Autor: Comunicación FAHHO

Oaxaca, Oax.- El sábado 28 de marzo a las 19:00 horas, la guitarrista Alejandra Moreno se presentará en el Claustro del Centro Cultural San Pablo para deleitar al público con un repertorio que incluirá piezas de John Dowland, Johann Sebastian Bach, Antonio Lauro, Leo Brouwer, Johann Kaspar Mertz y Joaquín Rodrigo.

Alejandra Moreno Núñez comienza sus estudios musicales a la edad de 8 años y a los 11 años ingresa al Conservatorio Nacional de Música, donde estudia la carrera de Concertista en Guitarra.

Comenzó su camino como concertista profesional a los 18 años y, desde entonces, se ha presentado en distintos foros dentro y fuera de México. Ha tomando clases magistrales con maestros como Matthew Marshall, Guillén Pérez, Quer, Alberto Vingiano, Zoran Dukic, Robbin Blanco, Alejandro Córdoba, Macin Dylla, Salvador Torre, Horacio Franco y Marco Socías.

Destacan sus participaciones en Concursos Nacionales como el VIII Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Clásica Ramón Noble, donde es finalista y el Segundo Concurso Nacional del Festival Internacional de Guitarra del Conservatorio 2013 en el cual es finalista y recibe una Mención Honorífica.

Actualmente, Alejandra pertenece al Octeto de Guitarras Ashwattha (antes Octeto Sicarú), donde se realiza música de cámara y con el que realizó en el 2013 una gira nacional e internacional en lugares como CEPE Taxco UNAM, Escuela Nacional de Música DF, CEPE Chicago UNAM (Estados Unidos), Universidad Federal de Río de Janeiro (Brasil) y Universidad de Indiana Jacobs Bloomington (Estados Unidos). Con esta agrupación Alejandra recibió el año pasado el primer premio por unanimidad en el Concurso Internacional de Ensambles de guitarra en Taxco.

Alejandra participó en un proyecto apoyado por el Fonca en la interpretación y grabación de obras de la compositora mexicana Paola Josefina.

Oaxaca, Oax.- Sesenta músicos, sesenta personas en el coro y seis parejas mixtas de bailarines llenaron el Atrio del Centro Cultural San Pablo con su música, voces y bailes. La Banda Sinfónica de Santa María Tlahuitoltepec del Cecam presentó un “ramillete musical” muy variado que tuvo pendiente al público, al que le arrancó varios aplausos.

Poco después de anochecer el Atrio de San Pablo estaba lleno de sillas, unas esperando al público, las otras, para los músicos. Pero no fueron suficientes. Por todos lados de este centro cultural había gente parada, dispuesta a la música, que empezó con Como de treinta.

A lo largo de la velada, canciones mexicanas y de otros lares fueron escuchadas. Unas veces sólo fue la banda y en otras canciones acompañaron el coro y los bailarines.

Al final, como broche de oro, la orquesta de Santa María Tlahuitoltepec entonó Las mañanitas, dedicadas a don Alfredo Harp Helú, quien agradeció el gesto y contó que muchos de los músicos ahí presentes él los conoció de niños, hace años, cuando visitó Santa María Tlahuitoltepec para conocer el proyecto de la Cecam.

El Cecam
Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (Cecam) de Santa María Tlahuitoltepec es un centro de educación musical indígena autónomo. Tiene como propósito desarrollar una formación musical con principios comunitarios para consolidad bandas filarmónicas de los pueblos mixes y de otros hablantes indígenas.

Desde 1983 el Cecam realiza misiones musicales con los jóvenes estudiantes que forman bandas y dan servicio gratuito en diferentes comunidades.

Para más información: www.cecam.org.mx.

Oaxaca, Oax.- Con un programa donde destacó la propuesta de los solistas invitados, los violinistas Jascha González y Tonatiuh Bazán, originarios de Oaxaca y Veracruz, respectivamente, se llevaron a cabo las presentaciones del segundo programa de la primera temporada 2015 que realiza la Orquesta de Cámara de la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca (OCEBA).

Compositores mexicanos fue la característica musical de la propuesta que compartieron al público los solistas invitados, donde sonó el Concierto Barroco para dos violines y orquesta de cuerdas de Manuel Enríquez, así como Desde Oaxaca Ver, un arreglo de Rubén Flores con piezas de música oaxaqueña y veracruzana, realizado especialmente para esta presentación.

