Autor: Comunicación FAHHO

El año 2023 fue simplemente increíble para el Museo de la Filatelia. Celebramos con todo el entusiasmo los veinticinco años de este increíble viaje, repleto de desafíos y descubrimientos, pero siempre con un equipo comprometido, listo para brindar experiencias memorables.

Fue un año lleno de eventos emocionantes y momentos para recordar. Desde la creación de nuestras doce postales conmemorativas —cada una diseñada por artistas talentosos—, hasta las impresiones de serigrafía en morrales y paliacates que cobraban vida con los timbres de nuestra colección; cada instante fue una invitación a sumergirnos juntos en el mundo de la filatelia, explorando nuevas ideas y profundizando nuestro conocimiento en comunidad.

Al mismo tiempo, donaciones extraordinarias enriquecieron nuestro acervo y se han convertido en un verdadero tesoro para el museo: recibimos 502 bloques de timbres nuevos de Canadá, donados por L. Hawkins; también se sumó a nuestro acervo la increíble colección de Marcelo Villarreal, que incluye 209 timbres, 127 sobres de primer día de emisión y veintidós postales. No podemos olvidar la generosidad de Jorge Larrea, quien donó 1 270 timbres mexicanos, así como un ejemplar del primer timbre de México.

Y, por supuesto, la invaluable donación del Dr. Ernesto Chávez, quien compartió con nosotros 110 hojillas informativas, 170 bloques de México y 125 planillas de timbres sobre tuberculosis. Cada una de estas donaciones fue motivo de alegría y gratitud para nosotros.

Nos complació compartir con ustedes, en 2023, algunas de las exposiciones más cautivadoras: “Un trébol, una abeja: una pradera” de la talentosa artista Frida Castañeda; “Árbol es Árboles: Los Árboles en la Filatelia Mundial”, donde estos magníficos seres vivos fueron protagonistas en los timbres postales de todo el mundo; “Reflejos del Istmo: Mujeres en Filatelia y Arte”, que destacó la belleza y el arte de las istmeñas representadas en cada obra.

Y, como no podría faltar, destacamos la inauguración de la Sala Permanente de Numismática, un hito para el museo. Esta sala, la primera en su tipo dedicada exclusivamente a las monedas mexicanas: es un tesoro en sí misma. En ella, se exhibe parte de nuestra vasta colección que comprende 450 monedas distribuidas en quince núcleos temáticos. ¡Es como un paseo en una máquina del tiempo llena de oro y plata!

Además, no podemos olvidar las colaboraciones que fortalecieron nuestras alianzas y nos llevaron a explorar nuevos horizontes en diferentes espacios, como los museos de Diablos Rojos del México, el de la Universidad de Guadalajara, el del Sitio de Monte Albán y el Pació Postal, incluso el Museo del Chocolate. ¡Nos encantó llevar la filatelia a lugares inesperados!

Por otro lado, el Mufi fue el escenario perfecto para la realización de ceremonias de cancelación. La réplica de cancelación por la emisión de la nueva serie permanente, “México Arte Textil”, fue una fiesta ¡y todos estuvieron invitados a celebrar este suceso histórico! Desde hace más de dieciocho años Correos de México no emitía una serie permanente, así que imagina la emoción de ser parte de este momento tan especial. Pero eso no fue todo, también tuvimos cancelaciones para celebrar momentos como el Día del Maestro, el Día del Padre, los cien años del Zoológico de Chapultepec y el 65 Aniversario del Museo Frida Kahlo. Cada cancelación fue un motivo para reunirnos con ustedes y compartir emociones y alegrías en el museo.

Pero lo más importante del 2023 fueron ustedes, nuestros queridos visitantes. Desde las actividades especiales hasta los talleres creativos, ¡nos encantó compartir cada momento con ustedes y apreciar sus sonrisas y entusiasmo! Un total de 7 324 personas disfrutaron de las actividades especiales que realizamos; recibimos la visita de 2847 alumnos provenientes de noventa escuelas, quienes recorrieron el museo mediante nuestra guía; 858 personas se inscribieron a los talleres, diseñados e impartidos por nuestros veintiséis colaboradores, pensando siempre en ustedes, nuestro principal motor. También tuvimos el agrado de contar con la participación de 565 personas de tres distintas comunidades gracias al programa “Mufi en tu comunidad”, el cual nos permite expandir nuestros horizontes llevando actividades y exhibiciones a distintos espacios. ¡Fue increíble seguir creando comunidad!

¡Y qué decir de las dos instalaciones que disfrutaron el año pasado! Primero se sumergieron en “Bienvenidos a Comala”, una impresionante ofrenda de Día de Muertos dedicada a Juan Rulfo y su obra maestra, Pedro Páramo. Aquí, las flores, las velas y la filatelia se fusionaron para crear un espacio lleno de magia y tradición. Asimismo, durante la temporada navideña exploraron nuestra instalación “Navidad Filatélica”, donde el árbol de Navidad adoptó una forma verdaderamente original y las esferas se llenaron de timbres postales, ¡una experiencia que iluminaba el espíritu festivo!

¡Pero eso no es todo! También participaron de la maestría artesanal del rótulo popular mexicano con dos auténticos maestros en este arte: Carlos Taboada y Giovanni Bautista. Estos talentosos artistas intervinieron varios espejos con frases coloridas y letras increíbles que hicieron a los visitantes detenerse y tomar más de una selfie, ¡qué alegría nos dio ver cómo se divertían con ellas!

Como museo, en el Mufi nos enorgullece ser un espacio para la profesionalización de estudiantes, quienes reconocen que, durante su estancia con nosotros al realizar su servicio social, prácticas profesionales y formación solidaria, desarrollan habilidades y experiencia en su área de profesionalización. Valoramos enormemente la contribución de los más de ochenta jóvenes que estuvieron con nosotros durante el 2023, quienes realizaron proyectos de gran impacto en el museo, como el diseño del Homeroom, un proyecto de renovación y actualización de nuestra área de educación del museo.

En resumen, el 2023 fue un año colmado de gratitud y pasión por la filatelia. Con un total de 89 464 visitantes que disfrutaron de las exposiciones, los patios y los jardines y que además participaron en las distintas actividades; logramos reunirnos alrededor de una experiencia con tantos visitantes que habríamos llenado el Estadio Azteca o el Maracaná. Mientras dirigimos nuestra mirada hacia el futuro, reafirmamos que en el Mufi seguiremos siendo un espacio abierto para todos aquellos que deseen explorar el maravilloso mundo de la filatelia.

Querido Mufi, ¡gracias por tanto!

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Y quizá a los seres humanos se nos olvida, a veces, que vivimos compartiendo nuestra experiencia con otras personas. Incluso los pensamientos más individuales son ya, en cierto aspecto, plurales, pues nuestras emociones y acciones cotidianas afectan a las personas con quienes construimos el mundo que habitamos.

En las últimas décadas, el arte contemporáneo comparte con la ciencia la voluntad de dilucidar ese mundo; y los espacios dedicados a la cultura se han convertido en laboratorios donde un nuevo tipo de conocimiento es posible, un conocimiento que incluye empatía y esperanza.

Ezequiel Armengol Ruíz tiene nueve meses y, como su mamá, pertenece a una familia de Atzompa que ha elaborado comales desde hace varias generaciones. Mientras su abuela hacía comales un día, él apretó pedazos de barro húmedo con sus pequeñas manos.¹ Para la exposición “Comales” en el Centro Cultural San Pablo, se usaron esas piezas de barro para hacer una instalación pues, de acuerdo con Joseph Beuys,_² el arte tiene poco que ver con una profesión, es decir, se trata más de construir experiencias que nos ayuden a entender aquello que nos hacen seres humanos.

Desde su apertura en 2011, el Centro Cultural San Pablo es un sitio de encuentro —de paz y calma— para las familias y los visitantes que pasean por Oaxaca. Puede ser un espacio de tránsito, ya que sus puertas han abierto una calle segura para la ciudad, donde el flujo es constante y tranquilo, pero también invita a pasar un momento agradable conviviendo con otras personas, en contacto con arte y conocimiento.

