Autor: Comunicación FAHHO

El Museo Textil de Oaxaca responde a la necesidad de enriquecer el desarrollo integral y promover la participación y el diálogo con jóvenes en formación profesional creando un espacio educativo donde convergen la multiculturalidad y el trabajo interdisciplinario. María José Irula, pasante de la licenciatura en Diseño del Producto Artesanal por la Universidad Dr. José Matías Delgado de El Salvador, dialoga con el aprendizaje y la reflexión sobre las dinámicas laborales entre el diseño y el trabajo artesanal, así como los alcances y límites de un trabajo colaborativo de esta índole. “El MTO es un espacio donde se celebra el textil artesanal; preservando, valorizando y promoviendo el arte textil. Además ofrece conocimiento histórico, cultural y técnico de la labor artesanal, conjugando experiencias entre artistas, artesanos, investigadores, diseñadores y el público en general; les recuerda el valor que tiene para nuestras culturas el trabajo artesanal en un mundo cada vez más industrializado y digitalizado: logra transmitir la esencia humana de los objetos que ahí se encuentran.

Colaborar en el MTO significa abrirme a nuevas ideas, aprender un poco de las diferentes culturas, intercambiar conocimientos; son cosas que no se aprenden en la universidad ni en clases o talleres; es algo más íntimo y me encanta la oportunidad de ver cómo funciona el MTO y la apertura de todos los que colaboran en él”.

El impulso de programas educativos que brindan una interpretación y apertura a los espacios museísticos de este tipo promueve actividades de vinculación social. Para Fabienne Guilbert, pasante de Bellas Artes por la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, el compartir conocimientos con una institución museística como ésta: “Va más allá de ser una experiencia bella, es participar activamente en un proyecto de gran impacto cultural y social. Hacer mis prácticas en el museo me pareció una oportunidad única, pues permite trabajar en todos los sectores de mi interés. Además, el museo preserva el arte textil mexicano y lo pone en comunicación con obras de otras partes del mundo. Crea una correspondencia interesante entre el arte tradicional y las innovaciones que se desarrollan en el mismo medio hoy en día, ya sea a nivel de la artesanía, del arte contemporáneo o del diseño textil”. La interacción que se genera a partir del contacto directo con los artistas textiles tradicionales y los trabajadores culturales del textil contemporáneo fomenta el diálogo participativo entre disciplinas que a simple vista no tienen una relación. Para Flavia Bomfim, becaria de un programa de residencia para artistas de Brasil, psicóloga de profesión e ilustradora por convicción, formar parte de este pro- grama de voluntariado: “Es un sueño, ya que es un espacio de aproximación al arte textil regional, porque tengo interés en comprender mejor las características de estos productos textiles y las relaciones que están detrás de su producción. Veo un espacio que presenta y conserva estos objetos y que los considera objetos artísticos, y artistas a quienes los hacen”.

Como resultado de este trabajo de colaboración entre el museo y jóvenes en formación profesional, durante el año 2015 se contó con la colaboración de Even Morales, pasante de la licenciatura de Diseño Textil por la Universidad Iberoamericana, Puebla. A partir de la sensibilidad desarrollada durante su estancia en el MTO, Even impartió el primer taller de capacitación para distintos creadores textiles que ofrecen sus tejidos y bordados en la tienda del museo. Este taller se enfocó en principios de diseño.

Entendiendo que los museos son espacios abiertos al diálogo intercultural y a los procesos de interacción que favorecen la recepción artística cultural y la adquisición de nuevos imaginarios, el MTO promueve el intercambio y la comunicación entre culturas y disciplinas y contribuye en la comprensión, el respeto y la difusión de todo trabajo cultural artístico, muy particularmente con el arte textil. Creemos que el participar activamente en la educación y formación de jóvenes ayudará a la preservación de la cultura textil. Asimismo, afirmamos que el trabajo educativo enfocado a grupos específicos, como en este caso jóvenes en crecimiento profesional, siembra en ellos conocimiento y crea pensamientos críticos capaces de generar conciencia sobre el patrimonio cultural y natural que los rodea.

