Oaxaca, Oax.- Para conmemorar el Día Internacional del Jazz, la Locomotora Johnson Blues Band ofrecerá un concierto este jueves 30 de abril, a las 20 horas, en la Biblioteca Henestrosa.
Integrada por los músicos oaxaqueños Yorch Iriarte, guitarra; Nito Marz, batería; Fuzzer, bajo; y el estadounidense George Moore en la voz principal y la armónica, la agrupación ha preparado un repertorio musical con el cual el público conocerá temas emblemáticos del blues tradicional.
“El jazz es un género gigante y creo que el blues es como una rama de este árbol grande. De hecho, a principios del siglo XX, el jazz y el blues era más como un solo género”, explicó el músico estadounidense, George Moore, al hablar de la relación que existen entre ambos géneros musicales.
Por su parte, Yorch Iriarte argumentó que una línea muy delgada es lo que marca la diferencia entre el blues, el jazz y el rock and roll, sin embargo, la Locomotora Johnson se ha caracterizado por hacer sonar los temas más puros del blues de los años 40.
Locomotora Johnson Blues Band es una banda formada por tres músicos originarios de Zaachila, que antes se dedicaban a tocar surf y rock, que se reunieron con el músico y artista plástico estadounidense, quien les contagió el gusto por el blues.
Desde hace tres años, la banda ha tocada en diversos escenarios de la ciudad y lograron formar parte de las agrupaciones que participaron en el Festival Internacional de Jazz que año con año se realiza en Mazunte, en la Costa oaxaqueña.
“Ellos son rockeros con mucha trayectoria en Oaxaca. Los vi tocando hace casi tres años, les propuse hacer un proyecto de blues y eventualmente formamos el grupo. Somos amigos y compartimos este amor para la música, a pesar de las diferencias de edad, de nacionalidad, de culturas y experiencias, cuando nos juntamos para tocar todo se enfoque en la música”, agregó Moore.
El Día Internacional del Jazz, celebrado el 30 de abril, fue proclamado por la Conferencia General de la Unesco, en noviembre de 2011, con el objetivo de sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos.
El concierto de la Locomotora Johnson Blues Band será este jueves 30 de abril, a las 20 horas, en la Biblioteca Henestrosa, recinto ubicado en Porfirio Díaz 115, esquina con Morelos, Centro Histórico.
Oaxaca, Oax.- Migración, Territorio y Migración fueron temas que se abordaron en la segunda mesa de diálogo de Ambulante Ideas, proyecto que ha traído a Oaxaca el encuentro denominado Nuevos caminos y otros atajos hacia la participación colectiva, que desde el fin de semana se lleva a cabo en el Claustro del Centro Cultural San Pablo.
La escritora Mónica Nepote fue la moderadora de esta charla en la que participaron Pablo Domínguez, escritor y académico, Saúl Hernández, editor, y Suzzana Molina, artista plástica. Cada uno de los ponentes compartió con el público la experiencia que han tenido al trabajar en proyectos que involucran la migración, la violencia y la desaparición de las personas.
Domínguez, quien al lado de los fotógrafos Raymundo Marmolejo y Moisés Zúñiga ha trabajado el proyecto Autopsia: ver – por – uno mismo, explicó que a través de este trabajo se busca reconocer y capturar las rutas migratorias que siguen las personas que parten de Tapachula, Chiapas, hasta llegar a Estados Unidos.
Con la ayuda de fotografías, el ponente explicó que para el desarrollo de este proyecto el equipo de trabajo visitó diversos panteones en los que existen la posibilidad de encontrar fosas comunes con cuerpos de migrantes. Además de recorridos por basureros que se han convertido en el hogar y el trabajo de cientos de personas provenientes de Honduras y otros países del sur del continente, que buscan cruzar México para lograr el sueño americano, sin embargo, en el trayecto se han encontrado con la violencia en manos de las autoridades mexicanas o del crimen organizado.
Para Domínguez resulta contradictorio que los migrantes suramericanos busquen escapar de la pobreza que les genera el país al que sueñan llegar. Estados Unidos, explicó, ha sido una nación que ha generado una presión económica y política sobre países como Honduras. Abundó que en La Bestia, el tren que utilizan los migrantes para recorrer el país, se pueden encontrar más de 800 personas que buscan una mejor calidad de vida, sin embargo muchos se quedan en el intento.
Lo que queda claro, según el escritor, es que la migración es un fenómeno global que no parará en los siguientes años porque “no hay fronteras, políticas o militares, que puedan frenar la motivación de los migrantes”.
En su participación en este espacio que la gira de documentales Ambulante ha impulsado para la educación que busca generar una reflexión, diálogo e intercambio de opiniones en torno a temáticas artísticas y sociales, Saúl Hernández, editor literario especializado en textos sobre migración, habló de la experiencia que tuvo al visitar Santa Mónica, California, lugar de Estados Unidos donde cientos de migrantes oaxaqueños originarios de la comunidad serrana de San Juan Luvina han formado una organización que lucha por su bienestar.
El editor centró su charla en el tema de la comunalidad, algo que a su parecer está muy ligado al fenómeno de la migración y por ello explicó que en Santa Mónica los migrantes oaxaqueños han adoptado costumbres de su pueblo, por ejemplo el trabajo colectivo, la organización o la elección de autoridades que se encargarán de las demandas de los pobladores.
El final de la charla estuvo a cargo de Suzanna Molina, artista y hip-hopera de Ciudad Juárez, Chihuahua, que desde enero pasado se encuentra impartiendo talleres de serigrafía, pintura y dibujo en la escuela rural Raúl Isidro Burgos de Ayotzinapa, Guerrero, en donde convive con amigos y padres de los 43 normalistas desaparecidos desde el pasado 26 de septiembre en Iguala, la capital del estado sureño.
Molina inició su participación invitando al público a reflexionar por qué la desaparición de los estudiantes ha tomado la atención de todo un país y los casos de feminicidios que desde hace mucho tiempo ocurren en Ciudad Juárez se han quedado como un tema olvidado.
También abundó sobre el papel que juega el arte en medio de fenómenos sociales como el de Ayotzinapa, pues se “ha convertido en una herramienta de transformación y para exigir justicia por los desaparecidos”.
El ciclo de charlas de Ambulante Ideas culminó este miércoles en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.
Oaxaca, Oax.- El Centro Cultural San Pablo, la Biblioteca Henestrosa, la BS Biblioteca Infantil de Oaxaca y las Bibliotecas Móviles Urbanas, así como el Museo de Filatelia de Oaxaca, fueron algunas sedes de los talleres, conferencias y exposiciones que se organizaron en el marco de la Sexta Semana de la Fotografía Estenopeica Oaxaca, evento realizado con motivo del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica que se celebra anualmente el último domingo de abril.
