Ya están abiertas las inscripciones para Carrera Atlética Sport City Oaxaca 2015

Oaxaca, Oax.- El próximo 16 de agosto en punto de las ocho de la mañana se correrá la tercera edición de Carrera Atlética de Sport City, la cual tiene la meta de alcanzar la cifra 1500 atletas en las pruebas de 5 y 10 kilómetros en esta ciudad.

En conferencia de prensa, el comité organizador de la justa pedestre dio a conocer los pormenores de la competencia, la cual se efectuará en las categorías juvenil (15-19 años), libre (20-39 años), máster (40-49 años), veteranos (50-59 años) y veteranos plus (60 años en adelante) en ambas ramas.

El costo de inscripción es de 322 pesos para el público en general, 291 para socios activos de Sport City. Los registros se podrán efectuar en Tiendas Martí. La cuota extemporánea será de 350 por inscripción. El único día para la entrega de paquetes es el sábado 15 de agosto de 8:00 a 14:00 horas (si aún hay inscripciones disponibles).

En conferencia de prensa, los organizadores describieron los retos que tienen que superar. También expresaron su deseo de que en la tercera edición se llegue a la cifra de 1500 competidores en las pruebas de 5 y 10 kilómetros. “Para nosotros es un gran reto y trataremos que nuestros corredores disfruten de la fiesta deportiva que tenemos preparada para ellos”, apuntó Erick Manríquez, coordinador deportivo de Sport City Oaxaca.

Antes y durante la carrera se harán activaciones para que los que no son socios de Sport City se den cuenta del trabajo que se hace desde las pruebas de una evaluación física así como la diversas opciones para la actividad física que ofrece el club.

Durante la entrega de kits, que será el sábado 15 de agosto, el demo team dará las activaciones con disciplinas que no se han dado en ningún club de la ciudad. Cabe mencionar que el paquete del corredor consta de: número de competidor, playera conmemorativa del circuito de Carrera Sport City 2015, chip para el cronometraje de tiempos parciales y totales. Medalla de finalista, abastecimiento de agua y bebida isotónica en ruta y en meta.

En la conferencia de prensa, además de Erick Manríquez Márquez, estuvieron presentes Mónica Maite Real Salinas, coordinadora de Kid City; Jorge Abdalá Marín, responsable del Comité Organizador de la competencia; y Lendy Villanueva Estrada, coordinadora de Clases de Grupo.

FAHHO dona libros a bibliotecas oaxaqueñas

Oaxaca, Oax.- Niños, jóvenes y adultos, usuarios de las diversas bibliotecas de la ciudad, municipales e independientes, próximamente podrán disfrutar de los nuevos libros que llegarán a sus estantes donados por la BS Biblioteca Infantil y la Biblioteca Henestrosa.

Freddy Aguilar, director de ambos espacios, explicó que este proyecto de donaciones surgió por el interés y la idea de la doctora María Isabel Grañén Porrúa, presidenta de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), quien le pidió establecer contacto con las diversas comunidades que posean bibliotecas o que estén en proceso de crear un espacio de lectura, para sumarse a los esfuerzos que realiza la comunidad a favor del fomento a la lectura, específicamente en el sector infantil.

Después de entregar lotes de libros de más de 50 ejemplares en las bibliotecas Dr. Jorge Pérez Guerrero, de la agencia de Santa Rosa Panzacola, y Profesor Ventura López, de San Martín Mexicapan, ambas pertenecientes a la Red de Bibliotecas Públicas Municipales, Aguilar explicó que Grañén Porrúa estableció un fondo especial para la adquisición de libros nuevos que enriquecerán los acervos de cada uno de los espacios.

Con este proyecto se busca establecer una red de comunicación con las bibliotecas de la ciudad y sus alrededores “para hacerles saber que no están solas”. Además de las dos que han recibido libros, se pretende colaborar con las bibliotecas de la colonia del Maestro, San Felipe del Agua y Pueblo Nuevo.

También “hay otros proyectos que están en puerta, como otra biblioteca en la agencia de Montoya, donde una bicicleta llevará libros para todos; el proyecto se inaugura en este mes y para ello estamos colaborando con Mundo Ceiba. Hay una biblioteca que se está levantando con los mezcaleros de Santa Catarina Minas y una más en Lomas de San Jacinto”, explicó Aguilar, quien agregó que actividades como las del Festival Internacional de Cuentacuentos, que se realiza todos los años en la ciudad, así como las que organiza la FAHHO, llegarán a cada uno de estos espacios.

El director de las bibliotecas de la FAHHO recordó que estas donaciones iniciaron con la entrega de libros que se le hizo a la asociación civil Crecemos DIJO, que posee seis bibliotecas en diversos puntos de la ciudad y zonas conurbadas. Explicó que se tiene planeado continuar entregando libros periódicamente, sobre todo ejemplares infantiles para darle un mayor impulso al fomento de la lectura de los niños y niñas de Oaxaca.

La pianista Argentina Durán se presentará en el Centro Cultural San Pablo

Oaxaca, Oax.- En el concierto se interpretarán las piezas Preludio y Fuga BWV 859 de Johann Sebastian Bach; Sonata en re mayor KV 576 de Wolfgang Amadeus Mozart; Vals Capricho del compositor y concertista mexicano Ricardo Castro; Balada 4 Op. 52, de Frederick Chopin; y Reflejos, compuesta por Argentina Durán.

