Oaxaca, México.- El Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, en el Centro Cultural San Pablo, invitan a estudiantes, catedráticos, investigadores y público interesado al curso El Arte y la Construcción de la Patria, Oaxaca en la Encrucijada, del 21 de mayo al 6 de junio de 2015.
El arte explica a la sociedad, emana de la historia, le da sentido al quehacer cotidiano. La arquitectura, la pintura, el grabado y todas las demás manifestaciones artísticas y culturales participan de un linaje que requiere conocerse para valorarse de manera adecuada.
El curso tiene como objetivo dar a conocer las bases del arte y del patrimonio que hoy en día se construye o se conserva. Se sitúa en el México virreinal y se interna en las primeras décadas del México independiente. Además, propone hacer una lectura desde un importante centro geográfico: Oaxaca.
Las sesiones serán impartidas por el doctor Luis Javier Cuesta Hernández, director del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México; la doctora Berta Gilbert Hidalgo, directora del Centro de Enseñanza para Extranjeros Taxco-UNAM; y el doctor Alberto Soto Cortés, académico e investigador de tiempo completo del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y coordinador de la Licenciatura en Historia del Arte; la maestra Selene García Jiménez, licenciada en Ciencias de la Educación por la UABJO con especialidad en Historia del Arte por la UNAM-UABJO; y el maestro Juan Manuel Yáñez García, con especialidad en Historia del Arte por la UNAM-UABJO y Maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM.
El curso El arte y la Construcción de la Patria, Oaxaca en la Encrucijada, tendrá una duración de 40 horas (valor curricular) con sesiones de jueves y viernes de 16 a 20 horas y sesiones sabatinas de 10 a 15 horas del 21 de mayo al 6 de junio de 2015. La sede será el Centro Cultural San Pablo.
Oaxaca, Oax.- La ciudad de Oaxaca es una de las once Ciudades Patrimonio de la Humanidad en del país. México aparece como el tercero con más Ciudades Patrimonio, después de Italia y España. Este título no sólo es un orgullo para la ciudad, sino también una responsabilidad de muchas personas: de sus gobernantes, de sus habitantes y, por supuesto, de los encargados de restaurar y conservar que los edificios que en ella se encuentran: los arquitectos
Hace unos días hubo una mesa redonda del Colegio de Arquitectos del Estado de Oaxaca (CAEO), donde se abordaron los desafíos de la conservación del patrimonio edificado. Uno de sus participantes fue Gerardo López Nogales, encargado del Taller de Restauración de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), quien habló de la importancia de alianzas gubernamentales, recursos y profesionales bien preparados para la conservación del patrimonio. También destacó la relevancia de que la sociedad civil se involucre en proyectos de restauración.
Cuando se habla de patrimonio edificado —los edificios con importancia histórica que forman parte de nuestras ciudades y comunidades— se puede llegar a pensar en algo ajeno a la población. Sin embargo, pasamos frente a ellos y los visitamos constantemente, como sucede en el Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca. Estamos rodeados de ellos, nos acompañan en nuestros paseos, trabajamos en ellos, los visitamos, muchas veces sin ser conscientes de que están ahí —todavía ahí— porque se han conservado, restaurado y cuidado. No es fácil hacer que todo el mundo entienda la importancia de la conservación; la única forma de lograr que la sociedad se involucre, afirma Gerardo López Nogales, “es por medio de la participación. No es suficiente con implementar instrumentos de planeación e instrumentos normativos. Lo que se tiene que lograr son acciones donde el esfuerzo sea equitativo, donde estos instrumentos sean adoptados. Algunos mecanismos para ello son llevar a cabo talleres, consultas, audiencias, convenios de colaboración. Mantener informada a la sociedad es la única forma de que ella misma proteja el patrimonio, apoyada en los instrumentos legales”.
En su presentación en la mesa redonda, Gerardo López Nogales habló de tres puntos importantes para el patrimonio: alianzas en los tres niveles de gobierno para facilitar la restauración (los permisos y demás asuntos burocráticos); crear licenciaturas y personas preparadas para este fin; y recursos que respalden todo esto. ¿Cómo hacer para que se interrelacionen? La respuesta nos la da el arquitecto: “La conservación del patrimonio es una tarea compleja y, como tal, requiere de una gestión compleja, pero no imposible. Trabajar en equipo tiene sus complicaciones, pero los resultados son exitosos y vale la pena, un ejemplo es el programa Foremoba [Fondo de Apoyo a Comunidades para la Restauración de Monumentos Históricos y Bienes Artísticos de Propiedad Federal] de Conaculta, en el que la FAHHO, por medio del Taller de Restauración, participa. Foremoba es un programa federal noble, se trata de un fondo de apoyo a comunidades para la restauración de monumentos históricos y bienes artísticos de propiedad federal, donde una de sus reglas es el financiamiento bipartito o tripartito, donde se consideran aportaciones de mano de obra, como tequios y materiales de la región, que llega a comunidades lejanas. En el caso del estado de Oaxaca, la fundación Alfredo Harp cofinancia, gestiona, asesora, supervisa y elabora algunos proyectos que son beneficiados”.
Para él, la forma de involucrar a todos los niveles de gobierno y sociedad es, primero, la comunicación, “para unificar objetivos, para avanzar en un mismo camino, que logren una política integral”. Esto a través de alianzas “para facilitar trámites, implementar instrumentos de planificación, participación, económicos-financieros, normativos acordes a las necesidades actuales, que refuercen a nuestras instituciones para que faciliten su trabajo”. La segunda forma, fundamental, es la educación, que “dará sustento a los demás instrumentos”. En Oaxaca, donde se pueden estudiar licenciaturas y maestrías, “se ha logrado la formación y especialización”, pero para “el vasto patrimonio que tenemos no es suficiente”.