Después de la respuesta positiva que ha tenido el evento durante estos años, Citlali González y María Luisa Santos Cuéllar, organizadoras, señalaron que se ha convertido en un festival, que tiene el objetivo de difundir esta técnica fotográfica. El Centro de las Artes de San Agustín y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo también albergaron esta serie de actividades que se desarrollaron del 12 al 26 de abril.
Una cámara estenopeica móvil Previo al arranque de las actividades, durante marzo y primeros días de abril, la unidad dos de las Bibliotecas Móviles Urbanas se convirtió en una cámara para realizar la Ruta Estenopeica, a donde los usuarios subían para conocer su funcionamiento a través de las proyecciones de las imágenes del exterior al interior, producidas por un orificio del tamaño de la punta de un alfiler llamado estenopo.
Después de esta experiencia, María Luisa Santos y ‘Ángel’, encargado de la unidad dos, pretenden regresar a las comunidades para que los niños conozcan el proceso completo de la fotografía, por lo que piensan adaptar un laboratorio al interior de la Biblioteca Móvil. En la ruta recorrieron alrededor de cinco municipios, visitando San Sebastián Abasolo, colonia Los Ángeles, San Antonio Arrazola, Ejido Guadalupe Victoria, San Luis Beltrán y Trinidad de Viguera.
La Biblioteca BS, punto de arranque Para iniciar las actividades de la Semana Estenopeica, en la BS Biblioteca infantil de Oaxaca se llevó a cabo la proyección Voces estenopeicas de Argentina, donde se mostró el panorama de la fotografía estenopeica como una técnica vigente y de libertad expresiva, en la cual demuestran que, a pesar del avance tecnológico, es el artista quién hace la foto y no la cámara.
Reunión estenopeica en la BH En esta edición, la Biblioteca Henestrosa se unió a las sedes del evento, albergando en sus pasillos la exposición Reunión Estenopeica donde se muestran 18 fotografías de temática libre, impresas con las técnica de plata gelatina y platino paladium, obras de ocho artistas, originarios de Oaxaca, Xalapa, Aguascalientes y la Ciudad de México. La exhibición permanecerá hasta el 17 de mayo.
‘Oaxaca Estenopeica’ Para reunir los trabajos de fotógrafos que utilizan esta técnica en Oaxaca, así como de ex alumnos de los talleres impartidos, Espacio Zegache abrió sus puertas a la exposición Fotografía sin lente. Oaxaca Estenopeica, donde se exhiben 14 fotografías realizadas por igual número de artistas que se han vuelto parte del movimiento estenopeico en Oaxaca.
Juan Carlos Reyes, Hugo Canseco, Yovani Pinto, Paulina Álvarez, Sergio Ventura Neri, Ivette Buere Cantú, Rafaela Martínez Morales, Thania López, Maricarmen Salvatierra, Julio Barrita, Zayra Villareal Martínez, Roberto Camargo, Silvain González y Nadir Hernández son los autores que participan en esta muestra, que permanecerá abierta al público hasta junio.
‘Estenopeica sin fronteras’ En esta ocasión, a la celebración por el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica se unieron artistas de todo el mundo a través de la exposición colectiva virtual Estenopeica sin fronteras, la cual se logró tras una convocatoria realizada por Oaxaca Estenopeica.
Se recibieron más de 200 fotografías de varios países del mundo, entre ellos México, Francia, Turquía, Escocia y Estados Unidos, siendo un total de 108 fotógrafos los participantes.
La proyección de las imágenes se realizó en todos los espacios que albergaron las exposiciones durante la Sexta Semana de la Fotografía Estenopeica.
San Pablo, sede de taller y conferencia Uno de los cincos talleres que se impartieron durante estos días fue Esto no es una cámara, por Citlalli González Ponce, desarrollado en el Centro Cultural San Pablo, donde los interesados conocieron más sobre esta técnica fotográfica, además de experimentar con la toma de imágenes.
Entre las conferencias que enmarcaron este evento, se desarrolló la charla Sobre digitales en la técnica estenopeica, por Byron Brauchli, fotógrafo reconocido internacionalmente y considera el principal expositor en México del heliograbado, quien actualmente es profesor en Xalapa, Veracruz.
Tomando fotografías concluye la Semana Estenopeica En la recta final de esta actividad, en el Museo de Filatelia de Oaxaca (MUFI) se impartió el taller para niños Cartas de la Mirada, a cargo de José Manuel López Romero, donde los pequeños aprendieron y experimentaron la técnica de fotografía estenopeica durante una semana.
Para cerrar con este festival, el domingo 26 de abril, Día Mundial de la Fotografía Estenopeica, se prestaron cámaras para que los visitantes al MUFI pudieran realizar sus fotografías, las cuales fueron subidas al sitio http://pinholeday.org/, donde cada año se depositan imágenes de todas partes del mundo festejando esta fecha.
Oaxaca, Oax.- El Re-creo, de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), tiene en los juegos tradicionales aliados para la estimulación de la actividad física, por lo que su promoción es vital. Al recuperar parte de las tradiciones y costumbres de la población, se quiere contribuir al desarrollo de expresiones corporales lúdicas de interacción e inclusión.
Los juegos tradicionales poseen una riqueza cultural incalculable y una estimulación motriz que ayudan en la práctica de otros deportes. Así, mediante estas acciones, la sociedad preserva sus orígenes y promueve la cultura. Su realización no requiere de ayuda de materiales complejos, basta con el propio cuerpo de los practicantes y de los recursos disponibles en la naturaleza u objetos caseros de fácil acceso.
Los juegos autóctonos propician la adquisición de conocimientos enfocados al desarrollo y enriquecimiento del repertorio motriz y habilidades física básicas: correr, saltar, lanzar, rodar, etcétera. Al ser tareas de exigencia corporal leves y moderadas, hacen un primer contacto en la adquisición de patrones de movimiento que servirán de base en el desarrollo deportivo de la población.
Así, varios asistentes dieron su opinión sobre esta práctica. Como Patricia Reyes Mendoza: «Me pareció muy bien, porque permite que la familia participe y conviva de todas las actividades. El Re-creo fomenta la unión familiar.» Por su parte, el médico Eduardo Gómez Tapia, declaró que acudió “a El Re-creo por invitación de mis hijos, ya que ellos querían participar de las actividades y yo no las conocía. Me parece excelente, contribuye a fortalecer los lazos entre mis hijos y la actividad física.»
Las actividades de El Re-creo no detienen su andar y diariamente llegan a diversos espacios atendiendo a todos los sectores sociales. Para conocer el calendario de actividades consulte nuestras redes sociales.