Argentina Durán ingresó al Centro de Iniciación Musical Infantil a los 7 años y a los 11 años ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. En 2010 fue finalista del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell, en San José Costa Rica. En 2012 gana el tercer lugar en el VII Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Tocó como Solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa a los 13 años de edad, el Concierto en do mayor de J. Haydn; en conciertos didácticos y de gala; en la sala grande del Teatro del Estado y en el Teatro Francisco Javier Clavijero de la ciudad de Veracruz. Con la Orquesta Sinfónica Nacional en octubre de 2012 tocó el Concierto nº 1 de S.

Prokofiev, en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. Se ha presentado en las ciudades de Monterrey, Veracruz, DF, Córdoba, Coatepec, Puebla, Colima, Mérida, Papantla, La Paz y Los Cabos, y en Chicago y San José de Costa Rica.

El concierto se llevará a cabo el sábado 8 de agosto a las 19:00 horas en claustro del Centro Cultural San Pablo, ubicado en Hidalgo 907.

Xhunashi le apuesta al Mundial de Karate 2016

Oaxaca, Oax.- El primer objetivo se cumplió: representar a México en los Juegos Panamericanos. El segundo era subir al pódium, también se logró. El sueño era lograr una medalla se consiguió y la mejor karateca en todos los tiempos de Oaxaca, Xhunashi Guadalupe Caballero Santiago, compartió la experiencia de conquistar la medalla de plata al arribar a Oaxaca tras su participación en la justa continental.

Con medalla en mano, la karateca de Ciudad Ixtepec realizó un balance de su participación en estos juegos que la llevaron a disputar la final de la división -68 kilogramos, ante la brasileña Natalia Brozulatto.

En el Gimnasio Sport City Oaxaca, la karateca de Ciudad Ixtepec hizo un recuento del proceso que la llevó a protagonizar sus segundos Juegos Panamericanos, en el cual demostró ser una de las mejores exponentes del deporte en la entidad. “Entrenar y creer en lograr los objetivos es la base del éxito en el deporte de alto rendimiento a nivel mundial”, expresó la deportista al narrar el proceso que la llevó a disputar la final de su división en Toronto, Canadá.

“El único pero es que no se ganó la medalla de oro. Sin embargo para mí fue un gran logro, para llegar a ellos tuve que cumplir con un duro proceso que, lejos de quejarme, el camino fue bueno. Tuve un 2015 de alta exigencia, en la cual los resultados de los selectivos fueron competitivos”, expresó la artemarcialista.

En el transcurso para llegar a los Panamericanos, la karateca oaxaqueña Xhunashi tuvo un proceso selectivo casi perfecto, en el cual consiguió destacados resultados en las justas que formaron parte de su preparación con la Selección Nacional de Karate. “La medalla es un gran triunfo, motiva para hacer más cosas, como buscar un sitio para el mundial y ganarlo. Se cumplió una meta, pero eso ya quedó atrás ahora es necesario fijarse nuevos objetivos”, apuntó la doble medallista de plata en justas panamericanas.

La autocrítica para cualquier persona resulta complicado y los atletas no están exentos de ello. La atleta hizo un balance en el cual señaló que estuvo cerca de conquistar la medalla de oro, sueño que la acompañó a lo largo del ciclo competitivo. “Busqué no que me hicieran puntos, evitaba eso y hacerlos yo. Ese fue el error, me sobreprotegí, pero es parte de este aprendizaje, en donde obviamente intentaré que no me vuelva a pasar”, agregó Caballero Santiago.

Medallista de plata en los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011 y Toronto 2015, ahora se ha trazado como meta ser parte de la selección que buscará representar a México en el Mundial en Austria 2016. “Con estos resultados me doy cuenta que no estoy lejos de nadie. Mi satisfacción es que estoy en el camino correcto, que si trabajo arduamente lograré lo que quiera”.

“Este es el inicio de un nuevo proceso competitivo y voy por todo», expresó la deportista, quien agradeció el apoyo de Alfredo Harp Helú y María Isabel Grañén Porrúa, quienes le brindaron su respaldo en el proceso para llegar a los Juegos Panamericanos. “Su confianza y apoyo me obliga a hacer las cosas lo mejor que pueda y a no guardar ni un gramo de esfuerzo”, apuntó Xhunashi Guadalupe Santiago.

La familia es su aliciente y, acompañada por ellos, agradeció el apoyo incondicional que le han brindado a lo largo de su carrera deportiva y a quienes también los triunfos también les pertenecen.

Fotografías estenopeicas de Citlalli González llegan a la BH

Oaxaca, Oax.- Un viaje por el tiempo y lugares creó la fotógrafa Citlalli González en su exposición “La memoria y la sal”, compuesta por poco más de veinte imágenes capturadas a lo largo de siete años que tienen al mar y la arquitectura como protagonistas.

Desde el año 2000 la autora ha trabajado con la fotografía estenopeica. En su exposición “Esto no es un unicornio”, jugó con los tiempos de exposición y los barridos que generan. Ahora en La memoria y la sal experimenta con imágenes de arquitectura tomadas en México, Cuba, Argentina y ciudades de Europa.

Un aire de melancolía recorre la exposición, suceso premeditado por González al imprimir las imágenes con la técnica de platino-paladio que completó su idea de jugar con la temporalidad y hacer que una captura contemporánea se vea antigua.

Después de su colaboración en el Sexta Semana de la Fotografía Estenopeica Oaxaca 2015, la artista presentó su trabajo a la Biblioteca Henestrosa, espacio que le propuso montar la exposición durante el mes de agosto. “Es maravilloso que espacios que no están destinados a la fotografía se interesen por estos proyectos”, comentó.