Poco a poco el CCSP se ha construido una identidad de lugar donde el arte está vinculado al aprecio por la memoria y el patrimonio de Oaxaca, siguiendo los principios, temas y valores de la Fundación Alfredo Harp Helú.

En 2023, aprovechando la propuesta de la UNAM de ser sede de un coloquio internacional titulado “Espacios sagrados”, San Pablo presentó una exposición con obras de arte que muestran que lo sagrado no está restringido a un lugar específico, sino que es una forma de comprender y una manera de vivir.

Esa exposición permitió mostrar que el arte tiene en cuenta las metodologías de las ciencias, pero busca la poesía y la empatía como recursos de pensamiento; tal como en la obra Tooba que Shirin Neshat realizó en Oaxaca en 2002.

En el contexto de otro congreso, “Espacio urbano”, San Pablo presentó una exposición sobre rejas como metáforas físicas de límites, tomando como punto de partida la colección diseñada por el maestro Toledo, que conserva la Dra. María Isabel Grañén en bocetos, dibujos, pruebas en diferentes materiales o en versiones únicas. Además de las obras del maestro Toledo, también se incluyeron un video de Francis Alÿs y una video-instalación de Pierre Huyghe.

Sobre la importancia de la imaginación como recurso de pensamiento, San Pablo presentó la exhibición “Mundos posibles”, con escenografías de obras de teatro basadas en narraciones; la base de esta exposición fue el libro Xolita en el Templo Mayor. Con bocetos, dibujos, máscaras, personajes de tela y madera, un globo aerostático dentro de la sala, una pequeña ciudad construida con maletas de viaje, apuntes y diversos materiales, la muestra sugería valorar la imaginación como forma de afecto.

Con todas las exposiciones de 2023, los conciertos, talleres, congresos, seminarios y otras actividades; con el trabajo de artesanos, artistas con fuerte presencia internacional, artistas oaxaqueños, estudiantes en servicio social, equipo de mantenimiento y colaboradores temporales, San Pablo ofrece experiencias agradables para que las familias puedan encontrar ideas amables y positivas. Al mismo tiempo se convierte en un lugar donde el arte está vinculado a la comunidad mediante conocimiento y poesía.

Además de las exposiciones, San Pablo ofrece a la comunidad un programa de conciertos semanales y muchas otras actividades que tienen que ver con música, como el taller de ópera para jóvenes, los conciertos en el atrio, y la celebración de la Fiesta de la Música con músicos profesionales, de mediana trayectoria y principiantes.

También los talleres, conferencias, seminarios, congresos, presentaciones de libros, lectura de cuentos infantiles, y todas las actividades que ocurrieron en San Pablo en 2023, como a lo largo de los años, han hecho que este lugar, entre las rejas diseñadas por el maestro Francisco Toledo, ofrezca a la comunidad una breve experiencia de mundo futuro donde la serenidad y la empatía son cotidianas.

Así como las pequeñas piezas de Ezequiel Armengol Ruíz, quien todavía tiene nueve meses de vida, permiten comprender que el arte no es un objeto, el Centro Cultural San Pablo, desde su apertura, no es solamente un espacio para difundir el trabajo de artistas, músicos y escritores, sino representa la
voluntad de construir colectivamente nuevas formas de pensar y de convivir.

^{1 Tal como Mis manos son mi corazón, de Gabriel Orozco y Field, de Antony Gormley, hace miles de
años alguien utilizó el barro para producir las primeras vasijas y utensilios humanos.}

^{2 Según Joseph Beuys cualquier persona puede producir arte, pues este se trata de un tipo de experiencias, no de objetos.}

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Los últimos doce meses han sido sumamente intensos para los Diablos Rojos del México y para el Estadio Alfredo Harp Helú, contagiando esa misma velocidad al Museo Diablos y al Archivo Histórico del Beisbol.

Con la primera visita oficial de las Grandes Ligas a la Ciudad de México, que trajo dos enfrentamientos entre Gigantes de San Francisco y Padres de San Diego, la primera sala temporal del museo se modificó para recibir la exposición “Segundo Inning, la fiesta del beisbol”, que consistió en una muestra colectiva donde participaron los maestros Demián Flores, Eduardo Roca Salazar Choco, Amador Montes, Víctor Vásquez, Alejandro Vera. Además, el Museo de la Filatelia de Oaxaca ofreció la muestra del “Grand Slam del Arte” en la celebración por su XXV Aniversario.

El encuentro entre Gigantes y Padres dejó un acervo importante de fotos y artículos que los aficionados pudieron disfrutar desde el 1 de mayo del 2023 hasta los últimos días de marzo del 2024.

La sala Los Diablos más Diablos recibió, el 20 de mayo del 2023, a cinco nuevos integrantes: Francisco Panchillo Ramírez, Tomás Herrera, Leonardo Leo Rodríguez, Pedro Castellano y Gabino García. Con el ingreso de estos distinguidos personajes, este espacio suma veintiocho inmortales.

Xolita en el Templo Mayor se presentó de manera especial en el Museo Diablos el 26 de agosto del 2023 con la presencia de sus autoras, María Isabel Grañén Porrúa y Mira Harp Grañén. El evento tomó gran relevancia debido a la asistencia de más de sesenta invitados que tuvieron la oportunidad de interactuar con las escritoras y el invitado especial, Demián Flores, ilustrador del libro, quien cautivó a los asistentes elaborando un fantástico dibujo en cuestión de minutos.

Con motivo del ingreso de don Alfredo Harp Helú al Salón de la Fama del Beisbol Mexicano, el Museo Diablos y el Archivo Histórico del Beisbol recibieron la donación de diversos artículos, documentos y prendas originales que ya se encuentran en exhibición.

En enero del 2024 nació el equipo femenil de los Diablos Rojos del México que participó en la primera temporada de la Liga Mexicana de Softbol. Desde su pretemporada en el Estadio Alfredo Harp Helú hasta la competencia oficial en Ciudad Universitaria, el Archivo Histórico documentó puntualmente cada hecho sobresaliente de su debut, rescatando material fotográfico, pelotas, boletos y uniformes que muy pronto se podrán contemplar en el Museo Diablos.

El Archivo Histórico del Beisbol fue la principal fuente de información para revivir la visita de los Yanquis de Nueva York a nuestro país en 1968 y preparar diferentes documentos que sirvieron para recibirlos nuevamente en el 2024. La presencia de los Mulos de Manhattan trajo al Museo Diablos una réplica del tapiz que se llevaron los neoyorquinos como obsequio especial por su asistencia al Estadio Alfredo Harp Helú el 24 y 25 de marzo. La obra denominada “De México hacia el Bronx” es la nueva joya que recordará por siempre las dos victorias de los Diablos Rojos ante los máximos ganadores de las Grandes Ligas.

Para el inicio de la temporada de la Liga Mexicana, los visitantes podrán ver de cerca una camisola firmada por los Yanquis, que enfrentaron al equipo escarlata, lo mismo que una franela con el autógrafo y algunos de los logros del lanzador panameño Mariano Rivera. También se colo-carán line ups y rosters con las firmas de los dos equipos, así como una de las pelotas de edición especial que se usaron en ambos duelos.

La historia incomparable del beisbol sigue añadiendo capítulos y somos afortunados de poder atesorarlos.

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Casa de la Ciudad ha reiterado su compromiso con la ciudad y sus habitantes en el último año a través de diversas actividades como exposiciones, ponencias, talleres y seminarios que ayudan a difundir y generar conocimiento para toda la población que esté interesada en temas de urbanismo y arquitectura.