Oaxaca, Oax.- Piezas de todo el mundo se escucharon este fin de semana en el majestuoso Teatro Macedonio Alcalá a través del concierto de gala que ofrecieron Sharon Cohen (violín), Shaw Pong Liu (violín) y Michael Shein (chelo).
El trío de cuerdas estadounidense llegó al legendario escenario con un programa musical denominado Patrias, debido a que las piezas seleccionadas para compartir con el público reflejan la inspiración que cada uno de los compositores encontró en su tierra natal.
El concierto dio la bienvenida al público con la interpretación del emblemático Dios nunca muere de Macedonio Alcalá y continuó con el tema Long time traveller. Ambas piezas reunieron a las tres intérpretes en un mismo escenario después de haber compartido sus conocimientos musicales con jóvenes oaxaqueños que participaron en el primer Taller permanente de cuerdas que se realizó en esta ciudad con el auspicio de la Fonoteca Juan León Mariscal de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca.
La Sonata en do mayor para violín de Bach, dúos para violines de Béla Bartók y una Suite para violonchelo, de Gaspar Cassadó, fueron piezas que permitieron al público reconocer la maestría de cada una de las artistas que conquistaba el escenario con sus interpretaciones.
Michael Shein, en fluido español, explicó al público la historia que envuelve a cada pieza y abundó en la inspiración que tuvo cada compositor al momento de escribirlas.
Uno de los momentos sobresalientes del concierto se dio cuando la violinista Shaw Pong Liu comenzó a tocar entre el público que se encontraba en la sala principal del teatro. Ante la sorpresa de todos, la artista hizo sonar Pájaro nintendo, una pieza que compuso inspirada en el canto de las aves que estudió durante un año. Su participación continúo en el escenario con la interpretación de la pieza Carrera de caballos, un tema tradicional chino que permitió al público conocer el sonido de erhu, un tipo de violín chino que consta de dos cuerdas.
En el final del concierto, el público escuchó Oblivion de Astor Piazzolla y las Variaciones sobre La Folia de Arcangelo Corelli.
Después de cada una de las interpretaciones, Shein explicó al auditorio la importancia de llevar a cabo el Taller permanente de cuerdas que en su primera sesión se realizó en la Escuela de Bellas Artes. En dicho taller participaron 20 jóvenes oaxaqueños seleccionados de cinco escuelas de música de la capital.
“La idea —recordó la chelista— es reforzar la calidad musical de los músicos que integran la sección de cuerdas de las orquestas”. Para mostrar el nivel alcanzado durante el taller, Sharon Cohen, Shaw Pong Liu y Michael Shein subieron al escenario acompañadas de los alumnos y juntos realizaron un ejercicio de improvisación que deleitó a los asistentes.
Oaxaca, Oax.- En esta semana, la agrupación que ahora integran los violinistas Sócrates Juárez y Ulises Juárez, y el violonchelista Rodolfo Hernández, debido a que el violista Horacio Urbieta tuvo que dejar la agrupación por cuestiones laborales que lo llevaron a migrar del estado, ofreció un par de conciertos en los que interpretaron obras de Paganini, Bach, Corelli y Mozart.
Para ambos conciertos, impulsados por la Fonoteca Juan León Mariscal de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, los músicos prepararon un programa que inició Partita nº 2 en Re menor para violín solo de Johann Sebastian Bach, la pieza fue ejecutada por Ulises Juárez.
En su turno, Rodolfo Hernández subió al escenario para interpretar el Preludio en Sol mayor para violonchelo, otra creación de Bach que deleitó al público asistente. Sócrates Juárez completó la primera participación de cada uno de los músicos con la ejecución del Capricho nº 13, pieza de Paganini, comúnmente conocida como La carcajada del diablo. En esta parte del concierto, el violinista explicó que la historia del violín está dividida en dos épocas: antes y después de la existencia del compositor italiano.
Con un cambio en el programa original, en donde se tenía planeado tocar el Divertimento a dos violines y violonchelo de Mozart, el por el momento trío subió al escenario para interpretar la Sonata de iglesias, la ópera prima de Arcangelo Corelli, compositor que, a decir de Sócrates Juárez, es uno de los más importantes de su época debido a que hizo a un lado las composiciones corales, típicas de su tiempo, para impulsar la música para instrumentos.
Después de la pieza, Juárez volvió a dirigirse al público para explicar que el cuarteto seguirá ofreciendo sus conciertos a pesar de no contar con un violista y afirmó que comenzarán a buscar al músico oaxaqueño que pueda ocupar el lugar que dejó Horacio Urbieta.
En la recta final del concierto, el cuarteto interpretó el Trío a dos violines y violonchelo, uno de los pocos tríos compuestos por Wolfgangus Amdeus Mozart. La presentación llegó a su fin con el Divertimento para violines y violonchelo de Leopold Mozart, padre del reconocido compositor.
El Cuarteto Juárez ofrecerá su siguiente concierto el próximo jueves 4 de junio, en punto de las 20:00 horas, en la Biblioteca Henestrosa.
Oaxaca, Oax.- Durante seis días, cuentacuentos llegados de México, Colombia, Cuba, España y Francia nos harán volar a mundos diferentes, con historias que nos harán carcajearnos o que nos darán que pensar. Pero, seguro, nos mantendrán en vilo durante la narración. Así, desde el pasado 24 hasta el 30 de abril, Día del Niño, los cuentos viajarán por todo Oaxaca.
Organizado por Cuentos Grandes para Calcetines Pequeños, el 8º Festival de Cuentos para Niños Oaxaca 2015 es una muestra de que a los niños, y a los grandes, les gusta que les cuenten historias, que les recuerden lo importante de la narración, ya sea oral o escrita. Un primer paso para tener más ciudadanos lectores. El oficio más antiguo del mundo sigue vigente y que a todos nos gusta que nos cuenten historias, las que sean.
De esta forma, el pasado viernes con una calenda inició. Después, con el Centro Cultural San Pablo abarrotado de niños, se inauguró oficialmente este encuentro cuentero y cuentista. Antes de los cuentos, habló Cristina Salazar Acevedo, directora del Centro Estatal de los Derechos de los Niños, Niñas y Adolescentes (CEDNNA), para recordarnos la importancia de los derechos de los niños.
¡Y llegaron los cuentos! Decenas de voces contestaban a los cuentacuentos en sus preguntas. Las risas, escandalosas como deben ser, se oían por todos los rincones. Todos querían estar lo más cerca del escenario instalado en el Atrio. Poco a poco eran más los niños que querían estar cerca del narrador que en las sillas acomodadas. Lo más cerca, que se oiga bien, no me quiero perder nada.