El compositor Manuel Enríquez fue pionero de la música contemporánea a nivel mundial, así como el primer violinista mexicano becado en la Juilliard School para realizar sus estudios de violín.

Jascha Gónzalez y Tonatiuh Bazán, quienes forman parte de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, señalaron que decidieron cerrar el concierto con una pieza que muestra las raíces de cada uno, además de concluir en un ambiente de alegría y fiesta, momento que el público disfrutó y ovacionó, haciendo vibrar los recintos donde se desarrollaron las presentaciones.

El Cuarteto Op.1 N°2 de Joseph Haydn fue la pieza con la cual abrieron el programa que se presentó el jueves y viernes, respectivamente, en la Biblioteca Henestrosa y el Centro Cultural San Pablo, que alberga a la Fonoteca Juan León Mariscal. De acuerdo a Sócrates Juárez, director de la OCEBA, para el programa de abril tendrán al violinista Omar Martínez como solista invitado, quien presentará el Concierto N°1 para violín y orquesta de cuerdas de Joseph Haydn.

Oaxaca, Oax.- Después de su presentación en el Festival Eurojazz 2015 que en este mes de marzo se realiza el Centro Nacional de las Artes, el reconocido pianista polaco Artur Dutkiewicz ofreció un concierto en Claustro del Centro Cultural San Pablo.

El jazz de Dutkiewicz conquistó al público oaxaqueño que este jueves acudió a la presentación de Mazurkas, concierto que organizó la Fonoteca Juan León Mariscal y que permitió que la maestría del músico se apreciara a través de los temas que ha compuesto a lo largo de su vida, en las cuales la improvisación se convierte en el elemento principal.

La velada jazzística con Dutkiewicz comenzó con la interpretación de cuatro de las 25 mazurcas, danzas tradicionales de Polonia, que el pianista ha compuesto a lo largo de su carrera inspirado en la música clásica de autores como Chopin. En la primera parte del concierto, el artista tocó: Mazurka improvisada, Mazurkur polaca, Mazurca de Pińczów, temas que desde un principio captaron la atención de los escuchas, quienes al final de cada piezas aplaudían el trabajo del polaco, quien no dejó de tocar hasta después de cerca de 20 minutos, cuando decidió dirigir unas palabras al auditorio.

Con la ayuda de Ricardo Rodys, el responsable de la Fonoteca Juan León Mariscal, quien hizo el papel de traductor, Artur Dutkiewicz dijo sentirse contento de tocar en Oaxaca, sobre todo un repertorio de mazurkas tradicionales, como la de Chopin, que lo inspiraron a comenzar su carrera musical cuando apenas tenía 11 años, edad que para el músico ya era “bastante tarde” para aprender a tocar el piano.

Al compartir fragmentos de su historia personal, el polaco recordó que fue en el tiempo de la postguerra, durante varios conciertos en los cuales le tocaba repartir galletas, cuando comenzó a interesarse por la música al escuchar las obras de Chopin, Bartók y Szymanowski, además de temas del folklore polaco, mismos que se convirtieron en una referencia sonora que le ha permitido mezclar el sonido clásico de su tierra natal con la improvisación jazzística.

En la segunda parte del concierto, Dutkiewicz interpretó, de manera muy peculiar y rítmica, la Canción mixteca del compositor oaxaqueño José López Alavez, como parte de un proyecto musical que el artista lleva a cabo en todo el mundo, y que consiste en aprenderse un tema tradicional de los lugares en donde se presenta. La versión jazzística del tema oaxaqueño hizo que el público local ovacionara aún más al artista que ha tocado con Tomasz Szukalski, Tadeusz Nalepa, Zbigniew Namysłowski, entre otros representantes del jazz y el blues internacional.

Tras agradecer al público, el jazzista interpretó un tema religioso que reafirmó la propuesta original y vanguardista de Dutkiewicz, quien para despedirse de Oaxaca hizo sonar Vitalidad, un tema tradicional de la India. De esta manera culminó el concierto de Dutkiewicz, el primer músico polaco de jazz que 1988 dio un recital en el MIDEM, en Cannes.