Las visitas guiadas en el fotopiso de Casa de la Ciudad han sido actividades recurrentes para personas de todas las edades, desde niños muy pequeños hasta personas mayores interesadas en la historia de la traza urbana de la ciudad y cómo se ha expandido por todos los rincones de los Valles Centrales. El público muestra un gran interés explorando, buscando y preguntando por locaciones que conocen, o bien, tratando de encontrar su propia casa. Recientemente, el fotopiso ha tenido un aumento de aforo notable gracias a su difusión en redes sociales por parte de los usuarios.

La exposición “Eternizados en bronce y cantera. La escultura pública de la ciudad de Oaxaca 1885 1925” en colaboración con el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, permitió enaltecer a algunos de los monumentos más importantes de nuestra ciudad, silenciosos testigos de la historia y la evolución de nuestra forma de vivir y habitar. Conocer el papel que jugaron los monumentos en la traza urbana y la construcción del espacio público fue tan importante como dar a conocer a los creadores de estas imponentes esculturas que resguardan los principales parques, avenidas y plazas de nuestra ciudad.

Algunas de las actividades desarrolladas durante el 2023 se realizaron en colaboración con colegios y universidades, tal es el caso del Seminario Nacional de Urbanismo llevado a cabo del 9 al 11 de noviembre de 2023, organizado por el Colegio de Urbanistas de Oaxaca, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UABJO y Casa de la Ciudad. La participación de una gran variedad de ponentes expertos en temas de urbanismo, ecología y política con una gran comprensión de su contexto y de las necesidades de las ciudades generaron conciencia en la audiencia presente, abrieron puertas al diálogo y al intercambio de ideas y opiniones. Otro encuentro que se consideró fundamental para despertar la reflexión sobre el cambio climático fue el foro “Oaxaca ante la crisis climática: reflexión y acción común por el agua, los alimentos, los territorios y las ciudades”, el cual se llevó a cabo el 6 de marzo de 2024, para tratar problemáticas como el cuidado del agua, la defensa del territorio y sobre cómo construir una ciudad más sostenible con la participación de todos los ciudadanos, organizaciones civiles, iniciativa privada y gobierno para la toma de decisiones que beneficien a todos.

El 12 de abril de 2024 se realizó la inauguración de la exposición “30 años de Arquitectos Artesanos: estar y ser con lo que nos rodea”, donde se muestra la trayectoria del arquitecto Juan José Santibañez y su equipo de trabajo. La exposición buscó ser un espacio donde no solo se expusiera la fotografía de su obra con el único fin de impresionar al espectador, sino un lugar de reflexión y autocrítica de la arquitectura y nuestra sociedad actual. Este planteamiento apela a los jóvenes arquitectos y estudiantes de arquitectura, invitándolos a valorar su entorno natural y cultural, de modo que sus obras surjan como el producto de una gran sensibilidad por lo que les rodea y no como un simple producto de lo superficial.

De esta forma, continuamos la promoción del diálogo y el intercambio de conocimientos para incidir en el desarrollo, conservación y mejoramiento de la ciudad en beneficio de sus habitantes.

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Desde marzo de 2017, la antigua estación del ferrocarril de Oaxaca alberga una biblioteca infantil, la BS Ferrocarril. A partir de entonces se ha ido forjando, poco a poco, una relación con quienes nos visitan y hemos formado una gran comunidad.

Resulta muy sencillo incidir en la cotidianidad de los niños y niñas cuando se tienen cuentos y talleres que invitan al juego y la exploración. El público infantil hace suya la biblioteca desde la entrada. Sin embargo, los adultos han resultado ser un público más renuente a formar parte de este mundo, quizá por desconocer que los mejores cuentos también nos hablan a los adultos o, como sucede a veces, cuando se ven invadidos por la nostalgia, al recorrer los lugares que antaño tenían una vida distinta, por ejemplo cuando el ferrocarril estaba en funcionamiento. Lamentan que eso haya cambiado.

Creemos que son los peques los que terminan convenciéndolos de las maravillas del lugar. Pero en aras de ser sus cómplices, desde el año pasado la BS Ferrocarril ha comenzado a incluir en su oferta actividades de las que grandes y pequeños pueden ser partícipes para aprender juntos sobre animales nocturnos, las propiedades del amaranto o Lengua de Señas Mexicana, por poner algunos ejemplos.

Abrimos nuestros espacios también para que pasen tardes inolvidables con otras familias en el club de juegos de mesa, construyendo casitas de jengibre o escuchando historias en torno a nuestra fogata navideña. Entre cantos, cuentos y juegos, pequeños y adultos encuentran formas de estar cerca, aprender y jugar en un mundo donde casi no dejamos tiempo para ello.

Nuestra labor como bibliotecarios implica tender puentes entre visitantes e historias, entre familias y también generaciones. Por ello, además del crecimiento del acervo, las actividades diarias y el giro en nuestra oferta, la BS Ferrocarril inició un proyecto en noviembre de 2022 con motivo del 130 aniversario de la estación. Lanzamos una convocatoria para que aquellos que tuvieran historias sobre el ferrocarril acudieran a compartirlas con nosotros. Después de un largo trabajo de selección, edición e ilustración, el pasado marzo dimos a conocer Memorias pasajeras, una antología que reúne estos recuerdos y que, precisamente, pretende dar lugar a la añoranza que los más grandes traen consigo cuando pasan por la biblioteca esperando hallar a alguien que también haya conocido una estación con vagones vivos, así como viajeros, despedidas y el anhelo de otras tierras.

Este pequeño compendio está disponible en todas las sedes de la red de bibliotecas BS y seguramente hará viajar en el tiempo a más de uno. Memorias pasajeras fue pensado para que los más grandes puedan sumergirse en las historias, mientras los pequeños disfrutan de un acordeón de ilustraciones que, al desplegarse, les permite imaginar los paisajes en las ventanas, la gente vendiendo delicias en cada estación y otros tantos sucesos que tuvieron lugar donde hoy pisan.

La BS Ferrocarril busca que la comunidad siga creciendo en torno a los intereses y necesidades de la gente que nos visita. Lejos de ser solo un depósito de libros, seguiremos siendo una estación llena de vida en donde grandes y pequeños se aventuren a viajar y conocer juntos otros tiempos y lugares. No dejen de parar en la próxima estación: BS Ferrocarril.

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La Academia AHH ha atendido alrededor de 982 prospectos de todo el país durante sus cursos de primavera e invierno que se realizan año tras año desde 2009. A partir del 2015, ha tenido al menos un debut por año en Grandes Ligas, sumando actualmente once egresados de su programa, quienes ya forman parte de estos equipos.

Al día de hoy, 41 prospectos se encuentran firmados por organizaciones de MLB en sucursales de Grandes Ligas; durante los catorce años de labor, se han concretado 101 firmas con algún equipo de Grandes Ligas.

El trabajo de la Academia AHH se ha extendido por completo en la Liga Mexicana de Beisbol, gracias al respaldo que las organizaciones de Diablos Rojos del México y Guerreros de Oaxaca brindan a jugadores mexicanos, así como con la realización de debuts importantes cada año. En 2023 debutaron diez egresados en la Liga Mexicana de Beisbol con las organizaciones de Diablos Rojos del México y Guerreros de Oaxaca.

De igual forma, gran parte de nuestros egresados siguen siendo la base para las selecciones nacionales de beisbol, como lo fueron en el Clásico Mundial realizado en Estados Unidos, donde obtuvieron un histórico tercer lugar con grandes actuaciones de nuestros egresados que inspiran.

Además, el año pasado nuestros jugadores se sumaron a dos históricas victorias de la vida del beisbol mexicano: en primer lugar, la Selección Mexicana de Beisbol llegó a lo más alto del pódium y obtuvo la medalla de oro de los Juegos Centroamericanos y del Caribe San Salvador 2023. Asimismo, en los XIX Juegos Panamericanos de Santiago 2023 se alcanzó la medalla de bronce.

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Desde hace algunos años, diferentes encuestas locales e internacionales han demostrado que el cambio climático, así como la pérdida y degradación de los ecosistemas se han convertido en una de las principales preocupaciones de las sociedades alrededor del mundo. Sin embargo, existe una clara contradicción entre dicha preocupación y la escasa incidencia práctica para proteger el medio ambiente de los embates de muchas de las actividades humanas.