Los invitados a esta inauguración fueron Angélica Azkar, de Querétaro, una habitual de este encuentro; Alexandra Beugnet de Francia, quien iba contando su historia con un acordeón como acompañante. Benjamín Briseño, de México, quien no necesita más que su voz y su cuerpo para que los niños le escuchen; y el colombiano Jota Villaza, primera vez en este encuentro, que con sus trabalenguas infinitos y su acento suave tenía a todos vueltos locos. Hubo aplausos, nadie quería que terminaran las historias. Así que se lanzó al ruedo uno de los organizadores, Víctor Arjona, para amansar a las fieras.
Las historias siguen, los cuentos son infinitos. Hasta el 30 de abril se podrán seguir escuchando las historias en los foros participantes: Centro Cultural San Pablo, BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, BS Biblioteca Infantil y Juvenil Casa de la Cacica, Biblioteca Andrés Henestrosa y el Centro de las Artes de San Agustín Etla (CaSa).
Para más información consulte la página www.cuentosgrandes.com y las de cada una de las sedes de este encuentro.
Ixtlán de Juárez, Oax.- La lectura reunió a más de 800 personas, entre niños, niñas, jóvenes y adultos, en Ixtlán de Juárez, esta comunidad de la Sierra Norte de Oaxaca, en donde se llevó a cabo la Primera Feria de la Lectura impulsada por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), a través de Seguimos Leyendo, un programa de fomento a la lectura.
El sábado pasado, 70 de los más de 200 lectores voluntarios de Seguimos Leyendo llegaron a Ixtlán de Juárez bajo la coordinación de Socorro Bennetts, guía de este programa que por primera ocasión realizó esta feria en el que durante todo el día se realizaron diversas actividades como lecturas en voz alta para madres y padres de familia y alumnos de preescolar, primarias y bachilleratos, así como talleres, cuentacuentos y proyección de cine.
Bennetts, también coordinadora de proyectos educativos de la FAHHO, explicó que la idea de crear esta Feria de la Lectura nació por la inquietud de los mismos lectores voluntarios de Seguimos Leyendo quienes, interesados en conocer el trabajo que realizan las Bibliotecas Móviles de la FAHHO en comunidades de la Sierra y la Mixteca, se animaron a subir las montañas de Oaxaca y compartir con la comunidad su gusto por la lectura.
“Tenemos siete años trabajando y recorriendo estas montañas, atendiendo más de 25 comunidades al mes”, dijo Bennetts al recordar el trabajo de la Bibliotecas Móviles.
“La comunidad de Ixtlán –agregó Bennetts– nos respondió de manera maravillosa. Se atendieron a más de 700 personas y descubrimos que se lee más de lo que pensamos. En la Sierra Norte y la Mixteca la respuesta que está teniendo la población para con los programas de la FAHHO es maravillosa, es una manera de seguir estimulando y alimentando la necesidad y deseo de los lectores”.
Durante la Feria de la Lectura se contó con la participación de los alumnos diversas instituciones como la Escuela Primaria Benito Juárez, las escuelas preescolares Margarita Maza de Juárez y Prof. Rosendo Pérez, la Secundaria Técnica 40 y el Colegio de Estudios Científicos y Tecnológicos.
“Sin la participación de la población sería imposible. Hicimos un vínculo con autoridades escolares. Esto es un experimento, una cruzada literaria, una excursión literaria y de aquí nos vamos a Puerto, a la Mixteca, al Istmo. Es la llama que alimenta a los lectores voluntarios, estas ferias comunitarias están empezando”, dijo Bennetts, quien además invitó a las personas a que estén atentos de las diversas actividades que realizan las Bibliotecas Móviles de la Sierra y la Mixteca.
El programa Seguimos Leyendo tiene un carácter interinstitucional, concebido, diseñado y coordinado por la FAHHO. El financiamiento proviene de la misma Fundación y del Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia del Estado de Oaxaca, con ello fue posible que la ejecución del programa llegara desde el año 2009 hasta febrero 2014 a 21 escuelas de nivel preescolar, primaria y secundaria. Actualmente participan cerca de 250 lectores voluntarios que leen en 32 espacios de la ciudad.
Oaxaca, Oax.- En un intento por difundir y promover la música en la ciudad de Oaxaca, la Fonoteca Juan León Mariscal, perteneciente a la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO) ha creado el Taller Permanente de Cuerdas en Oaxaca que inició esta semana con la participación del trío de cuerdas conformado por Sharon Cohen (violín), Shaw Pong Liu (violín) y Michal Shein (chelo).
Con sede en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez (UABJO), ubicada en el exconvento de San José, el taller tiene como objetivo fortalecer la formación académica de los músicos oaxaqueños y en este caso de los instrumentistas especializados en cuerdas.
“Es bien sabido que los oaxaqueños son excelentes músicos en instrumentos de viento, a tal grado de contar con músicos reconocidos a nivel internacional. Sin embargo, no sucede lo mismo con las cuerdas, instrumentos que en muchas ocasiones no cubren el nivel mínimo deseado”, explica Ricardo Rodys, coordinador de la Fonoteca Juan León Mariscal.
También busca que los maestros y alumnos que participen tengan nuevas técnicas y métodos para elevar el nivel de ejecución, que hayan enriquecido su manera de oír la música y que además tengan la oportunidad de oír y a su vez ser escuchados por músicos de muy alto nivel musical. De esta forma el nivel y reputación del músico oaxaqueño de cuerdas subiría extraordinariamente.
En esta semana, las tres maestras estadounidenses comparten e intercambian conocimientos con alumnos de cuerdas de cinco escuelas de música de Oaxaca: la Casa de la Cultura, el Centro de Iniciación Musical de Oaxaca (CIMO), el CEDART, la Escuela de Bellas Artes y la Orquesta Esperanza Azteca, y también realizan actividades para los maestros de estas escuelas.
Posterior a la participación de Sharon Cohen, Shaw Pong Liu y Michal Shein, la enseñanza permanente del grupo de alumnos estará a cargo del Cuarteto Juárez conformado por Sócrates Juárez, Ulises Juárez, Horacio Urbieta y Rodolfo Hernández, quienes serán los tutores inmediatos de esta nueva generación. Además, periódicamente se invitará a un músico externo de diferentes escuelas de México para ofrecer clases que mejoren la calidad instrumental de los alumnos oaxaqueños, así como de músicos internacionales que radican en México o que se encuentren en los diferentes festivales que se llevan comúnmente a cabo. Estos músicos también realizarán clases magistrales de muy alta categoría.
Como cierre de esta primera parte del taller, las maestras participantes ofrecerán un concierto de gala en el Teatro Alcalá, el domingo 26 de abril en punto de las 12:00 horas.