¿Qué es la fotografía estenopeica?
Es la técnica básica de la fotografía. Se realiza con una cámara oscura sin el uso de lentes u objetivos. Las cámaras suelen ser artesanales y crean imágenes irrepetibles por su forma de hacer tangible la luz, motivo que la mantiene entre las técnicas favoritas de los fotógrafos.

Inauguran exposición fotográfica en la Semana Mundial de Lactancia Materna

Oaxaca, Oax.- En el marco de la Semana Mundial de Lactancia Materna, este fin de semana en la BS Biblioteca Infantil se inauguró la exposición fotográfica Criar con leche materna, de Nikhol Esterás y María Martínez Caire, que muestra gestos e historias expresados en las imágenes de diferentes mujeres lactando.

Desde este sábado, más de veinte fotografías tomadas en Oaxaca reflejan que la lactancia se vive como parte de la vida, del desarrollo y de la entrega que una madre ofrece a un hijo o hija, donde raíces vegetales y humanas dialogan sobre la crianza.

Con esta exposición se busca compartir con la sociedad lo natural detrás de esta celebración de vida y mediante las fotografías concientizar a la sociedad sobre la lactancia. El proyecto vincula la imagen con la escritura, dando como resultado una exposición con los retratos de las madres y sus hijos en el contexto de la naturaleza y acompañadas de testimonios. Es una propuesta flexible, sencilla, clara y empática, que contiene lenguajes verbales y visuales. En un contexto de espacio de luz, esperanza, reencuentro, comunicación e intercambio.

Unicef, Nurture Oaxaca y el Grupo de Apoyo a la Lactancia y la Crianza de Oaxaca, en coordinación con la BS Biblioteca Infantil, hicieron posible esta exposición que comparte con el público “momentos de entrega, reconocimiento, amor y diálogo para mostrar que [criar con leche] es una decisión que permite a muchas mujeres y a sus hijos el reencuentro con la naturaleza de nuestra condición como humanos”, expresa Pame Castillo en el texto que acompaña las imágenes.

Criar con leche materna puede visitarse en la BS Biblioteca Infantil ubicada en el barrio de Xochimilco, en la calle José López Alavez 1342.

Dentro de la Semana Mundial de Lactancia Materna 2015, este jueves 6 de agosto se realizará el Taller de Lactancia y Trabajo: amamantar y trabajar es posible, dirigido a mujeres que trabajan con el objetivo de brindarles información y herramientas prácticas que les faciliten continuar amamantando a sus bebés. El taller se realizará a las 17:00 horas en la BS Biblioteca Infantil del Centro Cultural San Pablo, ubicada en el Antiguo Callejón San Pablo, Independencia 904, Centro Histórico.

La semana culminará el domingo 9 de agosto en el Parque Colosio, lugar en el que se realizará el Gran Picnic Semana Mundial de la Lactancia Materna. El punto de encuentro será en las mesitas que están al lado de los juegos infantiles de madera.

Elena Durán llena de romanticismo el Macedonio Alcalá

Oaxaca, Oax.- La grandeza musical de Manuel Esperón llenó de nacionalismo y romanticismo el Teatro Macedonio Alcalá, espacio que recibió entre aplausos a la reconocida flautista internacional Elena Durán, quien acompañada del pianista Edgar Ibarra presentó el espectáculo Amorcito Corazón.

Imágenes de las cintas de Manuel Esperón (1911-2011), uno de los compositores emblemáticos de la Época de Oro del Cine Mexicano, se proyectaron en el escenario del teatro, mientras que Durán e Ibarra daban la bienvenida al gran número de personas que acudió al evento para escuchar las primeras notas de Yo soy mexicano, el preámbulo de un programa musical lleno de matices y anécdotas.

Después de la primera pieza, Elena Durán, La Flauta que Canta, agradeció a todos la asistencia, en especial a MxTeatro Oaxaca, compañía que con la asociación de Amigos del Teatro Macedonio Alcalá y el apoyo de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, hizo posible que la noche del viernes se llenara de música. Mía, una pieza de Esperón con arreglos de Luis Zepeda, permitió a la flautista recordar que dos años antes de su muerte el compositor la mandó llamar para platicar sobre música, en especial de sus composiciones, las cuales recobran una voz peculiar a través de la flauta de Durán que se escuchó en Oaxaca.

Para recordar la herencia musical de Esperón, el programa de Durán e Ibarra incluyó Dios nunca muere, el tema que los oaxaqueños han adoptado como uno de sus himnos y que fue compuesto por Macedonio Alcalá, bisabuelo del compositor que nació el 3 de agosto de 1911 en la Ciudad de México, y que tuvo una fructífera carrera musical que marcó el séptimo arte nacional. Los artistas interpretaron la versión de flauta original de Alcalá.

Para recalcar su presencia en el cine, en el escenario, detrás de la flautista y el pianista, aparecieron las imágenes de la cinta Nosotros los pobres, película que reunió el talento de Pedro Infante y Blanca Estela Pavón, y que marcó el sentimiento de los mexicanos a través de las notas de Amorcito Corazón, que hizo vibrar el majestuoso teatro. No volveré, A la orilla del mar y Adiós, esta última compuesta por Alfredo Carrasco, dieron vida al concierto que permitió a los oaxaqueños disfrutar del talento de Durán y la maestría en la ejecución de Ibarra, el joven pianista que ha acompañado a la flautista por este recorrido que revive la música mexicana.