Frente a este panorama, hace más de diez años que la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca estableció un compromiso permanente con el cuidado y la preservación del medio ambiente. Así, desde la Coordinación dedicada a este tema se han promovido diversas acciones en pro del planeta y, precisamente, del estado de Oaxaca. Reforestación urbana y Reforestación social son las iniciativas que guían las acciones concretas para lograr la preservación, la difusión y el fomento del cuidado del medio ambiente y su diversidad.

La reforestación urbana se enfoca en plantar especies arbóreas propicias para recuperar y mantener el arbolado del centro histórico de la ciudad de Oaxaca de Juárez, con la finalidad de aumentar las áreas de sombra para combatir el calor; mejorar la calidad del aire al mitigar el exceso de ozono (O₃), monóxido de carbono (CO), dióxido de nitrógeno (NO₂) y dióxido de sulfuro (SO₂); producir oxigeno; captar el agua de lluvia reduciendo el escurrimiento superficial; así como transformar positivamente el paisaje urbano.

Los trabajos en el arbolado del centro histórico de Oaxaca se han realizado con un sentido de pertinencia histórica, social y ambiental, ya que la plantación de muchos de sus árboles data de hace 130 años.

En consecuencia, se ha puesto en marcha un plan de manejo para el mantenimiento del arbolado, así como para evitar riesgos de caída y otras contingencias. Para tal efecto se realizó un diagnóstico integral del arbolado por medio de la aplicación de tomografías sónicas en los ejemplares más longevos o que manifestaban algún daño o enfermedad. Posteriormente, se implementó un programa de nutrición basado en la aplicación de abonos orgánicos, así como un esquema de podas para vigorizar las copas de los árboles, además de un sistema de saneamiento para controlar las plagas y enfermedades que provocan el deterioro del arbolado. Finalmente, se puso en marcha un calendario de riego y nutrición.

Por otra parte, la reforestación social consiste en una actividad que involucra a una comunidad organizada cuyo objetivo es la siembra de árboles para recuperar suelos que han sido afectados por la deforestación. En este caso, la reforestación se enfoca en la mitigación de la erosión y la pérdida de suelo fértil y productivo; contribuye a propiciar las condiciones para el aumento de las lluvias; permite la reducción de las sequías estacionales; asimismo, es necesaria para revivir las cuencas hidrográficas. Es especialmente importante mencionar que la repoblación de zonas deforestadas favorece el restablecimiento y evita la pérdida de biodiversidad, de la que Oaxaca es ejemplo en todo el país.

En las siguientes líneas mostramos algunos ejemplos del modo en que ha operado esta iniciativa. Para fortalecer el programa de reforestación social mediante el municipio y el núcleo agrario, en la localidad de Santa María Tlahuitoltepec, Mixe, Oaxaca ha optado por un proyecto de rehabilitación, operación y producción de planta de vivero tecnificado. Esto, con atención en la producción de plantas para reforestación a partir de especies nativas de uso agroforestal¹ y dendroenergético.²

El propósito fundamental es impulsar la reforestación social para recuperar áreas degradadas e incrementar la cubierta forestal en territorios y paisajes bioculturales del estado de Oaxaca y contribuir en las acciones de mitigación y adaptación al cambio climático.

Por otro lado, en el municipio de Santa Catarina Minas y en el de San Dionisio Ocotepec —ambos pertenecientes al distrito de Tlacolula, Oaxaca—, se emprendió un proyecto de restauración de suelo y agua mediante unidades de infiltración. La finalidad es mejorar la captación, infiltración y acceso al agua de lluvia, a partir de la recarga de los mantos acuíferos; así como fortalecer la cohesión y tejido social comunitario por medio de la participación activa de las autoridades locales y la población en general mediante tequios comunitarios.

Como es posible notar, estos proyectos derivan en la reducción de la contaminación ambiental y el cambio climático con vistas a mejorar la calidad de vida en las comunidades beneficiadas. El desarrollo de estas iniciativas no tendría sentido si la Coordinación de Medio Ambiente no se enfocara también en buscar la reflexión de la sociedad civil por medio de la difusión de las problemáticas ecológicas que urgen a la sociedad oaxaqueña, tales como sustentabilidad, adaptación al cambio climático, crisis hídrica, políticas ambientales, situación actual del maíz, bioculturalidad, entre otros. La FAHHO, mediante esta Coordinación, ha asumido un fuerte compromiso, el cual, sin embargo, debe hacerse extensivo a la ciudadanía en general y a otras instituciones, pues si cada agente social tomara el cuidado del medio ambiente en sus manos como un imperativo de vida, la preocupación de la que hablamos en un inicio se convertiría en una práctica hacia modos de vida cada vez más habitables.

^{1 La agroforestería consiste en la mezcla de plantaciones agrícolas y forestales: árboles y arbustos con
cultivos o sistemas de producción animal para obtener beneficios ambientales, económicos y sociales
de forma ecológicamente sustentable.}

^{2 La dendroenergía refiere a la energía forestal, es decir, se trata de toda la energía obtenida a partir de biocombustibles derivados de los árboles en general: bosques, plantaciones forestales, arbolados urbanos, etc.}

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La tarde del lunes 8 de abril, con motivo de la celebración del 33º Día Internacional del Pueblo Gitano (Řom), la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova de la FAHHO presentó una lotería-memorama en romaní en el claustro del Centro Cultural San Pablo. El romaní es la lengua ancestral de los řom, también conocidos como “gitanos”. En México, a la población de habla romaní, que asciende a miles, se la conoce comúnmente como “húngaros” desde la década de 1890.¹ Actualmente viven en Oaxaca, Monterrey, Mérida, Veracruz, Ciudad de México y otras localidades del país.

La lotería-memorama fue el resultado de una colaboración entre Yolanda Montes Camacho, hablante de romaní en Oaxaca, y el lingüista Michael Swanton de la BIJC. Mitzy Reyes Juárez realizó las ilustraciones originales y el diseño. El impulso para elaborar la lotería-memorama fue el deseo de la Sra. Montes Camacho de ayudar a sus nietos a aprender esta lengua.

Un desafío particular fue cómo escribir el romaní. Como todos los aspectos de la cultura del pueblo gitano, la lengua romaní se basa enteramente en tradiciones orales que han sido transmitidas cuidadosamente de una generación a otra. Solo en años recientes se ha comenzado a publicar obras en esta lengua. Esto ha dado lugar a diferentes maneras de escribir romaní. En Europa, hay un número creciente de publicaciones en esta lengua que utilizan la ortografía panv-lax. Dicho sistema hace uso de ciertas letras para consonantes, como Č, Ř, Š y Ž, que se emplean en algunos idiomas de Europa del Este. Por otro lado, en América, algunos autores han preferido utilizar una ortografía diferente y más adaptada a las convenciones del inglés y del español. En esta ortografía “americana”, las consonantes anteriores se escriben CH, RR, SH y ZH. Para dar cabida a esto, los autores hicieron dos propuestas para escribir la variedad romaní que habla la Sra. Montes Camacho: una basada en la ortografía pan vlax y otra basada en la americana. Las descripciones de estas ortografías se proporcionan en un pequeño libro que acompaña a la lotería-memorama para que los usuarios puedan decidir por sí mismos qué ortografía resulta más práctica para ellos. Es posible que este libro sea la primera publicación en México sobre lengua romaní.