Sobre la reunión del CAEO, Gerardo López Nogales afirma que el resultado será un documento con conclusiones y recomendaciones. Pero más allá de los papeles, la mesa redonda “muestra un interés común entre las distintas instituciones y sociedad, ya que estuvieron presentes: a nivel federal el delegado del Centro INAH, Oaxaca; a nivel estatal, el director del Instituto del Patrimonio Cultural del Estado de Oaxaca (INPAC); por parte del municipio el secretario de Desarrollo Urbano y la directora del Centro Histórico. Estas reuniones son sólo un granito de arena para expresar las necesidades actuales, y estar todos en la misma sintonía. La reunión fue abierta al público, pero debe de existir el seguimiento a cada uno de los puntos tratados, y considero que sí sirven, son parte de mejorar la comunicación y concretar o continuar alianzas de trabajo.”
Para el arquitecto oaxaqueño, la participación de instituciones como la FAHHO, “es imprescindible, así como de otras asociaciones. La FAHHO es uno de los principales actores en la conservación del patrimonio desde hace 20 años en el estado de Oaxaca, que inició con la restauración del exconvento de Santo Domingo y posteriormente con la capilla abierta de Teposcolula, los cuales son ejemplos del financiamiento de recursos públicos y privados”. A estos ejemplos “se suman a ellos las 25 comunidades que ha apoyado la FAHHO en los últimos años en colaboración con el programa Foremoba de Conaculta”.
Con toda esta información, sobre el trabajo que se está haciendo en Oaxaca, Gerardo López Nogales habla de la situación actual del estado de Oaxaca frente a otros estados en cuanto a la conservación del patrimonio edificado. Considera que “el patrimonio construido está en evolución, sólo se enriquece, adecuándose a las nuevas sociedades, la identidad la vamos reforzando, los avances son aceptables. Se cuenta con un plan parcial de conservación; con un reglamento; con una ‘ventanilla única’, que es una alianza INAH y municipios que muchos estados no tienen. Se cuenta también con declaratorias de monumentos, título de Ciudad Patrimonio; con un instituto de patrimonio cultural del estado; con arquitectos del INAH con maestría y doctorado; con maestrías de restauración. Creo que en relación a otros estados es aceptable pero no suficiente, ya que, claro está, existen cosas negativas graves, hechos vandálicos, saqueos, abandono y derribos de edificios. Pero la conservación del patrimonio es actuar, hacer, gestionar, y reflexionar, ya que sólo el análisis nos llevará por los mejores caminos”.
Oaxaca, Oax.- La colección ‘Xoc Na’, conformada por seis libros para niños y jóvenes de 6 a 18 años, creada por el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), fue presentada en Oaxaca por la doctora Margarita Valdovinos, profesora asociada, en compañía de la doctora Socorro Bennetts, coordinadora de Proyectos Educativos de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), en el Centro Cultural San Pablo.
En una tarde literaria, Valdovinos compartió el objetivo de las publicaciones: hacer que las investigaciones del instituto lleguen al público infantil y juvenil a través de publicaciones que cuenten con el lenguaje e ilustraciones acordes a diferentes edades. En esta primera etapa se han editado ocho títulos de poesía, cuento y obras de teatro, mismos que también están en edición digital.
Además, el proyecto contempla la creación de ediciones en lenguas indígenas de México, por lo que también fue creado el libro U chan kaambal máaki Uxmal (El enano de Uxmal), leyenda maya que se encuentra disponible sólo en versión digital y es bilingüe.
Tras concluir la participación de Valdovinos, los lectores voluntarios de Seguimos Leyendo compartieron sus experiencias tras compartirlos los libros con niños, adolescentes y adultos, que era uno de los objetivos de la presentación, un diálogo de retroalimentación después de compartirlos.
Por su parte, Bennetts indicó que es importante compartir textos seleccionados por académicos, historias e ilustraciones que tienen un reconocimiento a escritores como amado Nervo, Fernando de Lizardi y Jaime Torres Bodet.
Oaxaca, Oax.- Como parte de la formación que ofrece la Fábrica de Hielo Taller de Danza, de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), el bailarín Fernando Domínguez dará un taller de ballet moderno dirigido a niños mayores de 6 años y otro para adultos, los cuales se realizarán del 18 de mayo al 5 de junio.
La presencia de Domínguez en Oaxaca se da con la intención de cumplir uno de los objetivos de la Fábrica de Hielo: invitar profesores para que compartan experiencia y conocimientos que ayuden a formar a los futuros bailarines.
La FAHHO extendió la invitación al bailarín y coreógrafo, originario de San Luis Potosí, por su destacada trayectoria a nivel internacional, además de ser un maestro profesional de danza, lo que lo ha llevado a impartir clases en Alemania, Holanda y México.
El Taller de Danza continuamente invita a profesores de talla internacional y sobresalientes en la danza. Bailarines como Amelia González, María Rosa Gómez, Victoria Castellón, Carmen y Alonzo King han venido a Oaxaca como parte de la formación de los estudiantes.
Creada en el año 2006, la Fábrica de Hielo surgió por iniciativa de la maestra Emilia Gracida, actual coordinadora, y el apoyo de María Isabel Grañén Porrúa, presidenta de la FAHHO. El proyecto contempla impartir clases en escuelas públicas y también cuenta con talleres vespertinos para los interesados en la danza.
Las inscripciones a los talleres son en las instalaciones de la Fábrica de Hielo, ubicadas en la calle González Ortega 120 (casi esquina con Hidalgo), las cuales cierran el 18 de mayo. El costo del taller será de 300 y 500 pesos.