Mientras clips de películas se proyectaban, los músicos interpretaron Vengo a verte otra vez, Así es mi tierra de Tata Nacho y Flor de Azalea, que también hizo recordar a los presentes la voz de Jorge Negrete, otro de los actores que interpretaron canciones de Esperón. La velada continuó con Mi cariñito, para después saborear el nacionalismo mexicano al ritmo de Tequila con limón y Cocula.

Sin embargo, uno de los temas más interesantes de la noche fue Blues maldad, una pieza que delata el gusto que Manuel Esperón tenía por el blues y por el jazz. En esta parte del concierto, Durán e Ibarra mezclaron el sentimiento desgarrador del blues tradicional, y un solo de la flautista dejó al público con ganas de escuchar más.

El final del concierto se acercaba y en el teatro el público esperaba las interpretaciones de Traigo un amor y posteriormente ¡Ay, Jalisco, no te rajes!, la última pieza de este programa dedicado a Esperón. Sin embargo, a petición de los asistentes, el dueto volvió al escenario para cerrar la noche con Bésame mucho, el tema de Consuelo Velázquez que llenó de aplausos el recinto.

La tarde del domingo, Elena Durán y Edgar Ibarra repitieron este concierto en la Dirección de Ejecución y Medidas para Adolescentes del Estado de Oaxaca, antes Tutelar de Menores.

Imparten taller de ecotecnia en Santa Lucía

Oaxaca, Oax.- Oaxaca, Oax.- Para mejorar los fogones de Santa Lucía del Camino -áreas donde se cocina con leña y se está en contacto cercano al fuego- el equipo de Ecología de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO) impartió el taller Ecotecnia: construcción de fogón tipo Cálix.

En el inicio de esta semana, la comunidad tuvo la oportunidad de conocer cómo se construye un fogón tipo Cálix, el cual disminuye –aproximadamente– en un 30% el uso de leña, además de contar con un tubo que expulsa el humo y las cenizas de la habitación, por lo que el cocinero no respira residuos dañinos para la salud que pueden provocar daños en las vías respiratorias, como el cáncer.

Elia Aguilar, quien desde hace más de 20 años trabaja haciendo tortillas, fue la primera residente en contar con este tipo de fogón, el cual servirá de muestra para que los demás habitantes conozcan sus beneficios y cómo funciona, y así formar un grupo especializado que replique el modelo en los hogares.

Huertos Orgánicos
Desde hace tres meses el área de Ecología de la FAHHO trabaja en Santa Lucía del Camino con el proyecto Huertos Orgánicos, una iniciativa que tiene como objetivo enseñar a la población a sembrar y mantener hortalizas sin usar productos químicos.

La primaria Justo Sierra es el lugar donde maestros, alumnos y padres de familia aprenden a producir lechugas, zanahorias, rábanos, acelgas, entre otros vegetales. Los participantes realizaron su primera cosecha hace unos días y llevaron verduras a sus casas.

La flautista Elena Durán rendirá tributo a Manuel Esperón en Oaxaca

Oaxaca, Oax.- Yo soy mexicano, Mía y No volveré serán algunas de las canciones que este viernes 31 de julio, a partir de las 20:00 horas, se escucharán en el Teatro Macedonio Alcalá en el espectáculo Amorcito Corazón, que ofrecerá la reconocida flautista Elena Durán en honor al compositor mexicano Manuel Esperón (1911-2011).

Durán –La Flauta que Canta- estará acompañada en el concierto por el pianista Edgar Ibarra, juntos interpretarán temas de Esperón, considerado el más prolífico compositor de la Época de Oro del Cine Mexicano y por ello durante el concierto se podrán apreciar clips de algunas de sus películas.

Amorcito Corazón contará con el diseño de iluminación y coordinación de María Morett, de MxTeatro Oaxaca, compañía que con la asociación de Amigos del Teatro Macedonio Alcalá y el apoyo de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca hacen posible la realización de este concierto gratuito dentro del majestuoso teatro oaxaqueño.

MxTeatro Oaxaca llevará este mismo espectáculo a la Dirección de Ejecución y Medidas para Adolescentes del Estado de Oaxaca -antes tutelar de menores-, el próximo domingo 2 de agosto. Esto como parte de un proyecto que la compañía impulsa para llevar espectáculos culturales a los reclusorios.

Elena Durán
Es una de las flautistas más importantes de la escena internacional. De padres mexicanos, nació y se crió en East Oakland, California. Su educación musical inició en el sistema escolar de Oakland y, después de cursar el High School, estudió en Mills College.

Ha grabado con varias de las mejores orquestas del Reino Unido, Estados Unidos y Europa, así como con casi todas de México. Además, ha tocado varias veces para miembros de la realeza británica, incluyendo dos Galas Reales con la Royal Philharmonic Orchestra en el London’s Royal Albert Hall, frente a su majestad la reina Isabel. Ha dedicado parte de su trabajo a la música mexicana y ha tenido enorme éxito con sus espectáculos México de mi corazón y Amorcito Corazón. En breve estrenará Ella y el Rey, dedicado a la música de José Alfredo Jiménez.

Edgar Ibarra
Nació en el Estado de México en 1990 y estudió desde los cinco años con el maestro Arnoldo Paredes Cuesta. Su educación musical incluyó, además de piano clásico, los fundamentos de la composición.

Presentó su primer recital formal solo en el 2007 y en el 2009 participó como solista de la Orquesta del Nuevo Mundo, en el Festival de Música de Santa Fe, interpretando el Concierto nº 23 de Mozart, bajo la dirección del maestro Johannes Bruno Ullrich.