La presentación del 8 de abril contó con la participación de los autores y la ilustradora, así como con los comentaristas, la Dra. Neyra Alvarado, antropóloga del Colegio de San Luis especializada en los pueblos ludar y řom de México, y el Mtro. Amador Teodocio Olivares, coordinador del Codelo y especialista en la elaboración de materiales pedagógicos en lenguas de Oaxaca. El Sr. Alberto Villafuerte, hablante de romaní, amigo de la Sra. Montes Camacho y gran conocedor de la cultura de los húngaros, también compartió sus reflexiones. Al evento asistieron como invitados especiales una veintena de hablantes de esta lengua que actualmente viven en Oaxaca. Tras la presentación, los asistentes pudieron visitar una miniexposición de libros sobre romaní de la colección de la BIJC, mientras disfrutaban del saviáko, un pastel tradicional que trajo la familia de la Sra. Montes Camacho.

Aunque la lotería-memorama está diseñada principalmente para hablantes de romaní, los autores esperan que también pueda contribuir a la visibilización de esta población histórica de México.

^{1 Michael Swanton, “La lengua de los gitanos: un taller de romaní mexicano”, Boletín FAHHO, núm. 3 (NovDic 2014). Disponible en https://fahho.mx/la-lenguade-los-gitanos-un-taller-de-romani-mexicano/}

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Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México, con el aval de la Fundación Alfredo Harp Helú, se ha constituido como una asociación reconocida en el medio archivístico y bibliográfico mexicano e internacional al ser un organismo que garantiza el trabajo ejecutado en cada proyecto, hecho que nos llena de orgullo y nos anima a continuar en el camino. Desde su nacimiento en 2003, ha aprendido y mejorado mediante el impulso de acciones que potencian su impacto social al servicio de la preservación de la memoria de México. Han sido intensos años de trabajo, pero sumamente satisfactorios. En 2023 celebramos veinte años de trabajo que no habrían sido posibles sin la mano de un gran equipo encabezado por don Alfredo Harp Helú y María Isabel Grañén Porrúa; durante este tiempo hemos confluido con un sinnúmero de instituciones para llevar a cabo proyectos que son la suma de los esfuerzos de personal calificado y comprometido con la preservación documental, su estudio y difusión.

Si bien han sido dos décadas de trabajo que se han reconocido por los logros obtenidos, poco se habla del camino y las brechas que ha implicado. Entre las historias que se cuentan detrás de cada proyecto de rescate podemos ver el enorme compromiso del equipo. En muchas ocasiones, las circunstancias suelen ser poco favorables: documentos que se encuentran literalmente en el olvido, en cajas abandonadas entre fauna dañina, instalaciones en mal estado o que favorecen el rápido deterioro de la documentación. Por este motivo, la asociación puede considerarse sui géneris: cada una de sus áreas ha surgido a partir de la necesidad específica que requiere cada proyecto, hasta conformar un equipo que atiende varios frentes a la hora de rescatar un archivo.

La Coordinación de Archivos Civiles y Eclesiásticos trabaja en conjunto con la coordinación del mismo nombre en el estado de Puebla y el estado de Oaxaca. En su tarea de rescatar y diagnosticar archivos municipales y parroquiales, el pasado 2023 realizó las siguientes actividades: siete asesorías, cuatro diagnósticos, veintitrés rescates, cinco proyectos, una capacitación y siete participaciones en eventos de diversa índole. En las próximas líneas describimos algunas de las actividades que tuvieron lugar durante el pasado año. Como parte del Convenio marco de colaboración firmado por Adabi con el Gobierno del estado de Michoacán y la Arquidiócesis de Morelia, entre febreroagosto de 2023 se logró organizar, inventariar y formular propuestas a mediano y largo plazo en materia de conservación de trece archivos parroquiales. Aunado a lo anterior, se concluyeron los rescates del Archivo Municipal de Atoyac, Jalisco, y la Parroquia de San Jacinto, Ciudad de México.

Por su parte, el Centro de Conservación, Restauración y Encuadernación realizó la entrega de 1344 documentos conservados, restaurados y digitalizados, pertenecientes a un expediente del siglo XVI del Archivo Histórico José María Basagoiti Noriega, del Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas. Concluye así el proyecto de colaboración entre Colegio de las Vizcaínas y Adabi. Finalizó la segunda etapa del proyecto de limpieza y catalogación del Fondo Bibliográfico Antiguo resguardado en la Biblioteca José Luis Nahum Martínez Melchor y custodiado por la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri de Puebla. Se realizaron las tareas de catalogación y conservación de los casi diez mil ejemplares del acervo, mediante las que fue posible identificar dos grabados firmados por José Nava, grabador poblano del siglo XVIII.

Por otro lado, la Coordinación de Conservación de Fuentes Fotográficas ha participado en diversos proyectos de conservación. El Consejo del Museo Leonora Carrington, A.C. recibió de Adabi 34 473 ejemplares del Archivo fotográfico personal de Emérico Weisz Schwarz como parte de su inventario con su registro, identificación, descripción, organización, limpieza, desinfección, estabilización y clasificación. Lo anterior, como parte de un conjunto de 45 mil negativos e impresiones en diversos formatos a los que se suma una entrega de cinco mil ejemplares recibidos en noviembre de 2023. Además, en atención al servicio solicitado por Arte y Cultura Grupo Salinas, se intervinieron seis ejemplares con 299 fotografías asociadas, restauradas, con guardas y embaladas para la exposición “Mirar al otro”, retratos que integran álbumes fotográficos de la colección Ricardo B. Salinas Pliego expuesta en el Seminario de Cultura Mexicana.

De manera paralela, Adabi ejecuta actividades que promueven los resultados de cada uno de sus proyectos, así como la difusión de todo lo relacionado con la preservación de archivos y bibliotecas, todo ello por medio de las áreas de Publicaciones y Difusión. La primera llevó a cabo actividades de apoyo a las coordinaciones en la preparación de presentaciones, elaboración de carteles, banners, sesiones fotográficas y constancias. Además, realizó un total de once publicaciones, entre los que se encuentran seis inventarios y la coedición de la novela Xolita en el Templo Mayor. Por su parte, el área de Difusión se encargó de coordinar un simposio sobre fuentes para la investigación musical, un coloquio acerca de la importancia de archivos judiciales, así como cuatro tertulias con temáticas diversas y que contaron con la participación de importantes especialistas. Sin duda, el trabajo que desempeñan ambas áreas se convierte en la vista al público capaz de apreciar la importancia del rescate documental que realiza Adabi, ya sea que se trate de investigadores, estudiantes o personas en general interesadas, pues es en esos papeles viejos donde se encuentra información valiosa que da pie a variedad de temas de indagación y consulta.

Al final, la labor de Adabi no se queda en lo físico, en números o porcentajes, pues los procesos de rescate y conservación que realiza persiguen un fin mayor: generar conciencia en quienes custodian, así como en la población en general, sobre la importancia de preservar la memoria histórica de México.

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Un café en Colombia,
un Cortázar en Argentina,
un salar de Uyuni en Bolivia,
La casa de los espíritus en Chile
y una biblioteca infantil en Oaxaca.

El que viaja se aventura, busca, encuentra. Los viajes, ya sean reales, imaginarios o literarios, tienen un destino y un origen. Al principio surgen como una idea, un pensamiento, un sueño que, poco a poco, van tomando forma. Ves señales por todas partes, desde los anuncios en la red hasta situaciones místicas, como encontrar “coincidentemente” una persona o un libro que te habla sobre ese lugar que anhelas conocer.

Preparar un viaje es muy emocionante; inviertes el tiempo necesario para investigar, trazar rutas, empacar… Hoy existen muchas opciones para lograrlo, basta darle click al teclado para viajar a ciudades, museos, parques, etc., pero hay un viaje especial, ese en el que no necesitas moverte de tu sitio: es el de los libros dentro de una biblioteca, ese lugar que te puede transportar en un santiamén al lugar de tus sueños.

Fue así como desde hace varios meses planeamos “La biblioteca viajera”: esta actividad consiste en que nuestra biblioteca recorra un país latinoamericano durante un año. Con este proyecto honramos a las diferentes naciones por medio de su historia, música, gastronomía, tradiciones y costumbres. El continente americano posee particularidades que lo hacen especial y nos da esa identidad latina de la cual sentimos mucho orgullo; por ejemplo, la calidez y la alegría propia de nuestras culturas. Cada mes, en la BS Canteras realizamos ciclos de cine, lecturas de autoras o autores nativos, narración de tradiciones y leyendas, exposiciones, talleres, festivales, charlas y mucho más, todo alrededor de un determinado país.

