Gustavo Madrid repasa los mapas de Oaxaca a través de la historia

Oaxaca, Oax.– El pasado viernes se impartió en el Museo de Filatelia (MUFI) la conferencia De la ciudad al territorio: un repaso por la historia de la cartografía de la ciudad de Oaxaca. Esta plática, presentada por el director de Casa de la Ciudad, Gustavo Madrid Vázquez, se dio en el marco de la exposición filatélica El mundo en una estampilla: Cartofilatelia, exhibición que actualmente se puede apreciar en el MUFI y que se dio en colaboración con el Instituto de Geografía de la UNAM.

Para entender la importancia de la cartografía en la construcción de una sociedad, Gustavo Madrid hizo un pequeño recorrido por la historia de los mapas: del siglo XVI, planos de Leonardo da Vinci, la colonización en Latinoamérica y la proyección urbana renacentista; para llegar a los ejes centrales que llevarían finalmente la plática al tema principal: la cartografía de Oaxaca. «La cartografía siempre tiene un objetivo político, representamos el territorio porque estamos tratando de legitimar algo: nuestro conocimiento y nuestra cultura. Buscamos el reconocimiento pero, sobre todo, la politización del territorio», afirmó Gustavo Madrid.

En los mapas aparecen los grandes ríos de Oaxaca y sus campos fértiles, nuestra ciudad era la incubadora perfecta para una sociedad: el río Jalatlaco, vivo hasta la década de los sesenta, el río Atoyac; y construcciones como un puente antiguo que después sería sustituido por el puente Porfirio Díaz, en la zona de San Juanito, así como el acueducto de San Felipe.

Durante la conferencia Gustavo Madrid abordó los cambios que sufrió la ciudad de Oaxaca, particularmente en el proceso de conurbación que complicaría la labor de los cartógrafos. En 1955 aún existía la intención de marcar el rumbo que tendría la ciudad en un futuro. Sin embargo, a decir de Gustavo Madrid, es en un mapa de 1960 en el que se muestra cómo se rompe la ciudad: «Ese punto en el cual este intento de mantener la ciudad, organizada con gobiernos muy estrictos, se perdería. Esto vamos a extrañarlo porque éste va a ser el último intento de llevar un crecimiento ordenado desde el gobierno de la ciudad de Oaxaca.»

Para finalizar, el director de Casa de la Ciudad asentó que, a partir de la etapa del crecimiento urbano de la década de los setenta, hay realmente muy poca información, hecho que lo atribuye a que los gobiernos han estado tan ocupados atendiendo los problemas cotidianos de estas colonias y el crecimiento demográfico sin control, que no han tenido la capacidad de cartografiar para representar nuestra ciudad.

Con poesía y música dos grandes mujeres enamoran al Alcalá

Oaxaca, Oax.– La noche de sábado se tornó íntima; de rosas y nardos era la fragancia que se dispersó en el escenario del Teatro Macedonio Alcalá, lugar al que llegó la presencia literaria de Arcelia Yañiz en la voz de Silvia María, la mujer guitarra. Todos estaban ahí, amigos, cómplices y admiradores de dos mujeres que fusionaron su sensibilidad para dar vida al disco Ayer, hoy y siempre. Silvia María le canta a Arcelia Yañiz.

Antes de abrirse el telón, el maestro de ceremonias leyó la carta que el cronista de la ciudad de Oaxaca, Rubén Vasconcelos Beltrán, mandó para ser leída en ese homenaje. En ella menciona que doña Arcelia conoció a cientos de personas, en quienes sembró cariño, amor y respeto: “Ella dio lo que llevaba en el corazón a todo aquel que se le acercara y escuchara su palabra”.

En su carta, el cronista menciona que este disco “es el producto de todos aquellos sueños hechos realidad, emoción y armonía; reconocimiento y amor para interpretar lo que doña Arcelia quiso expresar, la música y voz de Silvia María se escucha en cada tema para dar vida a la canción que une a estas dos grandes mujeres”.

Luego fue llamada al escenario la cantante Susana Harp, quien dijo sentirse complacida por haber sido convocada por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO) para producir el disco de dos mujeres que siempre ha querido y admirado: “Hace 20 años doña Arcelia le pidió por escrito a Silvia María que musicalizara algunos de sus poemas y hoy 17 están incluidos en este disco”.
Susana Harp abundó que la cantante oaxaqueña lleva más de 60 años cantando, “la trayectoria es larga, el corazón está puesto y el camino andado”. Y así fue que se abrió el cortinaje y la velada comenzó.

Silvia María apareció en escena acompañada de Marco Morel (guitarra), Daniel López Infanzón (piano), Rodrigo Duarte (chello) y Héctor Díaz (guitarra). Emocionada, la cantante afirmó que “yo sé que de alguna manera doña Arcelia nos está escuchando, está con nosotros”. Y agradeció a la FAHHO por hacer posible la realización del disco y a todos los que sumaron a la realización del concierto.