Además de la música clásica, tiene especial interés por el jazz y en el 2009 obtuvo el premio Fine Arts Award-Jazz Piano del reconocido instituto Interlochen Center for the Arts, en Michigan, Estados Unidos.

A 75 años de presentación en el MOMA la Orquesta Mexicana de Carlos Chávez vuelve a Nueva York

México, DF.- Después de su presentación en el Centro Cultural San Pablo, en la ciudad de Oaxaca, la Orquesta Mexicana que dirige el músico oaxaqueño Rubén Luengas inicia una gira de conciertos por Estados Unidos, la cual incluirá una presentación en Bard College, Nueva York, donde se le rendirá un homenaje al compositor mexicano Carlos Chávez (1899-1978).

Rubén Luengas, también director de Pasatono Orquesta —agrupación de música tradicional de la Mixteca de Oaxaca que desde 2013 se ha dado a la tarea de investigar y reactivar el modelo de Orquesta Mexicana que ideó Carlos Chávez—, explicó que las presentaciones de la orquesta iniciarán el 14 de agosto en el Bard Music Festival, que en esta ocasión rinde homenaje a Carlos Chávez y el domingo 16 de agosto en el Instituto Cultural Mexicano, en Washington DC. Al día siguiente los músicos tocarán en El Museo del Barrio de Nueva York, concierto organizado por el Consulado de México en Nueva York y la Sociedad de las Américas.

En sus conciertos la Orquesta Mexicana interpretará temas de Chávez como La paloma azul y Cantos de México, así como Sones de mariachi, de Blas Galindo y El venado, de Luis Sandi, entre otros, temas que fueron interpretados por la Orquesta Mexicana dirigida por Carlos Chávez en 1940 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Cabe destacar que la interpretación se apegará a las primeras versiones de dichas piezas.

La Orquesta Mexicana se presentó por única vez en México el 27 de octubre de 1933. Chávez compuso nada más una obra para esta orquesta titulada Cantos de México, pieza que dedicó a Silvestre Revueltas. En 1940 la Orquesta se presentó en Nueva York con un programa de música mexicana comisionada por el MOMA como parte de la exhibición Veinte siglos de arte Mexicano. Así mismo, Carlos Chávez comisionó a compositores como Luis Sandi y Blas Galindo piezas para esta serie de conciertos en Nueva York.

En el 2013 se conformó una nueva Orquesta Mexicana a partir de una propuesta de análisis etnomusicológico e interpretativo. La recuperación de Pasatono Orquesta es parte de la experiencia de la tradición de distintas culturas musicales acrisoladas en la obra de Carlos Chávez, quien creó e ideó este tipo de orquesta conformada por instrumentos indígenas y mestizos de distintas tradiciones musicales de México: flauta de carrizo, chirimía, clarinete, trompeta, caracol, omichicahuaztli, caparazón de tortuga, violines, vihuelas, guitarrón, arpa, marimba, teponaxtles, tambor indio, tambor tenor, huéhuetl, sonaja, jirukiam, pezuñas de venado y gong.

Bajo la dirección de Rubén Luengas, la Orquesta Mexicana se presentó por primera vez en Instrumenta Oaxaca 2013, con motivo de los 80 años de la fundación de la Orquesta Mexicana de Carlos Chávez. En 2014, con la idea de impulsar nuevo repertorio para esta Orquesta, el Festival Internacional Cervantino comisionó y estrenó una pieza (Danza de un poeta y el viento) del compositor mexicano Enrico Chapela.

A principios de año Rubén Luengas recibió una invitación por parte del Bard Music Festival para que la Orquesta Mexicana participara en su edición número 26, que por primera vez se dedica a un compositor latinoamericano. El festival ha sido titulado Chávez y su mundo. Se lleva a cabo durante dos fines de semana. El primero se ha titulado La voz musical de México; y el segundo: México, Latinoamérica y el Modernismo. Más información en: http://fishercenter.bard.edu/bmf/.

Para la recuperación de la Orquesta Mexicana se ha trabajado en colaboración con la familia del compositor, representada por Jana Angulo, y con la investigadora Gloria Carmona para conocer más acerca de los conciertos realizados en Nueva York en 1940. Su apoyo ha sido fundamental para contar con las primeras versiones de las partituras, tal como las ejecutó Chávez en 1940.


La gira estadounidense que emprenderá la Orquesta Mexicana, así como Pasatono Orquesta y la investigación llevada cabo por esta agrupación, cuentan con el apoyo de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca.

La Embajada de México en Estados Unidos y el Consulado General de México en Nueva York, a través de sus institutos culturales, han sumado esfuerzos para llevar a cabo las presentaciones de la Orquesta Mexicana en distintas sedes, contando con el invaluable apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores.

La Guelaguetza, identidad de migrantes oaxaqueños

Oaxaca, Oax.- Como parte de las Reflexiones en torno a la Guelaguetza. Otras aproximaciones a los pueblos indígenas, que organizó la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova, la doctora Xóchitl Chávez, del Departamento de Música de la Universidad de California, ofreció una charla en el Claustro del Centro Cultural San Pablo en donde habló de esta expresión oaxaqueña que ha tomado fuerza en los Estados Unidos a través de las comunidades migrantes.

La delicada danza de la diáspora: La Guelaguetza, entre el clientelismo y la comercialización en Oaxacalifornia fue el título de la charla en la que Chávez resumió la investigación de tesis doctoral que hizo durante casi 10 años, desde 2005, donde se enfocó en conocer cómo y por qué las comunidades migrantes oaxaqueñas comenzaron a realizar la presentación de la Guelaguetza en el vecino país del norte, especialmente en Los Ángeles y Santa Cruz, California.