En este primer cuatrimestre hemos viajado junto con las niñas, niños, jóvenes y sus familias mediante un recorrido de nuevos saberes y experiencias.

En enero empezamos con Bolivia, mostramos parte del carnaval en una exposición fotográfica, conocimos el Salar de Uyuni, leímos una colección de libros infantiles que donó la boliviana Carolina Freudenthal, radicada en nuestra ciudad desde hace tiempo; llevamos a cabo talleres sobre el carnaval y finalizamos con un festival donde los asistentes pudieron conocer más de este país.

En febrero nos fuimos de viaje a Brasil, con todo el color y la alegría que lo caracterizan. Escuchamos historias, tradiciones y leyendas, investigamos sobre la diversidad de aves que posee, creamos nuestras propias casitas emulando las favelas y proyectamos un ciclo de cine.

Llegó marzo y nos fuimos a Chile. Leímos, cantamos y escribimos décimas, construimos un instrumento musical tradicional llamado “zampoña”, realizamos un torneo de juegos tradicionales, y cerramos con la “Fiesta de la vendimia”, en la cual disfrutamos de poesía chilena y de una degustación literaria.

En abril nos trasladamos a Argentina, para lo cual abrimos las puertas de la sala juvenil con una intervención sobre la niña más querida de toda América originaria de este país: Mafalda y sus tiras cómicas. Besos mágicos, Vida de perros, Filotea, Natacha, ¡Socorro!, Teodo y otras historias fueron las protagonistas de nuestra semana argentina.

Las travesías realizadas nos han dejado con ganas de seguir conociendo los otros ocho países que nos faltan, y así continuar nuestro viaje por América Latina. Queremos que el público que nos visita descubra que hay muchas maneras de habitar una biblioteca y de viajar, algo que sin duda podrán hacer por medio de la lectura.

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A lo largo de siete años, Andares delArte Popular ha sumado esfuerzos en la conservación y difusión del arte popular de Oaxaca. Hemos realizado nuevas alianzas con talleres en los que los maestros, con gusto, se han dado a la tarea de elaborar nuevos productos que les abren las puertas para crecer, gracias al laboratorio de diseño con el que contamos.

Los talleres con los que participamos nos invitan a explorar la creación de cada pieza, la manera en que cada maestro le tiene amor al material con el que trabaja y el cual convierte en una extensión más de su cuerpo: el hilo, la palma, el barro, la hojalata, la madera, entre otros. Estas materias son parte de nuestro planeta que gracias a la inteligencia y a la experimentación se han ido puliendo y transformando en objetos utilitarios o decorativos en los hogares.

Al realizar investigaciones en comunidades que se dedican a la elaboración de algún producto del arte popular, nos damos cuenta que Oaxaca necesita fortalecer estos oficios heredados de generación en generación y que, en algunas comunidades, los maestros se esfuerzan por conservar como parte de un patrimonio que siga viviendo entre las próximas generaciones.

Al recorrer una nueva comunidad, comprendemos la situación en la que viven. Un contexto a partir del que los maestros nos cuentan cuáles son los retos que les impiden crecer, salir adelante y así tener una vida digna. Por ejemplo, el hecho de que sus producciones no sean valoradas como deberían ha conducido a los maestros a venderlas a intermediarios, de manera que ellos mismos se han visto en la penosa necesidad de demeritar el valor de su trabajo y sus productos con el fin de obtener ganancias que los ayuden a subsistir.

Andares del Arte Popular se empeña, día con día, en brindar la oportunidad de revalorizar la labor de cada maestro artesano que desee ser parte de este proyecto. No cabe duda que mediante este punto de venta las y los creadores se dan cuenta de que no están solos y que con el apoyo en la adquisición de sus productos motivan a sus familiares para preservar el trabajo que les han heredado.

No podemos permitir que nuestro patrimonio cultural muera, debemos educar a las nuevas generaciones para que valoren el arte popular que nos rodea. Por ello buscaremos nuevos caminos que nos conduzcan a otros talleres, en comunidades sin explorar, para construir alianzas que contribuyan a que su arte no desaparezca.

Conoce nuestras salas, en ellas encontrarás productos de distintas comunidades de Oaxaca.

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A dieciséis años de que el Museo Textil de Oaxaca abriera sus puertas, visitantes de distintas latitudes han conocido las historias de los hilos que se han contado en diferentes exposiciones. Esta casona de cantera es un espacio donde el público se acerca a las fibras, texturas, significados y usos que los textiles contienen en cada línea brocada y bordada; telas que han perdurado gracias a los cuidados de las personas que los han atendido a lo largo de su vida. También ha sido posible apreciar obras recientes y hemos tenido la fortuna de conocer a las y los artistas que firman de corazón cada una de sus creaciones.

Nace una inquietud: con el paso de los años, en el MTO hemos contado con la visita de estudiantes de diferentes niveles educativos, así como de personas procedentes de instituciones locales, nacionales e incluso internacionales. Todas ellas nos han visitado a través de un recorrido mediado por las exposiciones y, en numerosos casos, terminan su estancia en el museo participando en algún taller que aporta un aprendizaje adicional a la visita. Sin embargo, también nos hemos encontrado con grupos escolares que han deseado participar de la visita y de las experiencias que de voz en voz han llegado a sus oídos, pero por cuestiones de traslado, distancia y otros factores, no les ha sido posible visitarnos en el centro histórico de Oaxaca.

Por ello, y respondiendo a la inquietud de la Dra. María Isabel Grañén, decidimos emprender Hilos en excursión, un programa en el que el equipo del MTO visita a instituciones educativas ubicadas en los alrededores de la ciudad para ofrecer actividades con hilos, tintes, técnicas de bordado y estampado, entre otras, de esta manera hemos creado una extensión del museo en diversas escuelas. Durante la actividad conversamos de la labor del museo y las diferentes formas en las que se puede encontrar un textil. La visita podría enriquecerse con la compañía de algún artista invitado, quien compartiría su experiencia con el hilo y la aguja para invitar a los estudiantes a bordar o tejer unas líneas en un lienzo pequeño, el cual podría convertirse en un objeto utilitario o decorativo. Para concluir la visita se ha de enfatizar la importancia de los tejidos en la comunidad y los cuidados que deben tener para preservarlos por muchos años.

El 30 de abril llevamos un taller de teñido a la primaria Eugenio Garza Sada, perteneciente a la agencia de San Martín Mexicapan, donde las niñas y los niños conocieron una de las técnicas para crear diseños en una prenda mediante nudos, pliegues y dobleces a partir de un tinte natural: añil producido en Santiago Niltepec, Oaxaca. Al finalizar, conocieron sobre esta planta tintórea, crearon sus propios diseños y ahora tienen en su posesión una prenda teñida con sus propias manos. El juego fue nuestro principal aliado en esta actividad, así, mediante el aprendizaje significativo, las y los participantes podrán recordar lo aprendido para lograr identificar una prenda teñida con alguna técnica de reserva mostrada en el aula. Esperamos regresar y llevar más técnicas y experiencias que contribuyan a que las nuevas generaciones de la institución conozcan las distintas formas de expresión del textil.

Para los meses de mayo, junio y julio visitaremos dos instituciones de nivel primaria en los municipios de San Sebastián Tutla y Santa Lucía del Camino en Oaxaca. El taller estará dirigido a toda la comunidad estudiantil, de primero a sexto grado, llegando a poco más de 500 alumnos que participarán en la “excursión de los hilos”.