Las artistas
La violinista Sharon Cohen es miembro de la sección de los primeros violines de la Israel Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de Zubin Mehta, y apareció recientemente como violín solista de la orquesta en su reciente gira por Asia. Ha sido miembro por largo tiempo de la West Eastern Divan Orchestra (WEDO) dirigida por Daniel Barenboim, donde lidera la segunda sección de violines. Su trabajo con la WEDO ha incluido apariciones en los festivales internacionales de música de cámara de prestigio, incluido el Salzburg, el BBC Proms y el Rolandsek en Alemania. Completó su maestría en el New England Conservatory en Boston y sus estudios de grado en The Jerusalem Academy for Music and Dance.
Michal Shein es una chelista israelí-mexicano-americana que reside en Boston, tiene una multifacética carrera como chelista, educadora musical y productora. Ha sido miembro de la Boston Philharmonic Orchestra y de la Harvard Baroque Chamber Orchestra, además ha sido el chelo principal en el Discovery Ensemble por seis años. Michal ha viajado extensamente por los Estados Unidos y otros países, presentándose en conciertos como solista y con orquesta en lugares como Jordan Hall, Carnegie Hall, Symphony Hall, Sala García Lorca en la Habana, Sala Netzahualcóyotl en la Ciudad de México. Se licenció en música con honores por la U.C. Berkeley, y obtuvo el máster en música por la New England Conservatory.
La violinista y compositora Shaw Pong Liu es creadora de performances que incluyen música improvisada y diseñada para cada lugar en específico. En estas actividades busca la colaboración multidisciplinar e interacción con el público. Es fundadora del 99% de String Quartet y SQUEE (String Quartets Everywhere), proyecto que consiste en llevar cuartetos de cuerda a los cafés, metros y otros espacios públicos de Boston. Como ávida exploradora de sonidos nuevos ha estrenado obras nuevas con grupos como Bang-On-A-Can-All-Stars, MIT’s Gamelan, GalakTika y la Boston Modern Orchestra Project, y ha recibido encargos para composiciones de A Far Cry, Dialogue Chamber Music, y la Urbano Project. Shaw Pong obtuvo la maestría por la U.C. Berkeley y por la New England Conservatory.
Oaxaca, Oax.- Para Garbiñe Ortega, codirectora de la programación de la gira de documentales Ambulante, la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO) ha sido uno de los aliados más importantes de este proyecto que clausurará su décima edición en la capital oaxaqueña.
“La Fundación Alfredo Harp Helú ha sido en todo momento un colaborador, aliado y cómplice muy especial, expresó Ortega durante la presentación del programa que Ambulante ha preparado para Oaxaca y que iniciará este jueves con la proyección de Citizenfour, cinta ganadora del Oscar al Mejor Largometraje Documental en 2015, en el Teatro Macedonio Alcalá a las 20:00 horas.
Durante la presentación, Álvaro Hegewisch, vicepresidente ejecutivo de la FAHHO, felicitó y celebró el décimo aniversario de este proyecto que llega a Oaxaca del 23 de abril al 3 de mayo, con exhibiciones en más de treinta sedes de 12 municipios del estado, y que además llevará a cabo sus actividades en distintas sedes de la FAHHO, como el Centro Cultural San Pablo y la Biblioteca Henestrosa.
“Son 10 años [de Ambulante], hay que celebrarlo, felicitarlo y apoyarlo, finalmente el acceso a estos documentalistas, estos filmes en donde nos muestran una partecita de la realidadn nos hace ser una sociedad que tenga muchos más criterios, muchas más referencias para formar criterios, eso es muy importante y quiero celebrar que para la Fundación es muy importante que existan estas ventanas de oportunidades, este acceso a los contenidos de manera libre para que la sociedad se forme un criterio y pueda ser una sociedad con más conocimientos de este mundo y esta realidad”.
Hegewisch recalcó que para la FAHHO es muy importante apoyar la gira de documentales, sobre todo cuando se crean iniciativas como la de Ambulante Ideas, un espacio para la educación que busca generar una reflexión, diálogo e intercambio de opiniones en torno a temáticas artísticas y sociales por medio de talleres, clases magistrales, mesas redondas y encuentros multidisciplinarios, que tendrá como sede principal el Centro Cultural San Pablo.
“Nos sentimos muy afortunados de apoyar esta iniciativa y generar este foro, este Ambulante Ideas. Creo que es una sinergia y una suma muy afortunada que va dar un buen resultado, darle voz a los ciudadanos y las ciudadanas, generar este ejercicio de retroalimentación sobre las preguntas que todos nos hacemos todos los días en la realidad concreta, no en los espacios académicos y políticos en los que están muy lejos, a veces, de los seres humanos que están trabajando y luchando, yéndose al otro lado, viviendo una situación de violencia muy crítica y lamentable. Creo que el espacio de esta retroalimentación de ideas es muy importante, nos da mucho gusto y estamos contentos de apoyar y abrir las sedes de la FAHHO a este foro y decirles que seguiremos adelante con más ideas y lo que surja en estas reflexiones”.
Hegewisch recalcó que uno de los ejes más importantes de la FAHHO es el de propiciar actividades y generar actividades y acciones concretas en las comunidades, “hacer comunidad”.
“Nosotros no ponemos una exposición para que la gente vaya a verla —abundó Hegewisch— en un museo hacemos comunidad, en un centro cultural hacemos comunidad, en el rescate de un patrimonio documental, un archivo, un lienzo, un códice, estamos haciendo comunidad. Estamos integrando diferentes ejes del desarrollo de una comunidad y ese es un tema muy importante en esta realidad actual para saber qué nos pasa con esta sociedad, con este mundo tan comunicado pero tan fragmentado, tan despersonalizado, creo que es una labor que tenemos que hacer todos y la Fundación se suma a esta propuesta de Ambulante”.
Algunas de las sedes de esta edición de Ambulante son la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, el Barrio de Jalatlaco, la Biblioteca Henestrosa, BS Biblioteca Infantil de Oaxaca y el Centro Cultural San Pablo.
Como invitados especiales estarán Joana Pimenta, directora de Las figuras talladas en el cuchillo por la savia de los bananos; Denah Johnston, directora ejecutiva de Canyon Cinema Foundation; Betzabé García, directora de Los reyes del pueblo que no existe; Itzel Martínez del Cañizo, directora de El hogar al revés; Bernardo Ruiz, director de Lo que reina en las sombras; y Bruno Varela, director de Organismo.
Nuevos caminos y otros atajos hacia la participación colectiva
Ambulante Ideas presenta en Oaxaca el encuentro Nuevos caminos y otros atajos hacia la participación colectiva, el cual nace con el objetivo de crear un espacio para el intercambio de ideas entre profesionales de distintas disciplinas, cuyos ejes de trabajo están ligados a experiencias de proyectos sociales y artísticos definidos por un interés comunitario y, en particular, enfocados a la educación, la migración y la violencia. Para mayores informes de las actividades y programas del festival se puede consultar la página: www.ambulante.com.mx
Oaxaca, Oax.- En el marco de los festejos por el Día del Niño, la BS en el Centro Cultural San Pablo llevará a cabo el Segundo Torneo de Juegos Tradicionales, el cual tiene como objetivo promover la práctica de estos entre los niños.