En entrevista, minutos antes de su presentación, la antropóloga cultural y becaria posdoctoral del Presidente de la Universidad de California, expresó que la Guelaguetza, la representación artística que reúne en un mismo escenario a las expresiones tradicionales de las ocho regiones del Oaxaca, se realizan en Estados Unidos desde 1987. La primera presentación estuvo a cargo de la Organización Regional de Oaxaca (ORO), agrupación que tuvo la idea de presentarla para recabar recursos que permitieran solventar las necesidades de las comunidades migrantes en Los Ángeles, tales como salud, la legalización migratoria y la ayuda para personas de la tercera edad; pero también para reunir las remesas enviadas a las familias que se quedaron en México.

Mientras que en el 87 la primera Guelaguetza se realizó en un pequeño parque de Los Ángeles, actualmente ORO llevó el espectáculo a un estadio de futbol americano, al que llegan cientos de personas. Sin embargo, con la recesión económica que golpeó a los Estados Unidos en el 2008, los pueblos migrantes tuvieron que buscar alternativas –alianzas políticas y comerciales– para poder continuar con las presentaciones, pues cada año, de mayo a octubre, se realizan cerca de 18 guelaguetzas en diversos puntos del estado californiano.

Para Chávez estas alianzas vuelven interesante el fenómeno de la Guelaguetza y lo que ocurre a su alrededor, pues existen intereses de por medio que pueden ir más allá del esfuerzo comunitario, como cuando un empresario migrante oaxaqueño intentó privatizarla y convertirla en un espectáculo turístico que recorrería diversos sitios. El hecho molestó a la comunidad de oaxaqueños, quienes impidieron que la comercialización continuara y alzaron la voz, desde el norte al sur de California, para boicotear el proyecto que buscaba convertir la identidad cultural en mercancía.

“La identidad se agudiza con la Guelaguetza y se agudiza por la migración y la discriminación que hay en Oaxaca, México y Estados Unidos, donde se triplica. Por eso las organizaciones de diferentes comunidades se han formado para combatir esos estereotipos de lo que es la Guelaguetza, una oportunidad que les permite salir y ser visibles, además de reclamar sus derechos de ciudadanía cultural. Para ellos participar en la Guelaguetza es una manifestación para recalcar su identidad, porque cuando se es indocumentado en Estados Unidos siempre se vive con miedo, no sabes cuándo es apropiado salir porque corres el riesgo de estar marcado, pero esta es una de las oportunidades donde pueden expresar esa identidad o formar esa identidad”, expresó Chávez, quien trabajó con diferentes comunidades migrantes zapotecas, originarias de los Valles Centrales y la Sierra Norte de Oaxaca.

Sin embargo, Chávez también tuvo que ofrecer talleres a miembros de la sociedad norteamericana para acabar con los estereotipos y mitos que rodean a los migrantes oaxaqueños pues, entre otras cosas, “se pensaba que habían familias que vendían a sus hijas”, dijo.

Se presentó libro sobre rebozos purépechas

Oaxaca, Oax.- Un viaje por comunidades purépechas de Michoacán y sus textiles se hizo en el Centro Cultural San Pablo en la presentación del libro Tejiendo la identidad, de la investigadora Amelia Ramírez, que aborda la importancia del rebozo para la identidad de los purépechas.

Hector Meneses, director del Museo Textil de Oaxaca (MTO); Alejandro de Ávila, director del Jardín Etnobotánico y asesor del MTO; y Elena Vásquez, responsable de investigación del programa de Arte Popular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), acompañaron a la autora y fueron los encargados de hacer un recuento.

Tejiendo la identidad es el resultado de la investigación que Amelia Ramírez realizó en las comunidades de Ahuiran, Aranza y Angahuan en Michoacán para su tesis de maestría. La publicación explica el contexto de la región, la etnia, la producción artesanal del rebozo –desde las materias primas hasta las técnicas–, así como los usos y funciones de la prenda entre los purépechas.

El libro fue calificado por el doctor De Ávila como “una joya académica y profundamente humana”, ya que entre sus capítulos no sólo se encuentran datos sino narraciones que explican cómo el rebozo forma parte de los rituales de la comunidad, ya sean ceremoniales o de la vida diaria como el cortejo, punto ilustrado por Hector Meneses al citar que “en el cortejo, el rebozo se vuelve extensión del cuerpo de la joven, es la parte del cuerpo de ella que él si puede tocar y no sólo toca sino que jala para llamar su atención. Ella actúa como si no quisiera ser tocada y arrebata la punta del objeto que la cubre pero sonríe, están al tanto de que se gustan. Él le quita el rebozo, ella corre para recuperarlo, él lo oculta atrás de su cuerpo, no lo suelta, finalmente ella lo tiene que pedir con amabilidad, lo que lleva a tener una plática más breve o más larga que marca el inicio del galanteo”.

La autora fue la encargada de cerrar la presentación, recalcando la importancia de ver a la producción textil artesanal como un medio para conocer la identidad de los pueblos, la pasión que ponen en su trabajo, el lenguaje oculto tras los hilos que va cambiando y, por lo mismo, es importante reflexionar sobre qué es auténtico u original.

Dato
El libro puede ser adquirido en las librerías Educal, las sucursales de Oaxaca están ubicadas en el ex convento de Santo Domingo de Guzmán y en el Teatro Macedonio Alcalá.