Más sobre Fernando Domínguez
Fernando Domínguez es egresado de la Rotterdam Dance Academy CODARTS, Países Bajos, en la especialidad de bailarín ejecutante. También completó estudios como becario en American Ballet Theater en la ciudad de Nueva York en el 2006.
Además ha recibido medallas de oro y plata y reconocimientos como mejor bailarín y coreógrafo en distintos eventos nacionales e internacionales, tales como Attitude, CIAD, Youth America Grand Prix, Festival Nacional de Danza Jazz.
En 2014 fue ganador del primer Premio Nacional de Video Danza —organizado por el Festival Agite y Sirva, de la red de festivales de danza del INBA— por su obra coreográfica Intrinsic Moral Evil.
Ha trabajado en proyectos tales como 50 años Nederlands Dance Theater Program for Young Dancers, compañías como Introdans, Het Lab Utrecht, De Dansers, PSF Dance Collective y Dance Motion Picture.
Recibió el Premio Estatal de la Juventud 2006 en San Luis Potosí y en 2009 el Premio Internacional Corrie Hartong Fonds.
Oaxaca, Oax.- El sábado 16 de mayo a las 19:00 horas, el Centro Cultural San Pablo presenta un concierto de música electroacústica mexicana con Tania Govea y Arturo Mendoza. La entrada será libre
Electro-Percusión es un proyecto de música de cámara cuyo objetivo es la producción y difusión de música contemporánea y electroacústica en combinación con jazz, fusión y la improvisación, y con la electrónica en tiempo real, por medio de la interpretación de instrumentos como la marimba, vibráfono, la multipercusión, incluyendo el wavedrum (tambor electrónico), así como el uso de objetos sonoros: cucharas, mesas, sillas y ollas, con el contrabajo. Todo esto organizado en un programa musical que abarca una fusión de estilos, con composiciones de México y el mundo, así como arreglos y música original compuesta por Tania Govea.
Tania Govea es originaria del Estado de México. Licenciada en Percusiones por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, Maestría en Percusión Orquestal en Temple University, Filadelfia, y Diplomado de Estudios Avanzados en Percusión Contemporánea del Cenart. Es músico principal de percusiones de la Orquesta Filarmónica de Toluca y profesora de la Orquesta Infantil Esperanza Azteca Bicentenario. Con el apoyo del Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM), ha desarrollado diversos proyectos de composición, grabación y difusión de la música para percusiones: en 2010 con el proyecto de Conciertos Didácticos para Chicos y Grandes, en 2011 con Sonidos de Percusión y en 2013 con el proyecto Electro-Percusión, Música Mexicana para Percusiones y Electrónica en Vivo, programas con los cuales se presenta en diversos foros del Estado de México.
Arturo Mendoza es originario de Estado de México. Inició sus estudios de guitarra y bajo eléctrico desde niño, interpretando diversos estilos de música mexicana y popular. Terminó sus estudios de contrabajo en la escuela Superior de Música en la Ciudad de México y actualmente estudia su perfeccionamiento en jazz con el maestro Aarón Cruz. Es ingeniero de audio y grabación en el Estudio Punto Acústico en Toluca. Perteneció a la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, la Orquesta Típica de la Ciudad de México y actualmente es músico principal de la sección de contrabajos de la Orquesta Filarmónica de Toluca y maestro de contrabajo en la Escuela de Música Sacra de Toluca.
Oaxaca, Oax.- El miércoles 13 de marzo del 2013, el Centro Cultural San Pablo abrió sus puertas para cobijar a uno de los más recientes proyectos impulsado por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO): la Fonoteca Juan León Mariscal.
Ricardo Rodys, músico polaco y hoy encargado de la Fonoteca, explicó que el espacio que se ubica en el interior de San Pablo se creó para cubrir la necesidad de contar con una institución dedicada a la divulgación de la cultura del sonido y al estudio de este ámbito en la cultura oaxaqueña, pero también de México y el mundo.
“Sabemos que acá [en Oaxaca] hay muchísima diversidad en cada aspecto: musical, lingüístico, de archivos sonoros…, para poder hacer una colección y luego preservarla y ponerla a disposición del público en general”, precisó Rodys, quien recordó que los orígenes de la Fonoteca se hallan en la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova, también ubicada en los adentros de San Pablo.
Juan León Mariscal fue un compositor oaxaqueño a quien la historia musical contemporánea no le ha hecho justicia. Para Ricardo Rodys, Juan León Mariscal (1895-1972) fue un talentoso compositor de su época, cuya grandeza lo coloca en la misma posición que hoy tienen Silvestre Revueltas y Carlos Chávez. Por ello y para revalorar el talento del músico es que la Fonoteca lleva su nombre.
La Fonoteca y sus acervos La Fonoteca cuenta con acervos sonoros y bibliográficos que pueden ser consultados por cualquier persona. Además, desde hace varios meses, organiza temporadas de conciertos a cargo de la Orquesta de Cámara de la Escuela de Bellas Artes (OCEBA) y del Cuarteto Juárez, así como presentaciones de músicos nacionales y extranjeros que han compartido su talento con el público local.
El espacio también impulsa el programa Círculo de Escucha. Realiza un ciclo de cine con proyecciones alusivas a la música y sus grandes representantes, además de retomar el programa Lotería de instrumentos musicales, creada por la Fonoteca Nacional, que pone a disposición de los niños y las niñas que llegan a la BS San Pablo para que tengan un acercamiento distinto con la música. Uno de sus más recientes proyectos es El Jardín Sonoro, un espacio en el que los visitantes pueden sentarse a disfrutar de la naturaleza y la música.