Estos juegos son una forma popular de reflejar los valores, actitudes y creencias de una cultura, además de ser una expresión artística llena de colores, texturas, movimientos, sonidos, formas y palabras, por lo que la BS promueve su práctica en los niños para que continúe su permanencia en la sociedad mexicana.
Los juegos tradicionales se dividen de acuerdo a sus actividades, características, funciones y materiales. En esta ocasión, el torneo estará enfocado a los juegos tradicionales con objetos como el trompo, yoyó, balero, canicas y matatena.
La actividad está programada para el próximo 30 de abril en las instalaciones de la biblioteca, a las 16 horas. El rango de edad para participar es de 5 a 11 años, ubicados en dos categorías por juego.
Los viernes y sábados de abril de 18 a 20 horas, la BS acondicionará el espacio para que los jugadores realicen sus prácticas, previo al día del evento.
Los interesados en participar pueden inscribirse en las instalaciones de la biblioteca, ubicadas en Hidalgo #907, callejón de San Pablo, Centro Histórico, Oaxaca de Juárez.
Bases: 1. Podrán participar todos los niños y niñas de entre 5 y 11 años.
2. Habrá dos categorías por juego: Categoría I: niños y niñas de 5 a 8 años Categoría II: niños y niñas de 9 a 11 años
3. Será requisito llenar la solicitud de inscripción.
4. Las inscripciones se realizan en las instalaciones de la BS del Centro Cultural San Pablo. De lunes a sábado de 10 a 20 horas y domingos de 10 a 18 horas. (Hidalgo #907, callejón de San Pablo, Centro Histórico, Oaxaca de Juárez).
5. Podrás registrarte desde hoy hasta el miércoles 29 de abril de 2015 a las 20 horas.
6. Habrá tres premios por juego y categoría.
7. El 2° Torneo de Juegos Tradicionales contará con un juez calificador por juego.
De interés Si quieres practicar o aprender, puedes ir a la BS en el Centro Cultural San Pablo para los Viernes de Juegos Tradicionales que se realizan durante todo el año, a las 18 horas.
Oaxaca, Oax.- Los sonidos de populares melodías oaxaqueñas atravesaron los muros del MTO. El jolgorio por su séptimo aniversario que inundó la calle de Hidalgo fue el incentivo para que curiosos, así como los visitantes asiduos, disfrutaran Pinotepa, Betaza y Sandunga, algunas de las piezas interpretadas por la Banda Antequera.
Nieves de leche quemada, tuna o limón fueron el toque dulce de la celebración que también sirvieron para mitigar el calor entre aquellos que se animaron a dar unos pasos de baile y a los que recorrieron las exposiciones y la expo-venta de Gasali Adeyemo, invitado especial.
Sonrisas y felicitaciones también se escucharon en el MTO la mañana del domingo 19 de abril, aniversario de siete años de trabajar por la conservación y difusión del arte textil no sólo oaxaqueño, también internacional.
Uniendo hilos
En entrevista, Hector Meneses, director del Museo Textil de Oaxaca, contó cómo han sido estos años en el museo.
–En estos años, ¿cómo ha evolucionado el museo?
–Ha crecido en su vinculación con las comunidades de Oaxaca, México y el extranjero, lo que le ha permitido impulsar exposiciones, talleres y muestras.
–El museo es más que exposiciones y talleres. ¿Nos puedes hablar del trabajo en las comunidades?
–Lo que tratamos es elaborar proyectos que les permitan [a las comunidades] obtener una entrada económica y con ello seguir conservando la tradición del tejido o bordado. A partir de ello se hacen visitas a comunidades, talleres y cooperativas para ver en qué situación se encuentran y dónde está su problema, si es una cuestión de mercado, de diseño, de obtención de materia prima, ver de qué adolecen y poder ayudar. No tenemos la fórmula mágica, pero trabajamos en conjunto y proponemos soluciones. Estas visitas ayudan a entender mejor las exposiciones y actividades educativas que se ofrecen en el museo: los temas de las exposiciones no están muertos, la cultura textil está viva.
–Si pudieras elegir sólo tres eventos,¿cuáles crees que han sido los más importantes?
–Es muy difícil seleccionar sólo tres… De Mitla a Sumatra – El arte de la greca tejida fue la exposición inaugural en 2008. Con el acervo del museo se muestran similitudes entre muchas culturas del mundo a partir de un mismo elemento, motivo, que es la greca. La exposición nos transporta a muchos países y marca la visión universal del museo. Yo siempre vivo, yo nunca muero fue la primera exposición de arte contemporáneo, esto abrió el discurso del museo porque la gente al llegar y ver una muestra así se dio cuenta que no sólo encuentra piezas de carácter histórico o antropológico sino también propuestas novedosas y actuales.
Por último… el TEXTIM [Primer Encuentro de Textiles Mesoamericanos] que se llevó a cabo por primera vez en 2014 para reunir a todo el mundo interesado en los textiles mesoamericanos, investigadores, artistas, estudiantes, diseñadores, para conversar acerca de estos tejidos. Tuvo una respuesta que no imaginábamos, recibimos a participantes de todo el mundo y esto nos motivó a convertirlo en una bienal.
–¿Cuáles son los planes, el futuro para el MTO?
–En un futuro cercano tenemos programada una exposición-homenaje a la labor de Tamara Rivas, originaria de Tabasco pero que vive en Tlacolula, quien se ha dedicado a la labor de rescate, difusión e innovación en la randa de aguja, una técnica que creíamos perdida. También queremos tener una mayor vinculación con otros museos, por ejemplo, este año llega una exposición sobre el rebozo que se presentó en Londres el año pasado y próximamente se mostrará en el Museo Franz Mayer. Entonces es estrechar estos vínculos y llegar a otros lugares.
Fiesta en color índigo
Gasali Adeyemo, originario de Nigeria, fue el invitado especial en esta celebración. El artista dio una charla sobre la importancia del color índigo en su cultura y su trabajo con el añil se dio a conocer en una expo-venta, que permaneció abierta el fin de semana.
Durante su plática Oaxacan Blues – Mi vida en índigo, Adeyemo indicó que en Nigeria éste es el color del amor y la medicina: las parejas al casarse visten ropas teñidas con este tinte natural, cuya planta también se utiliza para quitar dolores de estómago.
A lo largo de su vida Gasali Adeyemose ha dedicado a visitar diferentes regiones de África, lo que le ha permitido darse cuenta de las diferencias y las similitudes. Por ejemplo, en algunos lugares sólo tiñen las mujeres, en otros es labor del hombre, pero en todas es indispensable que tengan preparación espiritual.