El objetivo de estas visitas es establecer un puente entre el público estudiantil y el mundo textil a partir de la enseñanza y la experimentación con diferentes técnicas de teñido, bordado y tejido. Nos gusta imaginar que, a partir de estas experiencias, en un futuro contaremos con restauradores de textiles, maestras tintoreras, hábiles tejedores y diseñadoras respetuosas cuya inspiración haya sido la visita que el MTO realizó en su escuela. Estaremos publicando en las diversas plataformas del Museo los siguientes destinos e invitando a la gente a acercarse a este espacio si es que quisiera formar parte de este viaje entretenido y didáctico.

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Cada 25 de abril, los oaxaqueños nos reunimos para celebrar un aniversario más de la elevación a rango de “ciudad” de la hermosa Villa de Antequera (1532), hoy ciudad de Oaxaca de Juárez —título otorgado el 10 de octubre de 1872—, la cual, a lo largo de estos años, ha demostrado un gran avance en educación, cultura y política, intentando preservar la memoria de su origen prehispánico y las características de una ciudad virreinal.

Este 2024 no fue la excepción, así que para conmemorar el 492 Aniversario se llevó a cabo la Sesión Solemne de Cabildo encabezada por el presidente municipal, acompañado de regidoras y regidores, en el Teatro Macedonio Alcalá. Durante el acto se otorgaron diferentes reconocimientos a ciudadanos, ciudadanas y asociaciones que brindan sus servicios para que la ciudad de Oaxaca continue en un camino de mejora en diferentes ámbitos. Uno de los reconocimientos más importantes es el de “Ciudadano distinguido”, el cual se otorga junto con la Medalla Donají, emblema del Ayuntamiento de la ciudad de Oaxaca de Juárez y máximo galardón de la ceremonia, mediante los cuales se reconoce a quien con sus acciones y obras enaltecen a Oaxaca de Juárez. En esta ocasión, el reconocimiento de “Ciudadana distinguida” y la medalla Donají fueron otorgados a la Dra. María Isabel Grañén Porrúa, quien desde 1995 trabaja incansablemente con el objetivo de preservar la memoria documental histórica de México; promover la difusión del patrimonio cultural y la historia de Oaxaca; así como mantener una entrañable labor en el cuidado del medio ambiente. De igual forma, fue reconocida por su liderazgo al presidir la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, institución que ha llenado a la ciudad de museos, bibliotecas, áreas verdes, actividades deportivas, educativas y culturales, además que ha procurado el cuidado del patrimonio con proyectos colectivos e interdisciplinarios de restauración y conservación en diferentes poblaciones del estado de Oaxaca.

Otras personalidades fueron reconocidas en esta ceremonia por sus diferentes aportaciones a la sociedad oaxaqueña en los ámbitos de la música, el teatro, la gastronomía, la política, la educación y la lengua. Entre ellos el Dr. Michael Swanton, cofundador e integrante del consejo directivo de la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova, quien recibió el reconocimiento de “Visitante distinguido” por su dedicación a la interpretación filológica de documentos históricos, especializándose en la documentación de las lenguas otomangues y vecinas, al igual que en la de documentos coloniales en lenguas chocholtecas y mixtecas, sin dejar de mencionar su constante labor como investigador, lo cual le ha permitido promover las lenguas originarias y difundir el conocimiento para que la ciudadanía se informe y valore las raíces lingüísticas de Oaxaca.

Sin duda el 25 de abril es una fecha memorable para los oaxaqueños, es un día en el que celebramos nuestras raíces, triunfos y derrotas, siempre con la intención de aportar nuestro conocimiento y esfuerzo para construir una mejor sociedad y, al ritmo de nuestro himno, recordemos que en Oaxaca Dios nunca muere.

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En julio de 2009 María Castañeda recibió una llamada del arqueólogo José Antonio Urdapilleta(†) en la que le pedía que lo acompañara a ver unos códices y verificar su autenticidad. Como especialistas en la historia indígena y sus fuentes, particularmente códices, con cierta frecuencia nos contactan con esas solicitudes. Usualmente se trata de documentos de poco interés, incluso falsificaciones, así que fuimos con pocas esperanzas a la cita. Sin embargo, es difícil describir la sorpresa de María cuando le presentaron en fotos de alta calidad un códice en forma de biombo, pintado sobre una fina capa de cal, en el que se representaba la historia de los aztecas-tenochcas, desde la fundación de México Tenochtitlan hasta 1611. Todo apuntaba a que se trataba de un documento original, dibujado por un especialista afín a la tradición pictórica prehispánica. Después de una minuciosa revisión del códice en fotos, volvió a casa conmocionada.

La persona que le mostró el códice no era el dueño; dijo ser amigo de la familia que lo tenía en posesión. María regresó algunas veces más, ahora con Michel, para hablar con él. Entonces nos informó que había otros dos documentos pictográficos de “menor” importancia. En un principio, sus dueños no tenían interés en venderlos, solo querían saber cuál era la importancia de los códices y hasta se habló de llevar a cabo una publicación de los mismos. Les explicamos —siempre a través de ese amigo— que los códices eran de un gran valor cultural y que resultaba importante registrarlos como patrimonio histórico, asunto que, al parecer, no les interesaba. Durante años insistimos, pero el contacto cada vez fue más difícil. No obstante, María llegó a escribir un comentario explicativo de la Tira de Tetepilco nombre que se le dio a este códice en forma de biombo—, el cual nunca salió a la luz, pues no publicamos documentos que se encuentran en colecciones privadas para, de ese modo, evitar la subida de su precio si en algún momento sale al mercado.

En varias ocasiones mostramos las fotos de la Tira a colegas, entre ellos, a Baltazar Brito, actual director de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia. Fue él quien encontró a los dueños de los códices y los convenció para venderlos al Patronato del Instituto Nacional de Antropología e Historia. El cometido de esta institución es, entre otras cosas, buscar patrocinadores privados para su compra y posterior donación. Entre los cuales se encuentra la Fundación Alfredo Harp Helú.

El 20 de marzo del presente año tuvo lugar la presentación de los códices ante los diversos medios de comunicación. Estos documentos se encuentran, actualmente, en la bóveda de códices de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia.

El primer documento es la Tira de Tetepilco, que es el biombo arriba mencionado. En sus veinte láminas se registró la historia de Tenochtitlan destacando cuatro episodios principales: 1) La fundación de la ciudad; 2) El registro de los tlatoque (sing. tlatoani) o señores que la gobernaron en tiempos prehispánicos; 3) La llegada de los conquistadores españoles en 1519; 4) El periodo colonial, hasta 1611, aunque el último evento que se registró fue la llegada del virrey don Juan de Mendoza y Luna en 1603.

El segundo documento es el Códice de la fundación de Tetepilco, conformado por once secciones de amate, en el cual se representan los topónimos de Culhuacan, Tetepilco, Tepanohuayan, Cohuatlinchan, Xaltocan y Azcapotzalco. Del primero de estos glifos —Colhuacan—, salen dos personajes ataviados con indumentaria chichimeca y frente a ellos cinco huellas que vinculan a la pareja con el topónimo de Tetepilco. Es por ello que consideramos que la escena nos remite a la fundación de este pueblo situado en la región sur de la cuenca de México.

El último documento es el Inventario de la iglesia de San Andrés Tetepilco, que es la única lista pictográfica conocida en la que se registran los bienes de una iglesia. Entre esos bienes encontramos instrumentos musicales, crucifijos e imágenes religiosas, como la impresionante representación de San Andrés. A través de pequeños círculos se indica el valor monetario de los bienes en pesos.

Este tesoro pictográfico se expondrá en agosto del presente año. Antes de ello, entrará en proceso de restauración y conservación, asimismo, se escribirá su comentario. Los integrantes del equipo de investigación son: Marie vander Meeren, José Luis Ruvalcaba, Rafael Tena, Rodrigo Martínez Baracs, Baltazar Brito y los dos autores de esta nota.