Concierto de voz y piano en el Centro Cultural San Pablo

Oaxaca, México.- En el concierto La música y sus amores el espectador realizará un recorrido por los países nativos de cada uno de los compositores cuya música se interpretará. María Grever, Miguel Matamoros, Alfonso Esparza Oteo, Jorge del Moral y Álvaro Carrillo son los compositores cuyas músicas —desde el son, boleros, hasta canciones de concierto—nos llevarán a recrear un gran viaje de sonidos e historias. Este concierto será interpretado por Virginia Álvarez Bargas (soprano), Carlos Iván Arellano Jiménez (pianista) y como invitada especial Michelle Fox (soprano).

Virginia Álvarez inició sus estudios artísticos a los 15 años, debutando a los 19 con el rol de soprano del Magnificat, de Vivaldi. Graduada en la Licenciatura de Canto Operístico de la ESM del INBA, donde fue acreedora a la Beca INBA 2012. Ha ofrecido conciertos en diversas sedes de la república mexicana. Actualmente forma parte de diferentes coros y ensambles. Ha interpretado a diferentes personajes de ópera y fue finalista Alternativo del Concurso Ópera de San Miguel de Allende 2013 y 2014 y finalista del Concurso Canto Lírico 2012 del Centro Morelense de las Artes.


Por su parte, Carlos Iván Arellano concluyó la Licenciatura en Piano en el Conservatorio Nacional de Música. Se ha desarrollado como solista tocando Bach, Beethoven, Chopin, Liszt, Ravel, Prokofiev, Ligeti, Moncayo, Ponce y Luna. Como acompañante ha colaborado en la clase de Alicia Cascante y Octavio Arévalo, así como en conciertos de alumnos y en la compañía de ópera el Arte de la Perla. Fue finalista del concurso de piano del Conservatorio Nacional de Música en 2011. Estrenó 3 piezas para piano A Carlos Iván Arellano, de Héctor Bautista y 3 Haikús de Carlos Onallera.

Michelle Fox inició sus estudios musicales en el Coro del Colegio Alemán a los 8 años. Actualmente estudia el sexto año de la Licenciatura en Canto en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Ha sido solista y corista en el Coro Convivium Musicum, presentándose en diversos foros y salas de concierto. Es parte del elenco del musical de Broadway El Sello Escarlata, con la Compañía Bernstein-Peralta. Es integrante de la compañía Ópera Espontánea, cantantes encubiertos, con presentaciones en diversos espacios públicos. También ha cantado en galas de ópera y conciertos de oratorio con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música.

Deporte, lectura y educación a favor de la infancia oaxaqueña

Oaxaca, Oax.- El Re-creo y Seguimos Leyendo, programas de socialización de la cultura física y de fomento a la lectura de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), en compañía de Tato, la mascota del Club Guerreros de Oaxaca, regresaron al Gimnasio Nahum Carreño de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) para promover la realización de actividades físicas y la práctica deportiva entre la población, particularmente en niños y niñas.

Invitados por la Licenciatura en Entrenamiento Deportivo de la UABJO, los proyectos impulsores del fortalecimiento físico y del fomento a la lectura llegaron a Ciudad Universitaria para crear un ambiente de recreación, actividad física y educación, con el fin de potencializar las capacidades de futuros talentos deportivos.

Este verano, los niños y jóvenes participantes conocieron las bondades de la movilidad corporal, la cual contribuye en el correcto desarrollo de las personas a nivel físico, cognitivo, motriz, social y afectivo.

Montserrat Heinze, responsable de El Re-creo, expresó que “crear el hábito de la actividad física e incentivar el gusto por la práctica deportiva requiere de un trabajo continuo y una cercanía constante con la población”, por ello las actividades en coordinación con la UABJO se repetirán en el mismo lugar el próximo 10 de agosto a las 9:00 horas.

Cabe mencionar que la educación y cultura física son herramientas que pueden ayudar a compensar las pérdidas de movilidad en la población. De esta forma, la alternativa de tener a la actividad física como un sustituto indispensable en el ritmo de vida pretende ser propagada de manera global.

Se entrega facsímil de Tira de Ixtepeji a San Pedro Nexicho

San Pedro Nexicho, Oaxaca.- El pasado 15 de julio, representantes de la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova (BIJC), perteneciente a la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), y de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) entregaron una reproducción fiel de la Tira de Ixtepeji a la población de San Pedro Nexicho. Posteriormente, se inauguró la exposición La Tira de Ixtepeji. El descubrimiento de un códice zapoteco en el Museo Comunitario de la población

La Tira de Ixtepeji es un documento pictográfico hecho por los caciques de Santa Catarina Ixtepeji en o poco antes de 1691. El documento, de gran importancia para conocer la historia de esta parte de la Sierra Norte, desapareció de la comunidad justo antes de la Revolución mexicana para reaparecer en la Biblioteca de la Sociedad Americana de Geografía (AGSL, por sus siglas en inglés) en la ciudad de Milwaukee en 2013, después de casi cien años olvidada en el cajón de un escritorio. El día 25 de noviembre de 2014, durante la fiesta patronal, la dirección de la AGSL, junto con representantes de la BIJC y de la UNAM, entregaron una reproducción exacta, hecha en la AGSL, a la comunidad de Ixtepeji.