El acervo de la Fonoteca ha crecido a lo largo de dos años. Actualmente cuenta con más de 500 CD de música clásica, desde la medieval hasta la contemporánea, y música regional de Oaxaca, México y otros países. A los discos se le suman los más de 200 libros que pueden consultarse, entre ellos se encuentran biografías de grandes compositores, algunos ejemplares sobre la historia de la música y otros más son catálogos de obras de diferentes catedrales. El acervo se complementa con 50 discos de vinil.
“En nuestra colección tenemos de todo: clásico, popular, otros géneros, música tipo tango, algunas grabaciones de campo, cuentos en lengua indígena que todavía no se han identificado”, expresó Rodys.
La Fonoteca Juan León Mariscal tiene acceso al acervo digital de la Fonoteca Nacional de México, una herramienta importante que acerca a investigadores y melómanos que viven en Oaxaca a una colección de poco más de 70 mil horas de audio, consultables en línea, y 40 mil obras.
“Entre los acervos de la Fonoteca también tenemos partituras, son pocas pero ya hay algunas. No son cosas como composiciones propias de un compositor, sino cosas editadas, libros para prácticas de piano de finales del siglo XIX o principios del XX, lo importante es que son libros de familias oaxaqueñas”, que fueron donados a la Fonoteca.
La creación de públicos Para Ricardo Rodys sería un pecado de la Fonoteca no organizar conciertos en el Claustro de Centro Cultural San Pablo,ya que se desaprovecharía la arquitectura del lugar y la buena acústica que el recinto posee. Así, ambas instituciones colaboran para que cada mes el lugar se llene de música disfrutable para los oaxaqueños y visitantes.
Rodys dijo que las temporadas de conciertos tienen la intención de abrir un foro para los músicos, además de formar públicos ávidos de música, y es aquí donde los Círculos de Escucha cumplen un papel fundamental que complementan esta labor educativa, pues los martes y miércoles, cada 15 días, el organista polaco y los interesados en la música se reúnen para platicar sobre las Formas Musicales y la Historia de la Música, dependiendo del tema establecido en el programa mensual de la Fonoteca.
“En los Círculos de Escuchas se puede platicar sobre lo que el público escuchó en los conciertos. Acá se platica y se escuchan los temas. Si un participante tiene dudas sobre lo que escucha, entonces tenemos la posibilidad de regresar y reproducir nuevamente la pieza”, explicó Rodys, quien además dijo que a estas sesiones puede acudir cualquier persona, con o sin conocimientos de música.
La Fonoteca Juan León Mariscal se localiza en el Centro Cultural San Pablo, recinto ubicado en Hidalgo 907, en el Centro Histórico de la ciudad. El espacio es abierto al público.
Oaxaca, Oax.- Con la proyección de cuatro películas, a partir de este miércoles la Biblioteca Henestrosa se suma a las actividades realizadas en el marco del Día Internacional contra la Homofobia y Transfobia.
En coordinación con Viseur, la Embajada de Francia en México y el Instituto Francés de América Latina, la Biblioteca Henestrosa ha preparado un ciclo de cine que comenzará hoy con la proyección de La balada de génesis y Lady Jaye de Marie Losier, una cinta francesa que retrata la historia del artista Breyer P´Orridge Génesis y de su compañera artística, Lady Jaye Breyer P’Orridge, quienes, por amor, se sometieron a una transformación física para llegar a ser idénticos, creando un nuevo género sexual al que definieron como “pandroginia”.
El ciclo continuará el jueves con la proyección de Los invisibles, una película de Sébastien Lifshitz que deja ver la historia de hombres y mujeres nacidos entre las dos grandes guerras y que sólo tienen en común el ser homosexuales y haber elegido vivir su sexualidad abiertamente en una época en que la sociedad les rechazaba. Han amado, luchado, deseado y han hecho el amor.
Llora hija, así orinarás menos es el filme de Pauline Horovitz que se proyectará el viernes en la biblioteca. La cinta es una tragicomedia barroca sobre la identidad sexual y la construcción de género, en forma de inventario, entre la educación y las buenas maneras, el maquillaje y la falda escocesa, los flechazos de amor, las bodas y los grabados japoneses, sin olvidar la receta de ternero salteado.
El ciclo cerrará la noche del sábado con la proyección de la cinta El último viaje de la señora Phung, un filmee de Nguyen Thi Tham, que habla de la señora Phung y su tropa de cantantes travestis, quienes atraviesan Vietnam generando fascinación y hostilidad entre las autoridades locales y sus habitantes. Siguiendo a esta pequeña comunidad viajera poco común, quienes enfrentan inclemencias y provocaciones después de sus presentaciones, el director de la tropa y su vestuarista comparten su pensamiento en una sociedad donde son violentados constantemente.
El ciclo está dirigido a mayores de 18 años. Todas las cintas se proyectarán en punto de las 20:00 horas en la Biblioteca Henestrosa, recinto ubicado en Porfirio Díaz 115, esquina con Morelos, Centro Histórico. La entrada es libre.
DATOS: El Día Internacional contra la Homofobia y la Transfobia se celebra el 17 de mayo para conmemorar la eliminación de la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales por parte de la Asamblea General de la Organización Mundial de la Salud (OMS), que tuvo lugar el 17 de mayo de 1990. Su objetivo principal es el de coordinar todo tipo de acciones que sirvan para denunciar la discriminación a la cual los homosexuales, lesbianas, bisexuales y transexuales están sometidos, y para hacer avanzar sus derechos en todo el mundo.
Oaxaca, Oax.- El colectivo de experimentación audiovisual Tlacolulokos realizó una intervención mural, titulada Con el fuego en las manos, con motivo del Año de las Periferias en Casa de la Ciudad
Con una visión crítica hacia el contexto cultural actual, el colectivo Tlacolulokos, encabezado por Darío Canul y Cosijoesa Cernas, busca cuestionar las imágenes idealizadas de la cultura oaxaqueña, producto del discurso turístico, y reflexionar a partir de la realidad que viven los pueblos de Oaxaca en la actualidad.
