres, abuelas y abuelos interactúan libremente con los más pequeños de la casa, la capacidad de asombro nunca merma. Podemos rememorar las experiencias conforme pasan los días. Así vivimos las veintiséis actividades que integraron el programa del Festival para la Primera Infancia, este 2 y 3 de diciembre, en el Museo Infantil de Oaxaca, organizado por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca.
La inauguración del festival se llevó a cabo en compañía de niñas, niños, maestros, familias de jardines de niños y maternales y con la presencia de la Dra. Ma. Isabel Grañén Porrúa, los titulares del MIO y la Coordinación de Proyectos Educativos de la FAHHO, así como de la titular de Cultura municipal, Mtra. Leticia Valle, y de la evaluadora del festival, la maestra Eva Janovitz.
Durante los dos días del evento participaron más de quinientas personas; las actividades fueron diseñadas para infancias de 0 a 2 años, de 2 a 4 y de 4 a 6; las líneas estéticas fueron la música, el teatro, las artes plásticas y la literatura. Nos alegra tanto ver que los tiempos van cambiando, ya que cada año vemos a más padres y abuelos integrados de manera decisiva en las actividades de sus infantes, contrario a años anteriores en los que solamente las maestras o madres eran las acompañantes.
Al compás de la música, de propuestas escénicas, de muchas manos y pies pintados, de harina para abrazar los pies de los más pequeños, de rayones, de jugar con el viento y de imitar rugidos de grúfalo, las familias nos sorprendieron con su alegría y disposición para dedicarle tiempo y espacio al juego y las artes.
La familia es el núcleo de donde todo parte. Con padres y responsables cercanos, sensibilizados y animados a regalarse momentos de encuentro y cercanía con los más pequeños de la casa, los festivales como este cobran sentido y trascienden. Desde la FAHHO, valoramos ampliamente la gran respuesta al ver cómo en menos de cinco días de lanzarse la convocatoria los inscritos iban en aumento, hasta llegar a cupo lleno. Las propuestas para la primera infancia buscan significar, visibilizar y seguir dignificando a los que todavía no hablan nuestra lengua, a los que con la mirada nos expresan su sentir, ellos gozan de todos los derechos para recibir las mejores propuestas estéticas.
La tarde del viernes el auditorio del MIO resonó con la charla de Eva Janovitz titulada “El amor por la lectura empieza en casa”, adultos acompañados de sus hijos gozaron las lecturas. Los padres y madres reflexionaron en colectivo. En ella se resolvieron dudas e inquietudes respecto a qué leerles a los infantes, cómo y dónde; se habló sobre el significado de crear sus propias bibliotecas en casa, cómo enriquecerlas y cómo valorar, siempre, el juego y el amor en estas actividades.
El cierre del festival se realizó con una obra de teatro a cargo del grupo Pelo de gato, ¡los niños disfrutaron mucho las Historias de la Abuela! En esta ocasión las despedidas fueron de agradecimiento y de inquietud: cuándo será el próximo encuentro, queremos más, queremos más… A todas aquellas personas que se unieron a esta celebración les decimos: ¡estén pendientes! Muy pronto nos reuniremos nuevamente entre libros, listones, burbujas y muchas sonrisas.
Referirse al mundo de la ciencia y la tecnología es hablar de la desigualdad de género. Es bien sabido que este campo es ocupado mayormente por hombres y que, hasta hace algunos años, las mujeres tenían pocas oportunidades de acceder a áreas de investigación y desarrollo científico.
Los antecedentes de mujeres ocultándose tras el disfraz de hombre, de las que tuvieron que cambiar su nombre por uno masculino y de aquellas que no fueron reconocidas en su momento por sus aportaciones o descubrimientos científicos abundan en la historia de la humanidad.
Sin embargo, entusiasma conocer la vida de aquellas que han enfrentado los prejuicios sociales y luchado por acceder a la ciencia, sobre todo en las áreas de la tecnología, ingeniería y matemáticas. Nombres como los de Hedy Lamarr, inventora de un sistema de comunicación que sentó las bases del Wi-Fi y el GPS; Ada Lovelace, considerada la primera programadora de la historia por su aporte a la máquina analítica, al desarrollar el primer algoritmo, o Evelyn Berezin, conocida como “la madre de los procesadores de textos”, son solo algunas de las mujeres que con sus contribuciones optimizaron los sistemas de comunicación e información. El mundo digital revolucionó gracias a ellas, dando paso a las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC), ese conjunto de herramientas que nos permiten almacenar, recuperar, trasmitir y acceder a cualquier tipo de información, sea en voz, datos, texto, video o imágenes.
Por eso es imperativo potenciar la vocación científica en las presentes y futuras generaciones de niñas, crear estrategias de divulgación e iniciativas efectivas para educar y brindar oportunidades claras en el área de la tecnología. Porque compartir y acercar el conocimiento científico y tecnológico desde edades tempranas, y no solo en el ámbito educativo formal, inspirará a las niñas y derribará prejuicios respecto al papel de las mujeres en el desarrollo de la tecnología.
Porque la ciencia no es una tarea exclusiva de los hombres. Afortunadamente, hoy en día escuchamos constantemente sobre la participación de mujeres en proyectos científicos o su adscripción a centros de investigación de suma importancia. De esta manera se van forjando nuevos modelos que inspiran a las niñas a seguir el mismo camino.
Al mismo tiempo, vivimos una época en el que las tic son un aliado para este propósito, ya que ofrece nuevas formas de aprender, compartir conocimiento y educarse. Actualmente es posible acceder desde cualquier dispositivo a plataformas para adquirir nuevos conocimientos y cultivarse en muchas áreas. Las universidades han aprovechado las ventajas de la tecnología y ofertan cursos a distancia, una maravilla, y que hasta hace algunos años era impensable.
Descubrimos entonces que nos encontramos inmersos en un mundo de mejores oportunidades para las niñas, donde constantemente se derrumban los estereotipos y actitudes discriminatorias que impiden a las niñas y jóvenes a acceder a una formación científica, con oportunidades claras y modelos que reivindiquen la importancia de la mujer en la ciencia y la tecnología. En ese sentido, las bibliotecas también juegan un papel importante al ofrecer, a través de su acervo, historias sobre mujeres, libros sobre ciencia y tecnología y textos relacionados con la divulgación científica.
La BS, consciente de esta reflexión, resguarda en su sala de consulta títulos que ofrecen una mirada al mundo de la tecnología, una invitación abierta a todos los niños que nos visitan, pero, particularmente, a las niñas que sienten curiosidad por descubrir cómo funcionan las cosas y sueñan con ser inventoras.
Para empezar, te recomendamos los siguientes títulos:
• ¿Querés saber cómo era la tecnología en la Prehistoria?, de Dánae Fiore y Mariela Glüzmann, editorial Eudeb.
• ¿Sabes cómo funciona?, de Cécile Jugla, editorial Juventud.
• Historia de la ciencia y de la tecnología. El siglo de la ciencia, de Luca Fraioli, editorial Diana.
• Las niñas son de ciencia, 25 científicas que cambiaron el mundo, de Irene Cívico y Sergio Parra, editorial Penguin Random House.
• Atlas básico de la tecnología, de Néstor Navarrete, editorial Parramón.