En esa ocasión, los representantes de la población de San Pedro Nexicho, agencia de Ixtepeji, pidieron otra copia para su Museo Comunitario. Su argumentación era irrefutable: San Pedro Nexicho (anteriormente San Pedro Ixtepeji) está asentado sobre las ruinas prehispánicas del antiguo Ixtepeji, cabecera importante de la Sierra Norte. Las tumbas prehispánicas que aparecen con frecuencia en los terrenos de la comunidad y las plataformas alrededor de la iglesia son testigos de que en ese lugar todavía queda mucho por conocer e investigar.

Alrededor de 1573, el pueblo se mudó al nuevo sitio de Santa Catarina Ixtepeji, a 2.5 kilómetros de distancia. Sin embargo, sólo cuatro años después, otra parte de la población regresó al sitio prehispánico para fundar San Pedro. La peña de Nexicho está representada prominentemente en la Tira de Ixtepeji.

En cumplimiento a la promesa hecha en aquel día, la AGSL manufacturó otra reproducción fiel, la cual fue entregada el miércoles pasado en la pequeña iglesia de la comunidad ante una nutrida presencia de la población, el santo patrón, el agente Bulmaro Ramos Ramírez, el doctor Sebastián van Doesburg, director de la BIJC e investigador de la Coordinación de Humanidades de la UNAM, y el doctor Michel Oudijk, investigador del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.

Antes de la entrega, los investigadores dieron una conferencia en la que expusieron los avances en su investigación sobre el documento y su historia. Posteriormente, se trasladó la reproducción al Museo Comunitario, donde se integró en la exposición La Tira de Ixtepeji. El descubrimiento de un códice zapoteco, curada por el doctor Michel Oudijk.

El evento atrajo un gran número de pobladores, que intercambiaron preguntas y observaciones con los investigadores presentes.

El dato:
La Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca apoya actualmente a la comunidad de San Pedro Nexicho y al Instituto Nacional de Antropología e Historia en el rescate de varias tumbas prehispánicas encontradas en la población. Este proyecto contempla también un mejoramiento de las instalaciones del Museo Comunitario para albergar los materiales arqueológicos hallados.

El sonido del México antiguo suena en el Centro Cultural San Pablo

Oaxaca, Oax.- El sonido ancestral de México sonó este fin de semana en el Claustro del Centro Cultural San Pablo a través del concierto que la Orquesta Mexicana presentó como preámbulo a la gira de conciertos que el próximo mes iniciará por Estados Unidos.

Convocados por la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova, en el marco de las reflexiones en torno de la Guelaguetza, la agrupación que dirige el etnomusicólogo Rubén Luengas inició su presentación en la ciudad con la interpretación del tema Xochipilli, Macuilxóchitl, de Carlos Chávez (1899-1978), el compositor mexicano que creó en 1933 el modelo de la orquesta mexicana como una propuesta que resaltara los instrumentos de pueblos indígenas, proyecto que hoy vuelve a sonar a través del trabajo de investigación realizado por Luengas y Pasatono Orquesta, su agrupación.

En sus palabras de bienvenida, Luengas habló ante el público de la importancia del rescate de este modelo de orquesta, sobre todo en un contexto como el de la Guelaguetza, en donde se habla de la valoración de las culturas indígenas de Oaxaca. Sin embargo, dijo que este concierto se realizó con la idea de resaltar los otros aspectos de la música de los pueblos indígenas.

Los sonidos de la flauta de carrizo, chirimía, clarinete, trompeta, guitarrón, arpa, marimba, teponaxtles, tambor indio, tambor tenor, huéhuetl, sonaja, raspador, pezuñas de venado y gong sonaron en conjunto para interpretar Chapultepec (Obertura republicana), otra pieza de Chávez que formó parte del repertorio de este concierto que inició en punto de las 19:00 horas, pero al que el público llegó desde una hora antes para poder encontrar el mejor lugar y disfrutar de esta de esta propuesta sonora que impulsan 18 músicos provenientes de distintas culturas de Oaxaca.

Tras esta ejecución, Luengas explicó que este es el primer concierto que la Orquesta Mexicana ofrecerá como parte de una gira que, con el apoyo de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, llegará a Estados Unidos, país que la invitó a ser parte del homenaje a Carlos Chávez que se realizará en Bard College, Nueva York. Posteriormente, la Orquesta se presentará en la Embajada Mexicana en Washington DC.

El Venadovariaciones sobre un tema yaqui de Luis Sandi y Danza de un poeta del viento, del compositor Enrico Chapela, formaron parte del repertorio de esta noche nublada de domingo.

En la primera pieza, la voz de Édgar Serralde se hizo acompañar de los instrumentos tradicionales de la cultura sonorense. La composición, contó Luengas, fue hecha por Sandi a petición de Carlos Chávez para que sonara por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que en 1940 invitó a la Orquesta Mexicana a participar en la exposición denominada Veinte siglos de arte Mexicano, donde se presentó con un repertorio de música nacional.

Cantos de México, la pieza que Carlos Chávez dedicó a Silvestre Revueltas y que compuso inspirado en la música de la tradición oral de México y la académica, sonó en el Claustro ante la contemplación del público que asistió a este concierto denominado ‘Otros acercamientos a la música de los pueblos indígenas’.

Entre aplausos, Sones de marichi de Blas Galindo, la última pieza programada para la presentación, recorrió los rincones del Claustro. La agrupación mantuvo la atención del público mientras cada sonido rememoraba la esencia musical del México de inicios del siglo pasado.

El final del concierto llegó. Sin embargo, a petición de los asistentes, la Orquesta Mexicana interpretó dos piezas más: Trópico, de la Suite Caballos de Vapor de Carlos Chávez, y El Mixteco, un danzón que elevó la energía del auditorio.

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