Las comunidades periféricas de la ciudad de Oaxaca, entre ellas Tlacolula de Matamoros, de donde es originario este colectivo, se caracterizan por la migración de la mayoría de su población masculina a los Estados Unidos, en búsqueda de la superación.
El llamado eterno regreso del migrante a su lugar de origen, el reconocimiento de la tradición, la construcción de una familia y el vaciado de la influencia cargada de tintes sociales y políticos de los barrios de California son la mezcla de temas que contextualizan las imágenes producidas por la agrupación.
La ausencia de color, la influencia del tatuaje chicano black and grey, el realismo y la calidad en los trazos caracterizan el estilo de su obra pictórica —uno de los medios que abarca su producción—, logrando poderosas imágenes que consiguen atrapar al espectador por su fuerza y contundencia en el discurso.
El mural realizado en Casa de la Ciudad muestra a una joven perteneciente al pueblo de San Bartolomé Quialana, comunidad cercana a Tlacolula de Matamoros, vistiendo la indumentaria tradicional de la zona. Sin embargo, existen elementos en su vestimenta, pertenecientes a la cultura latina del sur de los Estados Unidos —como el paliacate cholo que porta en la cabeza, o los tatuajes en sus brazos— que añaden un tinte crítico y provocador hacia esta mezcla cultural, producto de la migración.
Su imagen se repite de forma simétrica, como en un espejo. Una llora y la otra ríe, dualidad que reflexiona acerca de la tristeza y el dolor que viven las comunidades, pero también del orgullo de ser auténticos: un pueblo libre, unido, pensante y cambiante.
El mural titulado Con el fuego en las manos del colectivo Los Tlacolulokos puede visitarse de lunes a domingo de 9:00 a 20:00 horas durante este 2015 en Casa de la Ciudad, una iniciativa de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), que se encuentra en la calle de Porfirio Díaz nº 115, esquina Morelos, Centro Histórico, de la ciudad de Oaxaca.
Oaxaca, Oax.- Álvaro Hegewisch, vicepresidente de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO); Alma Rosa Espíndola, coordinadora de Arte Popular de la FAHHO; y Hector Meneses, director del Museo Textil de Oaxaca presentaron la Convocatoria de Apoyo a la Creación de Textiles Artesanales del Estado de Oaxaca 2015.
En rueda de prensa dieron a conocer esta iniciativa que tiene como fin impulsar la creación de textiles artesanales, tanto tradicionales como nuevas líneas de productos, que partan de las formas tradicionales de los pueblos originarios de Oaxaca. También se busca que los proyectos beneficiados establezcan conexión entre el patrimonio cultural inmaterial, la creación y la innovación, el medio ambiente y el desarrollo sostenible, en el ánimo de estimular el desarrollo cultural del estado.
Gracias a un fondo de 3 millones de pesos, a partes iguales, creado entre el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), y la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, esta convocatoria ofrece hasta 12 becas anuales a artesanos en dos categorías: agrupaciones con trayectoria demostrada de hasta por 5 años y las de más de 5 años al cierre de la convocatoria, cuyas becas mensuales serán de 15,000 y 20,000 pesos, respectivamente.
Para Álvaro Hegewisch el trabajo de los artesanos textiles es “parte del patrimonio cultural inmaterial” de México, por lo que es fundamental que cuenten con el apoyo para que “no migren y que no busquen hacer otras cosas y que se pierda este valor riquísimo de nuestro país”.
De esta forma, el vicepresidente ejecutivo ve a esta convocatoria como “punta de lanza” de futuros proyectos de la FAHHO, donde los artesanos formen parte de la cadena de comercialización. También habló de la creación de un catálogo de venta para distribuir las creaciones artesanales en diferentes puntos en el país.
En este sentido, Álvaro Hegewisch invitó a la ciudadanía a ver a los artesanos como creadores “que aportan a la cultura, pero también a la economía del país, con un potencial económico enorme, que le da valor a México”. Para la FAHHO es fundamental que los artesanos se sientan valorados por su trabajo, sobre todo “los jóvenes que son la siguiente generación en la transmisión de esta tradición y de este conocimiento intangible”.
De la misma manera, Hector Meneses opinó que los textiles tradicionales y, sobre todo, las nuevas creaciones y experimentaciones, sin un apoyo, “no podrían suceder”. Para el director del MTO, “los artesanos no son ajenos a la innovación, al mundo de la tecnología”. Por su parte, Alma Rosa Espíndola explicó la importancia de los artesanos textiles en Oaxaca, donde hay aproximadamente 26,000 que se dedican a producir objetos tradicionales del textil, lo que supone el 66.3% del universo de artesanos en la entidad.
En diciembre pasado, el presidente honorario de la FAHHO, Alfredo Harp Helú, hizo públicas las Acciones por Oaxaca 2015, una iniciativa mediante la cual dicha fundación hará en el estado una inversión de 210 millones de pesos, destinados a generar empleos y apoyar proyectos productivos, educativos, culturales, rescate patrimonial, de salud, ecológicos y deportivos. Con esta primera convocatoria para artesanos textiles se avanza en las Acciones por Oaxaca 2015.
Para más información sobre las bases de esta convocatoria: fahho.mx y www.museotextildeoaxaca.org.mx
Información adicional Artesanos en Oaxaca, según la Cartografía del Sector Artesanal de Oaxaca. Centro de Diseño de Oaxaca, Gobierno del Estado de Oaxaca. 2014
Oaxaca, Oax.- Alejandro de Ávila, director del Jardín Etnobotánico de Oaxaca, participó en el Segundo Encuentro Conocimiento, Ciencia y Tecnología en un México Multicultural con una conferencia magistral en donde compartió sus conocimientos sobre diversidad biológica y lingüística de comunidades de Oaxaca.