La primera canción fue ‘Dicha’, que es uno de los 17 poemas que la cantante oaxaqueña musicalizó a través de un proyecto que se cocinó por veinte años. Estos poemas fueron escritos cuando Arcelia Yañiz era una adolescente, entre sus 13 y 16 años, y pueden leerse en el libro Los pilares del tiempo que he vivido, de la que también fuera periodista.

Desde la primera melodía, el público quedó fascinado, sólo los aplausos ocuparon el lugar de la música y la poesía vertida en el foro más importante y antiguo de Oaxaca.

Entre las butacas estaban dispersos algunos de los rostros que contribuyeron a este concierto: Antonio Solano Peláez, titular de la Unidad Regional Oaxaca de Culturas Populares (Conaculta); la Dra. María Isabel Grañén Porrúa, presidenta de la FAHHO; Francisco Martínez Neri, secretario de Culturas y Artes de Oaxaca; Esteban San Juan, director del Teatro Macedonio Alcalá. Además de otras personalidades y la familia de doña Arcelia Yañiz, quienes emocionados disfrutaron de la presencia literaria de la gran poeta.

El Re-creo: trabajando a favor de un mejor Oaxaca

Oaxaca, Oax.– Al reafirmar su compromiso para trabajar por un mejor Oaxaca, promoviendo actividades que integran a la sociedad a la práctica de la actividad física, el Programa de Socialización de la Cultura Física entregó reconocimientos a voluntarios que participaron en las actividades impulsadas en el 2014.

La explanada del Centro Cultural San Pablo fue la sede del acto, en el cual fueron reconocidos voluntarios y deportistas que durante el 2014 sumaron esfuerzos para ampliar los beneficios de la actividad física a través de las herramientas de El Re-creo. “Como un proyecto que impulsa la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), estamos convencidos de que debemos estar unidos para construir un país mejor para todos y tenemos la firme convicción de que, a través del deporte, llegaremos al objetivo”, expresó la responsable del proyecto El Re-creo FAHHO, Montserrat Heinze.

“Todos los aquí reunidos entendemos los beneficios que otorga a la sociedad la práctica de la actividad física y el deporte. Trabajamos día a día para concretar ese objetivo. Es por eso que este acto protocolario de reconocimientos es en esencia una reunión de amigos, la FAHHO les agradece esa sinergia”, agregó.

Previo a la entrega de constancias, el grupo de adultos mayores del Centro de Seguridad del ISSSTE realizó una demostración de tai chi chuan, para dar paso a la entrega de diplomas a los jóvenes voluntarios que participaron en la labor de combatir el sedentarismo e impulsar los valores sociales.

Posteriormente, se reconoció el aporte de los deportistas Adela Guadalupe Meza Allier, Edgar Nazario Cruz Luján, Iván Morales Sosa, María Sandra Martínez Hernández, Mario Giovanny Cruz Martínez y Octaviano Cruz Robles.

Asimismo, se destacó el aporte de instituciones como el ISSTE, el Centro Comunitario de Volcanes y MRCI, para concluir con la donación de material deportivo a los clubes deportivos Guelache, Guerreros Mixtecos, Pollitos, Calandrias.

Instituciones como la Escuela Normal Bilingüe e Intercultural de Oaxaca (ENBIO); la Dirección de Ejecución de Medidas para Adolescentes, (DEMA); el Centro Comunitario Volcanes y la Sociedad de Alumnos de la Preparatoria Vespertina de Valle Nacional también fueron beneficiadas con material deportivo al igual que el Grupo 1 de Scouts de Oaxaca.

El acto protocolario fue atestiguado por el delegado estatal del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales para los Trabajadores del Estado (ISSSTE), Marcelino Miranda Añorve, y el director de Cultura Física y Deporte de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO), Juan Velasco Calderón, así como por la responsable de Formación Solidaria de La Salle Oaxaca, Laura Ramos Vargas.

Sube a escena La historia del soldado de Stravinsky

Oaxaca, Oax.- Experimentar una historia emocionante, sobre el sentir de la vida, ”sobre lo que buscamos, los deseos y cómo queremos ganar o perder”, así define Nigel Shore, a la propuesta escénica basada en la célebre obra de Igor Stravinsky (1882-1971) La historia del soldado, de la cual el oboísta inglés es director concertador. Esta propuesta será representada bajo la dirección escénica de María Morett, este viernes 20 de noviembre en el Teatro Macedonio Alcalá, a de las 20 horas.

La Historia del Soldado está basada en el texto de Franz Ferdinand Ramuz (1878-1947) y es producción conjunta de Instrumenta Oaxaca 2015 con el Festival Eduardo Mata, la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y la Compañía MxTeatro Oaxaca. En esta propuesta de entrada libre, participan tres actores y bailarines; además, en la narración estará Pierre-Arnaud Le Guérinel.