A pocos meses de cumplir 90 años de edad, don Evaristo Borboa Casas continúa entrelazando sus dedos y su corazón con los finos hilos del rebozo de jaspe. De pie, con un extremo del telar de otate sujeto a su cintura y el otro, a una viga de madera en su habitación, aprieta la trama del tejido con fuerza y cadencia. Su profundo amor a la labor que ha realizado durante los últimos 83 años es la fuente de donde brotan suaves rebozos que se escabullen a través de un anillo. Don Evaristo menciona que muchas veces ha soñado cómo va a lograr los diseños y colores de un rebozo. Estas visiones se conjugan con su talento y su pasión por el trabajo. El temple que demuestra al usar una navaja para romper los atados diminutos tras el teñido del jaspe, la fuerza que emplea para quebrar el almidón de las madejas y la paciencia a la que recurre para acomodar cada hilo en el telar conforman parte esencial de la vida que don Evaristo otorga a cada rebozo. La fórmula es sencilla cuando la menciona un artista como él: “Hay que echarle ganas, tener amor al trabajo y mirar siempre hacia adelante, con voluntad de hacer bien las cosas”.

El Museo Textil de Oaxaca se honra en presentar este reconocimiento a la trayectoria de don Evaristo Borboa, quien se ha mantenido firme en el telar de cintura con el fin de preservar y enriquecer la tradición del rebozo en su natal Tenancingo.

La Revolución Industrial hizo crecer a la clase media en Europa y Norteamérica, un nuevo perfil de la población urbana que trajo consigo cambios culturales profundos. El incremento en los ingresos de un amplio sector de la ciudadanía en esos países propició que los viajes de placer se convirtieran en itinerarios redituables y multitudinarios a partir del siglo XIX. Los hoteles, restoranes y mercados de artesanías prosperaron de manera dramática una vez que adaptaron sus servicios a las preferencias del turismo de masas. Nuestro país siguió esa nueva vocación económica desde fechas tempranas. Su proximidad a los Estados Unidos y su oferta variada de atractivos naturales, ruinas arqueológicas, ciudades coloniales y una cultura popular vibrante la convirtieron en destino favorito generación tras generación. La terminación de la Carretera Panamericana (en su tramo nacional) en 1950 permitió la llegada de familias enteras anglosajonas a bordo de su propio automóvil, ávidas de presenciar costumbres exóticas para ellos y llevar de vuelta a su mundo la cajuela llena de souvenirs: “Mexican curious”, curiosidades mexicanas, recuerdos…

Los productores vieron aumentar rápidamente en esos años la demanda de camisas bordadas, sarapes veteados y otras prendas coloridas que atestiguaban la capacidad económica para emprender un largo viaje sin que el portador se viera “demasiado mexicano”, como dijera el director neoyorquino Woody Allen en una de sus películas. Los tejedores respondieron con agilidad al gusto de los visitantes. La paleta se inclinó hacia tonos que estaban de moda a mediados del siglo pasado, como el rosa pálido, el amarillo claro, el verde turquesa y el azul cielo. En muchos casos la densidad de los hilos se relajó, pues los nuevos compradores no diferenciaban grados de calidad en el tejido y preferían pagar poco. Los diseños tendieron a simplificarse y se popularizó una iconografía nacionalista que glorificaba la vida rural: el burrito con su carga al lomo, los volcanes nevados, el maguey pulquero, las trajineras de Xochimilco. Se configuraron así formatos textiles nunca antes vistos, paños decorativos que hacían eco a los gritos del mariachi y aseveraban con fuerza un mensaje visual de mexicanismo convencionalizado.

Sesenta y seis años después de la inauguración de la Panamericana, México encabeza la lista de países más visitados en Latinoamérica y ocupa el décimo lugar en el ámbito mundial. El turismo ha moldeado durante todo ese tiempo buena parte de la producción artesanal. La demanda no ha sido estática; en diferentes momentos los compradores han preferido prendas de uno u otro estilo, de tal o cual región. Los críticos han culpado al turismo de inducir un deterioro generalizado en el arte popular, conduciendo a los artesanos a reducir costos y estandarizar sus productos conforme a los gustos de la clase media urbana. Es cierto que así sucedió en muchas instancias. Pero también es justo reconocer que en algunos casos el mercado externo permitió revitalizar manufacturas que languidecían. Incluso podemos señalar ejemplos donde el aprecio de los consumidores foráneos llevó a los artistas populares a resucitar materiales y técnicas que ya habían desaparecido. En esta exposición buscamos acercarnos a esa trayectoria de siete décadas, seleccionando piezas que reflejan lo bueno, lo cursi y lo sublime en el encuentro del turismo con las artes textiles tradicionales de México y Guatemala. Al transitar por la muestra, esperamos que nuestros visitantes perciban la trascendencia de ese encuentro que ha llegado a cimbrar cánones culturales y a cuestionar la noción misma de identidad étnica y nacional. En los textiles aquí exhibidos creemos entrever atisbos de un mundo crecientemente conectado.