A través de su ponencia denominada ‘Entre la yerba también hay estrellas: reflexiones etnobiológicas en Oaxaca’, De Ávila comenzó su participación hablando de la riqueza biológica y cultural que existe en el Mundo, pero sobre todo de la importancia de México e Indonesia como las dos únicas naciones con el mayor índice de diversidad natural y cultural, además de exponer la grandeza que posee en Oaxaca en flora, fauna y lenguas indígenas.
El especialista resaltó la importancia de revalorar el conocimiento que poseen la comunidades indígenas, ya que a través de ellas podemos complementar el conocimiento científico de la cultura occidental. Y es que hay que tomar en cuenta que la cultura mesoamericana posee información que muchas veces ha quedado relegado por una falta de tacto e interés, además del menosprecio que se tiene a las culturas originarias.
Uno de los factores importantes que engrandecen la biodiversidad de México, y en especial de Oaxaca, es el terreno accidentado que por ciertas características logra conservar la flora y la fauna, además de que “estamos en la confluencia de dos zonas biogeográficas, algo que sólo existe en dos regiones de todo el planeta, y somos la única donde se da en la Tierra. Estamos en una zona donde plantas y animales que han tenido una historia evolutiva muy distinta se encuentran con su contrapartes del sur, y esto tiene que ver con la historia antigua del planeta”, explicó De Ávila, haciendo referencia a los animales que van de norte a sur y de sur a norte en todo el continente, y de las plantas que encuentran un refugio de crecimiento en los terrenos de la antigua Mesoamérica. “Esto hace que México se coloque dentro de los cuatro países con mayor biodiversidad”.
“¿Qué tiene que ver esto con la ciencia?”, preguntó el ponente al público. De Ávila recordó que además, de la riqueza biológica, nuestro territorio también posee una mayor diversidad cultural y, por ende, lingüística, características que demuestran el gran conocimiento que poseen las culturas oaxaqueñas en torno a la flora y la fauna, por lo que exhortó a realizar un trabajo de rescate y revaloración de las mismas porque “cuando una lengua muere, muere también un gran conocimiento”, dijo.
Segundo Encuentro Conocimiento, Ciencia y Tecnología en un México Multicultural se llevó a cabo en el Centro Cultural San Pablo.
Oaxaca, Oax.- Como parte del ciclo de charlas organizadas por el Museo Textil de Oaxaca en torno a la exposición ‘In octacatl in machiyōtl: dechados de virtud y entereza’, la investigadora Ana Paulina Gámez dio una con el título de ‘Dechados, libros bordados’
Tras ver la exposición sobre dechados del Museo Textil de Oaxaca (MTO), a Ana Paulina Gámez muchas cosas le hicieron pensar, sobre todo le llamó la atención ver que hay motivos que aparecen en los dechados que son del medievo tardío español y que siguen presentes en los textiles mexicanos del siglo XX. Se pregunta “cómo llegaron aquí, cómo se conservan, qué pasó con estos motivos que cobraron un nuevo significado y que siguen estando vigentes cuando quizás en sus lugares de origen ya no se hacen”.
Así, la investigadora mexicana hizo un recorrido, a través de los dechados, por “la historia de una familia del siglo XV”, de las mujeres que formaron parte de la dinastía de los Reyes Católicos, que gobernaron en la península Ibérica (1474-1516), en lo que sería el origen de lo que hoy es España.
Ana Paulina Gámez habló de los dechados de estas mujeres nobles, quienes contaban con varios entre sus pertenencias y con los que viajaban según iban casándose y viviendo en diferentes lugares de Europa.
Una de las hijas de Isabel y Fernando, los Reyes Católicos, Catalina de Aragón, se casó con el rey Enrique VIII de Inglaterra. En esos momentos, no sólo era el cambio de un siglo a otro, sino que un sinfín de avances y cambios se estaban dando en Europa y los reyes no eran ajenos a ellos. De esta forma, Catalina de Aragón contrató para la corte, y para educar a su hija y futura reina, María Tudor, al humanista y pedagogo español Luis Vives, quien era cercano a Erasmo de Rotterdam y Tomás Moro.
Vives, precursor de la asistencia a los más necesitados por parte del Estado, proponía que todas las mujeres, incluso las más pobres, debían recibir educación, “debían ser doctas para ser virtuosas”, por lo que debían ser educadas para lo que se necesitaba en la casa. Parte de esta educación la representaban la costura y el bordado. Y aquí es donde aparecen los dechados. Si tenemos en cuenta que en esos momentos los libros eran artículos de lujo, las mujeres no tenían otra forma de transmitir lo que sabían de bordados más que mediante los dechados, que se convierten en “libros para poder hacer lo que les correspondía a las mujeres, el único modo de registrar” lo que les servía, lo que valía de su trabajo de costura.
Prácticamente hasta el siglo XIX no hubo libros —ni revistas ni panfletos— en los que las mujeres pudieran tener muestras del trabajo de otras. De esta forma, los dechados han sido fundamentales como transmisor de valores, como dijo Ana Paulina Gámez, “eran los libros de las mujeres, cuadernos de ejercicios, memorias de lo que harán el resto de su vida”.
Dechados y motivos en México Cuando los españoles llegan a América, también llegaron los dechados con los motivos hispanos. La Corona española estaba preocupaba —e interesada— en desterrar la idolatría de los pobladores originarios. Para esto empezaron con la educación de hijos e hijas de los caciques locales. Y la Corona tenía muy presente las publicaciones de Luis Vives sobre educación, que datan de 1523.