La ejecución musical corre a cargo del Ensamble Contemporáneo de Oaxaca (ECO Ensamble) conformado por Sócrates Juárez Urbieta, violín; Jaqueline Zárate Antonio, fagot; Julián Mendoza García, clarinete; Guillermo Moisés Casas Aragón, contrabajo; Gabriel Jiménez Figueroa, trombón; Rodolfo Díaz Méndez, trompeta; y Víctor Hugo Ruiz Martínez, percusión.

Para Nigel Shore es muy importante esta obra de Stravinsky, “porque muchas veces la tocan solamente en concierto, pero es relevante que el público entienda qué pasa en la historia, no solamente en el aspecto musical y de contexto, sino también en el lado visual y emocional, eso es lo importante de ese proyecto”.

En esta representación, que saldrá a escena el próximo viernes, de la obra: La Historia del Soldado, también participan Philip Amand en el diseño de escenografía; Álvaro Hegewisch en la iluminación; y Pedro Cervantes como asistente de dirección musical.

De acuerdo con la ficha técnica, cuando Igor Stravinsky escribió en 1917, La historia de un soldado (1882-1971), él vivía tiempos difíciles. Tras el estreno del ballet La consagración de la primavera (1913), que lo convirtió en estandarte de la vanguardia musical francesa, huyó de su querido París a causa de la Primera Guerra Mundial. Se exilió en Lausanne (Suiza). Ahí recibió la noticia de las muertes sucesivas de su nana, Berthe, y su hermano. Estaba solo y ansioso. Sin energía para pensar en música. Además no tenía dinero.

La historia
Basado en varios cuentos populares rusos de la antología de A.N. Afanásiev (1826-1871), Franz Ferdinand Ramuz escribió en francés un libreto en verso para narrador, dos actores y bailarina sobre un Soldado (Juan) que le vende su alma, representada en un maltrecho violín, al Diablo (disfrazado de viejo con una red de mariposas en la mano) a cambio de un libro que lo hará rico. Pero el Soldado no sabe leer y el Diablo no sabe tocar el violín. Así que deciden pasar tres días juntos para darse clases.

Esos tres días son en realidad tres años. Cuando el Soldado regresa a casa, la madre lo desconoce y su antigua novia está casada, con hijos. El Soldado vaga de pueblo en pueblo; gracias al libro mágico se hace comerciante y gana mucho dinero. Sin embargo es un hombre miserable. Desesperado por recuperar su identidad, reta al Diablo a un juego de cartas. Pierde. Pero emborracha a su rival y le roba el querido violín maltrecho (su alma) que había cambiado por el libro.

Toca en su violín una canción dulce y la música salva de la muerte a la frágil princesa (personaje mudo interpretado por la bailarina) de un reino lejano y se casa con ella. Como el amor del Soldado es verdadero, el Diablo no puede hacerle nada… a menos que abandone el reino. El Soldado es feliz, pero veces lo atormenta la sensación de orfandad.

Una noche decide ir en busca de su madre. El Diablo lo descubre y condena al infierno. Al final de la historia, el narrador ofrece una moraleja: “No se puede tener lo de hoy y lo de ayer. No se puede ser quien se ha sido y quien se es a la vez. Hay que escoger. La felicidad ha de ser una. No puedes tener el sol y la luna”.

Para orquestar la obra, Stravinsky estaba limitada a los pocos instrumentos que tenía a su disposición: violín, contrabajo, fagot, corneta (que actualmente suele interpretar una trompeta), trombón, clarinete y percusión (pandereta, bombo, platillos y triángulo). Inusual septeto que llenó su fantasía de jazz y de circo.

La historia de un soldado se estrenó el 29 de septiembre de 1918 en Lausanne y no se volvió a interpretar, por falta de dinero, porque la mayor parte de los teatros europeos estaban destruidos y porque la gripe española enfermó a varios de los músicos involucrados, hasta 1924.

Para este viernes 20 de noviembre, La historia de un soldado se presenta a las 20 horas en el Teatro Macedonio Alcalá, con una versión en francés. Habrá cuatro funciones más en español, el domingo 22 de noviembre a las 18:00 horas, y el lunes 23 con tres funciones: 11:00, 13:00 y 19:00 horas. Todas en el Teatro Macedonio Alcalá y de entrada gratuita.

Instrumenta Oaxaca 2015, es un encuentro anual financiado por el Gobierno de Oaxaca, la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, que propone revisitar y profundizar el repertorio conocido tanto como descubrir nuevas músicas, a través de conciertos y ensayos abiertos al público en general a cargo de importantes músicos.

Lo sentimos, la página que buscas no existe.

¡Muchas Gracias!
En breve nos pondremos en contacto contigo.