Sobre el aspecto artístico explicó que los diseños siempre tienen un mensaje, dado que muchos han sobrevivido a lo largo de las generaciones y sirven como identificaciones para saber de qué región provienen.
El lado artístico se apreció durante la expo-venta instalada en patio del MTO, donde Adeyemo ofreció su trabajo, además de explicarle a los visitantes y compradores el valor simbólico del color y formas incluídas en faldas, pantalones y lienzos.
Oaxaca, Oax.- Con la interpretación de la Balada Op. 47, nº 3 en la bemol mayor de Fryderyk Chopin, la joven pianista Úrsula Topete inició su presentación en el Claustro del Centro Cultural San Pablo.
Este fin de semana, la egresada del Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México ofreció un recital de piano con un programa dedicado al compositor polaco. La ejecución de Topete fue bien recibida por el nutrido público que llegó al San Pablo para disfrutar de esta presentación impulsada por la Fonoteca Juan León Mariscal.
Nocturno Op. 72 (póstumo), nº 1 en Mi menor, Polonesa Op. 26, nº 1 en do sostenido menor y Balada Op. 23, nº en sol menor fueron algunas de las piezas que hicieron vibrar el Claustro de este espacio. En cada pieza, la joven pianista revivió la grandeza de Chopin (1810-1849), “el más grande compositor polaco”, según Ricardo Rodys, encargado de la Fonoteca.
Topete, quien también forjó su carrera musical en el Conservatorio Nacional de Región de Nancy, Francia, recibió el reconocimiento de los asistentes por la interpretación de Balada Op. 23, nº en sol menor, Nocturno Op. 9, nº 2 en mi bemol mayor, Polonesa Op. 53, Heroica en la bemol mayor y Nocturno Op. 9, nº 1 en si bemol menor.
El gran cierre de la noche llegó con las notas dePolonesa Op. 40, no. 1 Militar en la mayor y, entre aplausos, la joven pianista se despidió del escenario mientras el público local celebraba su talento.
Oaxaca, Oax.- Hace diez años Regina Santiago publicó un libro, Gonzalo de Murga, Un Quijote en México, casi obligada por el escritor oaxaqueño Andrés Henestrosa. En el libro contaba la historia de su abuelo, Gonzalo de Murga, un español que se enamoró del Istmo y ahí decidió vivir y dirigir el Ingenio de Santo Domingo. Y ahí murió asesinado en 1934
Por circunstancias, casualidades o el destino, Regina Santiago regresó el pasado fin de semana para hablar de su historia familiar, la de su abuelo, el español Gonzalo de Murga, un empresario afincado en el Istmo de Tehuantepec a principios del siglo XX, que fue dueño del Ingenio de Santo Domingo. Ella la contó hace diez años en el libro Gonzalo de Murga, Un Quijote en México. Sin embargo, ahora se encontró con una sorpresa que no esperaba: un archivo documental sobre su abuelo y su relación con quien fuera presidente de México, Adolfo López Mateos.
Regina Santiago ya hablaba en su libro de esa historia, de la que muchos hablaban en el Istmo, y que era más bien un secreto a voces: que Adolfo López Mateos era hijo de su abuelo, medio hermano de su madre.
Ella, que es analista en estrategias de comunicación, en ningún momento tuvo la intención de escribir un libro, y menos sobre su familia. Sin embargo, como ella cuenta, “el libro surge de una inquietud que tenía don Andrés Henestrosa, escritor, político oaxaqueño, pero además un estupendo conversador. Don Andrés conocía la historia de mi abuelo, conocía muchas cosas que habían sido difundidas en el Istmo de Tehuantepec respecto al dueño del Ingenio de Santo Domingo, Gonzalo de Murga, que fue en realidad el padre biológico de Esperanza y Adolfo López Mateos. Entonces, en algún momento, ya casi al final de su vida, don Andrés me llama y me dice, ‘Regina, es tiempo de contar esta historia’. Así comenzó para mí una aventura maravillosa que me cambió la vida a mí, se la cambió también a mi mamá. Y creo que le cambió la vida a muchas de las personas que estuvieron de alguna involucradas, en contacto con esta historia”.
Tras la propuesta de Henestrosa, Regina, no muy convencida al principio, empezó a investigar sobre Gonzalo de Murga. Lecturas, preguntas, viajes, entrevistas y mucho aprendizaje fueron poco a poco formando parte de lo que sería su vida desde ese momento. Ella le decía a don Andrés que no era escritora, que por qué mejor no escribía él sobre esa historia, sobre su abuelo y sobre Adolfo López Mateos. Y Henestrosa le contestaba que “la historia es tuya, es tu familia, disfrútala, profundiza en eso”.
Y en 2005 salió publicado el libro. Cuando lo presentó, le hizo la promesa al escritor oaxaqueño de que haría una segunda parte. Henestrosa se comprometió a llegar a los cien años para también presentar ese segundo libro. Pero, como cuenta ahora Regina, ella no tenía las herramientas para hacerlo. Sin embargo, ahora que vino invitada por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca para hablar de Gonzalo de Murga, se llevó la gran sorpresa de que en la Biblioteca Francisco de Burgoa hay un archivo de documentos que en algún momento pertenecieron a su abuelo.
Como contó la directora de la Biblioteca Francisco de Burgoa y presidenta de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, María Isabel Grañén Porrúa, el archivo llegó sus manos a través de Francisco Toledo. Al pintor oaxaqueño se lo ofreció alguien hace un par de años en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Él creyó oportuno comprarlo y la unió en su empresa.
Pero ni Francisco Toledo ni María Isabel Grañén sabían de la investigación de Regina Santiago. Se enteraron hace unos meses por un artículo del periódico Reforma, donde se hablaba de que Gonzalo de Murga había sido el padre del expresidente de México, Adolfo López Mateos, algo que, de haberse hecho público en su momento, hubiera frustrado su carrera hacia Los Pinos, debido a que la Constitución mexicana prohíbe que los hijos de extranjeros lleguen a la presidencia del país.
Ahora, cuando Regina llega a la Biblioteca Francisco de Burgoa, descubre un montón de documentos que no sólo hablan de la relación de su abuelo con Adolfo López Mateos: también certifican la relación de la hermana del expresidente, Esperanza, con su tía.
Hay cartas, postales, fotografías y muchos documentos más que, en cierta forma, comprometen a Regina Santiago a hacer lo que le prometió a Andrés Henestrosa: la segunda parte de su libro. “Yo no tuve el material para publicar inmediatamente una segunda parte, pero en este momento, con estos documentos que estoy descubriendo, con otras historias que han llegado a mí en estos años, ya podemos. Creo que el tiempo ya está maduro, con la complicidad de todo aquel que conozca algo de Gonzalo de Murga, del Ingenio de Santo Domingo, pues escribir esas nuevas aventuras de un libro que es Un Quijote en México y que merece una segunda parte”.