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Ser alfarera es regresar al origen, a la esencia, al hogar; es modelar el barro con el afán de darle vida al polvo. Esto lo sabe Marisela Zambrano Miguel, artesana originaria de la comunidad de Vistahermosa Tonaltepec quien, con sus manos y habilidad, sigue dando forma a comales, jarras, floreros, cántaros y otras piezas de barro.

Marisela me platica que encontró en este oficio su felicidad, el sustento para sus hijas y el camino de regreso a su pueblo. Empezó a trabajar el barro desde niña; hija de padres alfareros, veía a sus hermanos amasar y modelar el barro, así fue como aprendió, jugando con el barro y mirando a su familia trabajar.

Cada pieza que elabora lleva horas de trabajo, las cuales comienzan cuando sale de su casa para buscar el preciado barro en pequeñas minas que se encuentran a una hora y media de distancia, caminando. La acompaña su burrita Pachoneta, quien es la encargada de ayudarle a acarrear el pesado cargamento de regreso a casa. Cuando llega, extiende el barro en su patio para que se asolee durante tres días, después lo mezcla con agua y lo cuela, lo va amasando poco a poco hasta que queda listo.

Luego, Marisela modela con sus manos el barro: lo hace crecer, le da forma y la cambia, y cuando está satisfecha con su pieza la bruñe con una piedrita. Así trabaja diariamente, pieza tras pieza, durante veinticinco días, después de ese tiempo toda su producción está lista para meterla al horno.

El día de la quema comienza desde muy temprano. Marisela saca todas sus piezas al sol, las pinta con tierrita roja y carga el horno con mucho cuidado, teniendo en cuenta el tamaño, peso y forma de cada pieza, a cada una le encuentra el lugar ideal; cierra el horno y lo va alimentando con leña, va cuidando el fuego; ella conoce los tiempos de su barro y sabe cuándo las piezas están cocidas. Para este momento Marisela ha preparado un té de corteza de encino con el que chorreará todas las piezas, una por una, para obtener el color característico de la cerámica de Tonaltepec. El proceso de quema y chorreado ha durado doce horas, de sol a sol, es un trabajo arduo y el resultado es bello.

Marisela está muy orgullosa de ser artesana, de vivir con y del barro, le gustaría que las nuevas generaciones siguieran haciendo esta actividad y que las personas valoraran lo hecho a mano artesanalmente. En Andares del Arte Popular admiramos y respetamos el inestimable trabajo que realizan los artesanos, por eso les invitamos a conocer las bellas piezas hechas en Tonaltepec y en otras partes de Oaxaca.

Ven a conocer el trabajo de Marisela Zambrano Miguel en Andares del Arte Popular, Avenida de la Independencia 1003, Centro, Oaxaca.

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Hay quienes no pueden imaginar un
mundo sin pájaros; hay quienes no pueden imaginar
un mundo sin agua; en lo que
a mí se refiere, soy incapaz de imaginar
un mundo sin libros.
Jorge Luis Borges

Descubrí mi gusto por la lectura y la literatura no tan pequeña, entre las páginas que narran la historia de un tal Don Quijote que quería salir en busca de aventuras como un caballero andante. No pude evitar querer ir tras él y, en esa búsqueda, conocer lugares nuevos, pelear contra gigantes y encontrar el amor. Decir que quedé maravillada al enterarme de lo que me ofrecían los libros es decir poco; encantada, fascinada, extasiada, quizá sean calificativos más cercanos. Cuando encontré mi gusto por los libros también me encontré en él, de modo que no hubo vuelta atrás, los libros formaron parte de mí a partir de entonces. Mi adolescencia y juventud estuvieron llenas de viajes mágicos a lugares escondidos, misterios sin resolver, civilizaciones extintas, viajes en el tiempo y mucho más. Cada historia que leía era un mundo nuevo que me dejaba con ganas de más.

¿Qué pasa cuando tienes tantas historias revoloteando en la cabeza? Definitivamente quería compartirlas con todos los que me rodeaban, pero en aquel momento no sabía bien cómo hacerlo. Fue entonces cuando encontré ese lugar que no sabía que estaba buscando: la Biblioteca BS Canteras; aquí descubrí un espacio en el que por el amor a los libros y la literatura todo es posible. Ya lo decía Jorge Luis Borges: “Siempre imaginé que el paraíso sería algún tipo de biblioteca”.

Fue así como nació “Mundos perdidos”, un espacio en el que, por medio de los libros y la lectura, las y los jóvenes pudiesen sentirse acompañados y escuchados. Al principio tuvo sus retos, sin embargo, mes tras mes se iban sumando e interesando más personas. Empezamos tres, cinco, siete hasta llegar a diez participantes. Contra todo pronóstico estos jóvenes incentivaron a otros y nuestra biblioteca se pobló con su constante presencia e interés. Durante un año disfrutamos de compartir historias increíbles, charlar con escritores y hacer una representación. ¡Fuimos muy felices!

Al cabo de un año, la población de adolescentes y jóvenes aumentó, por lo cual pensamos en implementar otras experiencias para motivarles; fue así como pasamos de la lectura a la escritura a través de un taller nombrado “De donde vengo”: el objetivo principal fue la creación de un poemario artesanal. En un principio, mediante el texto de Olivia Teroba como detonante, las participantes expresaron su sentir sobre el lugar del que provienen. Posteriormente pudieron ilustrar sus poemas y crear sus propios poemarios.

La lectura y la escritura van de la mano; cuando se lee hay un punto en el que la escritura se vuelve necesidad. ¿Y qué es la escritura si no una forma de expresión en todo su esplendor? La prueba son estos fragmentos del poemario que realizaron las jóvenes:

No sé si alguien me reconforta más que tú
con tus frescas bibliotecas
museos olor a viejo
mercados bochornosos
calles entrelazadas
plantas nunca podadas.

Fragmento de “Oaxaca”,
Iyari Estrada

Durante el proceso creativo de las participantes, —el cual tuve la fortuna de presenciar de primera mano—, me sorprendió el compromiso, la persistencia y el amor que vertían en cada palabra.

Provengo de los cuentos de mi madre
de las florecillas amarillas que crecen en las
banquetas
del tejate de la plaza y las tortillas de maíz
de los tamales de hoja de plátano y el pan
serrano con miel.

Fragmento de “Allí donde crecí”,
Elizabeth Espinosa

Con los libros listos nos dimos a la tarea de presentarlos al público, el cual se alegró al escuchar estos poemas en voz de sus autoras.

A veces
me filtro en el aroma de la sábila recién
cortada
que flota desde el jardín
en el vapor de la lluvia
tú, la misma
que tierra me da y polvo me vuelve.

Fragmento de “Me iré”,
Leslie Santiago

¿Para qué fue hecha la poesía sino para compartirla? Esta busca despertar las emociones mediante la palabra y la creación de belleza en el lenguaje. Emocionar a quienes la lleguen a escuchar. Alguien dijo una vez que la poesía no fue hecha para interpretarla, sino para sentirla.

Te resguardas siempre en mí,
un pedacito de alfajor
que habita en mi corazón.

Fragmento de “Pequeña ciudad”,
Natalia Palma

Los textos de esta joven generación me han dejado conmovida. Las escucho, las reconozco y me reconozco en sus escritos. Querer compartir su sentir con los demás también es una cualidad.

Camino recordando de dónde vengo
voy tan cerca que el wifi ya hasta me marca “hogar”.
Donde espero a mi padre y el amor que
nunca llegó.
Y de las miles de barbies que hasta ahora
quiero ser.

Fragmento de “Hogar”,
Ariatna Jiménez

La próxima generación de mujeres poetas oaxaqueñas ya se hizo presente. Reiteramos la importancia de promover y dar apertura a espacios en los cuales las juventudes se sientan seguras y acompañadas. En la red de bibliotecas BS sabemos y estamos comprometidos con hacer el camino de la literatura, un camino que podamos recorrer juntos, en el que seguiremos apostando por los libros, la lectura y la escritura como nuestra herramienta principal para seguir conociendo y descubriendo mundos nuevos en donde todo siempre es posible.

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