Y con esta idea en mente, en Texcoco se abrió el primer colegio para hijas de caciques en 1527, regido por franciscanos. En este centro no sólo se las evangelizaba, sino que también “les enseñaban las nuevas labores femeninas”. Para la educación de las jóvenes, la Corona creó las órdenes religiosas femeninas y llevó a la Nueva España a mujeres virtuosas y las dotó de todo lo necesario para la enseñanza: estas mujeres, como afirma la investigadora, llevaban con ellas sus dechados, que son fáciles de transportar y apenas ocupan espacio. Las alumnas también aprendían las técnicas autóctonas, como el telar de cintura. Se mezclan dos mundos también en los textiles.
De esta forma llegaron los dechados que transmitieron los motivos medievales europeos en México. Y, a pesar del tiempo, estos motivos siguen siendo usados en los textiles mexicanos. Han llegado a nuestros días.
Como conclusión, para Ana Paulina Gámez, los dechados son libros bordados, una manera de transmitir conocimientos, que desdibujan las fronteras de lo que nos han enseñado en la historia moderna —por un lado el mundo indígena y por el otro el europeo—, “estamos más vinculados de lo que quisiéramos. Es indispensable que empecemos a hacer una investigación mucho más seria de los textiles de raigambre europea en México que nos pueda explicar mucho lo que ha pasado en este país y nos pueda ayudar a reconciliarnos entre nosotros”.
Ana Paulina Gámez Licenciada en Restauración de Bienes Muebles por la Escuela Nacional de Restauración y pasante de maestría en Historia del Arte en la UNAM. Sus investigaciones están dedicadas a las artes aplicadas y el arte popular mexicano. Ha sido becada para realizar estudios sobre el tema en España e imparte cursos, publica libros y artículos y ha realizado trabajo curatorial.
Oaxaca, Oax.- El Centro Cultural San Pablo será sede del Segundo Encuentro Conocimientos, Ciencia y Tecnología en un México Multicultural, evento que se llevará a cabo del 7 al 9 de mayo.
El encuentro tiene como objetivo principal establecer un diálogo entre distintos sistemas de construcción del conocimiento en distintas culturas, con la participación de expertos en las lenguas indígenas, en ciencia y tecnología, además de hablantes y escritores de las lenguas y público en general que promueven la conservación de la lengua. Se hace hincapié en valorar, investigar y difundir los conocimientos tradicionales de las distintas culturas de México al mismo nivel que el conocimiento científico.
En están segunda edición, que arranca este jueves 7 de mayo, el programa incluye conferencias magistrales y paneles de discusión, talleres y actividades de divulgación de la ciencia. En cada panel participarán varios expositores, quienes debatirán sobre el tema eje. Las actividades del tercer día se realizarán en Tlahuitoltepec, donde habrá una noche de las estrellas. Esa noche se conocerá sobre las constelaciones desde el punto de vista de diferentes culturas, tales como la seri y la mixe.
Este encuentro es posible gracias a la colaboración del Centro de Nanociencias y Nanotecnología de la UNAM, al proyecto de divulgación Ciencia Pumita, dirigido por el doctor Noboru Takeuchi, y la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca.
Todas las actividades del Segundo Encuentro Conocimientos, Conocimientos, Ciencia y Tecnología en un México Multicultural son gratuitas. Los interesados deben registrarse previamente en el Centro Cultural San Pablo el jueves 7 de mayo, de 8:30 a 9:20 horas.
El programa completo puede consultarse en: http://diverticiencia.com/encuentro15
Oaxaca, Oax.- El esperado concierto de Locomotora Johnson Blues Band en la Biblioteca Henestrosa logró reunir a un gran número de melómanos que, con motivo del Día Internacional del Jazz, acudieron al recinto cultural que abrió sus puertas para festejar la existencia de este género sonoro.
Los oaxaqueños Yorch Iriarte, guitarra; Nito Marz, batería; Fuzzer, bajo; y el estadounidense George Moore en la voz principal y la armónica, subieron al escenario de la Biblioteca Henestrosa para derrochar ante el público varias dosis de sentimientos arraigados de los temas emblemáticos del blues tradicional.
Come on in this house de Juniors Wells, The Sky Is Crying de Elmore James y Hoochie coochie man de Willie Dixon, fueron los temas que invitaron al público a ser parte de este festejo en el que el blues rindió un tributo al jazz a través de esta agrupación que, hace poco más de tres años, formaron los músicos de Zaachila acompañados de Moore, el blues master, como le dicen sus colegas.
Los solos de armónica, guitarra y batería no faltaron en la presentación. En el escenario, cada uno de los músicos dio lo mejor de sí. Abajo, el público ovacionaba y llenaba de aplausos es este espacio cultural que se ha consolidado como foro abierto al jazz y otras expresiones musicales.
Help me de Sonny Boy Williamson, Amazing grace, uno de los temas más representativos del género, Smokestack Lightning de Howlin Wolg, Sweet home Chicago de Robert Johnson y Sugar Sweet de Muddy Waters, convirtieron el concierto en una verdadera presentación de blues, en donde los asistentes palparon los diferentes estilos de este género musical emanado del jazz. La ovación se apoderó del ambiente y la fiesta continuó hasta pasado las 21:30 horas.
En la parte final de la presentación, Locomotora Johnson Blues Band interpretó Sponnful de Howlin Wolg, Mojo working, Long distance call, ambas de Muddy Waters, y Dust my broon de Robert Johnson, mientras una ola de aplausos exigía a los músicos un tema más para cerrar la noche.
Oaxaca, Oax.- Este sábado, la Marimba Estrellita del Sur se presentó en el Centro Cultural San Pablo con un repertorio que combinó música popular y de orquesta, una actuación que enamoró al público, que pudo apreciar los diferentes sonidos que alcanza este instrumento.