Como cuenta Regina Santiago, este libro supuso para ella un gran aprendizaje, porque “lo que no se escribe se olvida. Es necesario que también aprendamos a escuchar las historias que tenemos muy cerca, que quizás son las grandes historias, pero como las tenemos tan cerca —las historias de nuestros abuelos y abuelas, madres, padres, tíos—, a veces no las tomamos en cuenta. Don Andrés me decía que hay que escribirlas, hay que escuchar esas historias familiares, porque la gran historia nacional, la historia regional, está formada por esas pequeñas historias”.
Así, ella pudo conocer la historia de su abuelo, “la historia de un ser humano que se enamoró de muchas mujeres del Istmo de Tehuantepec, pero que también se enamoró del Istmo en sí, de la tierra, del Ingenio de Santo Domingo y quiso dejar lo mejor de sí en esa tierra. Ese ha sido mi gran descubrimiento, mi gran aprendizaje”.
Todos tenemos historias que contar, seguro, pero no las vemos, las tenemos demasiado cerca para ver con perspectiva. Si nos alejamos un poco, si nos atrevemos a preguntar, no sólo escribimos la historia familiar, sino también la de nuestro país, como decía Henestrosa.
Oaxaca, Oax.- Un sermonario en náhuatl impreso por el holandés Cornelio Adrián César a principios del siglo XVII, que actualmente resguarda la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova (BIJC), se exhibe en el Centro Cultural San Pablo.
El doctor Sebastián van Doesburg, director de la BIJC, explica que este impreso data de 1614, cuando el fraile dominico Martín de León mandó imprimir la primera parte de una extensa serie de sermones redactados en la lengua náhuatl en casa de Diego López Dávalos, la imprenta más importante de la Nueva España durante los primeros quince años del siglo XVII. Luego precisa: “muy poco sabemos del autor, aunque nos consta su dominio de la lengua náhuatl a través de sus obras publicadas: el famoso Camino del Cielo de 1611, el Sermonario que exhibimos, y un Manual breve y forma de administrar los Santos Sacramentos a los indios de 1614, este último en una mezcla de latín, español y náhuatl. Todas estas obras se imprimieron en casa de Diego López Dávalos”.
“La intención del fraile era imprimir cuatro tomos en total, pero sólo logró imprimir el primero. No obstante, el libro, con sus 330 folios densamente impresos en náhuatl, es hoy un monumento de la tradición de impresos en lenguas indígenas de Mesoamérica. La Biblioteca de Investigación Juan de Córdova tiene el privilegio de custodiar en su acervo un ejemplar completo de esta obra”, explica Van Doesburg en un breve texto.
Sin embargo, lo que le llamó la atención al investigador fue una nota en la portada del Sermonario en la que se indica que el trabajo de impresión fue realizado por un hombre llamado Cornelio Adrián César.
Cornelio Adrián César—según los datos de los archivos de la Inquisición nació en la ciudad de Haarlem, en la provincia de Holanda, en 1573. Vivió de cerca la Guerra de los Ochenta Años entre España y las provincias de los Países Bajos, que le dejó huérfano, y la vorágine de la Reforma en que la imprenta jugó un papel preponderante. Después de un largo aprendizaje con varios impresores holandeses, se mudó a la Nueva España en 1595, de ‘mojado’ en la flote del nuevo virrey. Al poco tiempo de estar en México ingresó en los talleres de Pedro Ocharte y, después de un episodio dramático con la Inquisición por sospechas de afinidades protestantes (1597-1604), se estableció como un respetado impresor, imprimiendo, entre otras cosas, obras en náhuatl.
Se sabe que Cornelio imprimió múltiples libros para la familia de Pedro Balli y para Diego López Dávalos. En 1614 demuestra su habilidad imprimiendo el Sermonario que se conserva en la ciudad de Oaxaca. Seguirá imprimiendo hasta 1633, cuando desaparece su nombre de los impresos novohispanos y comienza otro capítulo de la imprenta en México.
Durante este mes de abril la obra original de Cornelio Adrián César estará expuesta en la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova, ubicada en el interior del Centro Cultural San Pablo, entre las calles de Hidalgo e Independencia, en el Centro Histórico de Oaxaca.
Oaxaca, Oax.- Cintas que tratan del amor, de la confusión y las transformaciones humanas se pudieron ver esta semana en la Biblioteca Henestrosa, espacio que realizó un ciclo de cine contra la homofobia, como parte de las actividades del Día Internacional contra la Homofobia y la Transfobia, el 17 de mayo.
En la Henestrosa primero se inauguró, el sábado pasado, la exposición La piel como pretexto, serie fotográfica de Miguel Fematt de desnudos masculinos. Con más de diez imágenes, la exposición retrata al ‘Alquimista’, al ‘Minotauro’ o al ‘Gladiador’, títulos de las fotografías, un juego del autor para convertir a sus modelos en personajes ‘primitivos’, como los llama, al representar seres mitológicos o de la edad media.
La piel como pretexto, montada en la sala de exposiciones temporales de la BS, también es una exploración por el arte del autor, quien se adentró en la fotografía digital y usó la edición para dar una textura diferente a cada pieza y resaltar el papel de la piel en cada parte del cuerpo. Esta muestra fue montada por primera vez en Veracruz, después llegó a Oaxaca y estará abierta al público hasta el 7 de junio.
Además de las fotos de Fematt, la Henestrosa programó un ciclo de cine contra la homofobia. Desde el miércoles pasado, en el patio principal de la biblioteca cada noche acudía público para tratar el tema de las diferencias sexuales a través de historias francesas hechas cine.
El ciclo, realizado en coordinación con Viseur, la Embajada de Francia en México y el Instituto Francés de América Latina, inició con la proyección de La balada de génesis y Lady Jaye, de Marie Losier. Posteriormente se proyectaron: Los invisibles, una película de Sébastien Lifshitz; Llora hija, así orinarás menos, de Pauline Horovitz; y El último viaje de la señora Phung, un filme de Nguyen Thi Tham.
El Día Internacional contra la Homofobia y la Transfobia se celebra el 17 de mayo para conmemorar la eliminación de la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales por parte de la Asamblea General de la Organización Mundial de la Salud (OMS), que tuvo lugar el 17 de mayo de 1990.
Para tener presente la fecha, los interesados podrán visitar La piel como pretexto, exposición de Miguel Fematt que puede apreciarse en Porfirio Díaz 115, esquina con Morelos, Centro Histórico. La entrada es libre.
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