Huapango, del reconocido compositor y director mexicano José Pablo Moncayo, fue la melodía con la que inició el recital y con la que los seis jóvenes intérpretes –no mayores de 19 años– dieron muestra de su talento.
Al ser un concierto de marimba, no faltaron las composiciones del maestro Zeferino Nandayapa. Rapsodia Chiapas y Fantasía profana también sonaron en el claustro del centro cultural. Sin embargo, el clímax llegó con la interpretación de Los comediantes Gallop de Dmitry Kabalevsky, Rondo alla turca de Amadeus Mozart y La primavera de Antonio Vivaldi. Al culminar, los asistentes rompieron en aplausos y hasta porras.
C’Zardas del músico italiano Vittorino Monti fue la melodía que debió dar fin a la presentación, sin embargo, ante los gritos “otra, otra”, la Marimba Estrellita del Sur ejecutó una pieza más. Tras el concierto, los asistentes aprovecharon para comprar discos y pedir a los músicos su firma.
Marimba Estrellita del Sur Nació en la década de 1950 bajo la iniciativa del músico Ramón Arango Sánchez. Actualmente cuenta con dos generaciones, una formada por jóvenes entre 15 y 19 años y otra conformada por niños no mayores de 12 años.
Durante una conversación con los integrantes de la generación juvenil, Francisco Rodríguez, Uriel Quevedo, Isaí Campechano, María Fernanda Sánchez, Laura Sánchez y Eliradeth Arango coincidieron en que es importante rescatar y practicar este instrumento que es parte de la cultura del estado.
También indicaron que es una forma de invertir el tiempo y que les ha traído gratas experiencias como hacer amigos y viajar por el país y extranjero. Recalcaron que no es un instrumento “para viejitos”, por lo que invitan a niños y jóvenes a acercarse a la música ya sea a través de este u otro instrumento.
Rincón de la marimba Marimba Estrellita del Sur es una de las agrupaciones que pertenecen a la asociación Amigos del Rincón de la Marimba, la cual enseña a niños la ejecución del instrumento, igualmente, los integra a cursos intensivos y en presentaciones a nivel internacional. Es una iniciativa que cuenta con el apoyo de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO).
Oaxaca, Oax.- Lo que comenzó como una actividad extracurricular terminó en una exposición colectiva para los pequeños del preescolar López Portillo en San Miguel Quetzaltepec Mixe. Los niños expusieron sus propias fotos reunidas en La aventura de las imágenes en la BS Biblioteca Infantil de Oaxaca.
Enmicadas y con argollas de colores, las imágenes adornan uno de los pasillos de las biblioteca. En ellas se pueden encontrar retratos, paisajes, arquitectura que el público podrá ver hasta el 24 de mayo.
La aventura de las imágenes es el resultado de taller impartido por Saúl López, Sonia Díaz y Manuel Valdez, quienes indican que este proyecto, más allá de enseñar fotografía a los estudiantes, pretendía ser un ejercicio etnográfico para conocer cómo ven los niños su comunidad.
“Cuando los resultados están frente a tus ojos te das cuenta que hay una forma y plano de igualdad en la mirada. Desde niños miramos y desde niños componemos. Esta exposición nos interesa para hablar de los planos de la igualdad, de las comunidades infantiles, no son una subcategoría, simplemente tienen menos edad y creo que estos dispositivos [cámaras] nos lo develan, miramos de la misma manera, profundamente”, explicó López.
Los pequeños fotógrafos vivieron una jornada de fiesta durante la inauguración, pues después escucharon a los cuentacuentos que se presentaron como parte del 8º Festival de Cuentos para Niños y más tarde disfrutaron de animaciones cortas en el auditorio de la BS.
Esta exposición es la primera pero espera no ser la última, pues los talleristas ya tienen planeado dar un nuevo curso en la Mixteca y esperan que tenga los mismos resultados que su experiencia en la Sierra Norte.
Oaxaca, Oax.- Previo al tercer encuentro de la serie contra Leones de Yucatán, el pasado jueves, los Guerreros de Oaxaca celebraron el Día del Niño con una concurrida firma de autógrafos que se realizó en el diamante del Estadio Eduardo Vasconcelos. Desde temprana hora, cientos de pequeños se dieron cita en el Estadio Eduardo Vasconcelos para convivir con sus estrellas y obtener de ellos una fotografía o un autógrafo.
Para Jaime Brena, segunda base de los bélicos, regalarle a una sonrisa a un niño es algo especial y que disfruta mucho. Por ello todos los integrantes del equipo participaron entusiastas en el festejo.
Los pequeños acudieron a la cita con playeras, gorras, posters y todo tipo de suvenires, el receptor de los Guerreros Erick Rodríguez, Alex González, el oaxaqueño Jaime Brena, Yunesky Sánchez y Carlos Rivera fueron de los más solicitados.
“Muy bien por la directiva que hace estos convivios con los chavos hoy en su día. A nosotros nos gusta estar con toda la afición, en especial con los pequeños”, comentó el lanzador dominicano Marlon Arias. Así mismo, Mike Jacobs, Ruddy Acosta y Alejandro Soto fueron también buscados, hecho que los emociona y lo llena de gusto pues los pequeños son quienes llenan el estadio de entusiasmo para dar todo en el terreno de juego y quienes lo motivan a estar aquí.
La directiva bélica los hizo diferentes regalos como cupcakes, rebanas de pizza, dulces y guías oficiales.
Para finalizar el festejo Tato, la mascota del conjunto oaxaqueño, preparó un show especial para los niños y con el grupo de animación Las Guerreritas animaron la convivencia que celebró a los reyes del hogar.
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