Mes: noviembre 2025

Como las hojas de los árboles en el otoño, son pocas las páginas que al boletín le quedan por narrar este 2025. Sin embargo, lo que tenemos por contar es sumamente gratificante y motivador, por eso iniciamos con el conmovedor discurso de recepción del Doctorado Honoris Causa que la Dra. María Isabel Grañén Porrúa escribió para agradecer a las autoridades de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. A su vez, ella se sumó a la distinción hecha al impresor Juan Pascoe por los 50 años del Taller Martín Pescador. En esta misma línea de honores se encuentra la nota referente al reconocimiento Ejecutivo del Año que la LMB hace a Santiago Harp Grañén.

Las reflexiones sobre la muerte que nos envuelven en los primeros días del mes fueron retomadas por el programa Seguimos Leyendo, así como en el Centro Cultural San Pablo, donde, además, una exposición de Shinzaburo Takeda y sus discípulos evoca al Istmo de Tehuantepec y los lazos entre México y Japón. Sobre los puentes que deberían tenderse entre las diferentes comunidades alrededor del mundo, nos habla la Biblioteca Henestrosa. También el Museo Infantil de Oaxaca procura las conexiones regalándonos un texto sobre la llegada del tren a Oaxaca.

Para fomentar la preservación del patrimonio cultural, el Taller de Conservación y Restauración Documental nos guía en la detección de las señales de daño en nuestros libros; Adabi Oaxaca expone el legado de la familia Alcalá en la Facultad de Bellas Artes de la UABJO; la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova nos habla acerca de la importancia de la formación del personal que integran las diferentes Unidades de Información de Oaxaca; y el Museo Textil comparte la tradición de las mangas de agua, como una alternativa sustentable. En resonancia, la Coordinación de Medio Ambiente habla sobre el valor cultural y ecológico de la donación de árboles de guaje.

Por otra parte, la Librería Grañén Porrúa reconoce a sus colaboradores y agradece a sus usuarios, destacando los 26 años de servicio que cumple este año. Por su parte, el Museo de la Filatelia destaca la combinación que han hecho entre timbre postal y cartel para fomentar e impulsar el coleccionismo y el trabajo de artistas oaxaqueños. Entretanto, la Biblioteca Infantil reflexiona sobre la importancia del ocio y el aburrimiento como motor de la creatividad.

Finalmente, los Diablos Rojos del México nos informan sobre el nombramiento de su nuevo presidente ejecutivo, mientras los Guerreros de Oaxaca despiden al Estadio Eduardo Vasconcelos.

Deseamos que estos textos resuenen en tu hacer cotidiano y se conviertan en una invitación para acercarte a los diferentes espacios de la FAHHO, y generar acciones en favor de tu comunidad.

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Ha sido un privilegio dedicar 32 años de mi vida a la salvaguarda y organización de la Biblioteca Fray Francisco de Burgoa de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, la institución que hoy me distingue con el grado de Doctor Honoris Causa. Para mí, este acto es un honor y otro gesto más de amor que se me hace en esta ciudad que he elegido para vivir, la cual me ha abierto sus puertas para trabajar plenamente en beneficio de su cultura y su gente y, junto con muchas personas, contribuir a la construcción de un mundo más cordial y humano. Oaxaca ha sido, para mí, un paraíso de belleza que me ha acogido y regado con amor. Es, además, donde he vivido los mejores momentos de mi vida.

Siempre lo he dicho: Oaxaca rebasa mis sueños, incluso hasta los nunca imaginados, como es este momento. Los recuerdos de mi encuentro con la UABJO llegan como luces de buen augurio: Me veo en esa primera vez que pisé aquella bodega lúgubre con libros olvidados, apilados y revueltos en Ciudad Universitaria. ¿Por qué? —me preguntaba— ¿Qué había tenido que suceder para que ese mar de sabiduría hubiera llegado a tal desorden? El olor del papel humedecido con tinta evocaba las miradas de aquellas personas que en tiempos pasados habían acariciado las páginas de estos libros.

En ellos resucitaban las ideas de los escritores cuyas obras llegaron a Oaxaca gracias a quienes movieron cielo, mar y tierra para que así fuera. Mientras más me acercaba a los libros, invocaba a esos héroes que habían velado con amor por su preservación. Ese día, sin saberlo, me sumaba a ellos.

Lo que tenía enfrente de mí era un caos difícil de creer, pero también me inundó la más grata de las sensaciones: el destino me elegía para cumplir una de las misiones más importantes de mi vida que daría origen a otras más. En ese momento, la tarea encomendada era elegir algunos ejemplares para montar una exposición de libros antiguos, misma que cambiaría el rumbo de mi vida. Pasé meses con las narices inmersas en aquellos libros. Agudizaba el oído y escuchaba un murmullo suave en el aleteo de las páginas; la tipografía evocaba diferentes partituras con letras que danzaban de un modo sutil; sentía la textura de los papeles y quedé maravillada ante su sorprendente antigüedad. Había libros impresos desde el siglo XV y asombrosamente se habían conservado, a pesar de las malas condiciones que los rodearon en muchas ocasiones: resistieron tormentas, terremotos, inundaciones, roedores, microorganismos y también el robo. No pude evitar pensar en la cantidad de manos que habían trabajado en su elaboración: los papeleros en sus tinajas con agua y trapos de lino; los autores que vertieron con tinta tantas historias, emociones y sensaciones; los tipógrafos que elaboraron las letras metálicas; los cajistas que formaron los textos; los prensistas que entintaron las placas sobre el papel y los encuadernadores que arroparon estos cuerpos del conocimiento y belleza. ¡Eran y son verdaderas obras de arte!

Hundí la mirada para disfrutar la delicadeza de los grabados y me quedé atónita ante el mar de encuadernaciones que cobijaban aquellas páginas escritas en lenguas originarias y otros idiomas. Estaba sorprendida ante la excelencia artística con que habían sido elaborados aquellos impresos.

Jorge Luis Borges tenía razón: “Yo que me figuraba el paraíso / bajo la especie de una biblioteca”. Y yo me encontraba en Oaxaca, en el mejor de los edenes, en un lugar de felicidad inagotable y dentro de un refugio espiritual.

El caos, como la violencia, es algo indescriptible, difícil de comprender. Precisamente el día de la inauguración de la exposición, el entonces rector de la UABJO y el maestro Francisco Toledo me propusieron encabezar el proyecto de organización de la Biblioteca. Para ese momento, como ustedes imaginarán, ya estaba enamorada de esos libros y mi respuesta ciegamente fue aceptar el reto. Entonces, como si uno de esos volúmenes gordos golpeara mi cabeza, caí en la cuenta de la dimensión de aquella responsabilidad: había que poner orden en esos papeles viejos, pero ¿cómo? ¡Eran más de 27000 volúmenes! Soy historiadora del arte, no bibliotecaria, ni latinista, ni restauradora. Pero no perdí la fe, amaba lo que hacía y debía encontrar la manera de salvar lo que realmente me apasionaba. Y confié, mientras la vida se encargaba de guiarme a las puertas indicadas para comenzar, en enero de 1994, a organizar un proyecto de estabilización, catalogación e inventario de los libros.

Recuerdo aquellos años con infinita alegría, trabajaba de ocho de la mañana a ocho de la noche, cuando Ciudad Universitaria era la boca del lobo y debía tomar un autobús que me llevaba al centro de la ciudad para seguir soñando con libros y volver a amanecer en ese paraíso soñado por Borges. Aquel asombro no ha cesado jamás, al contrario, se ha acrecentado a lo largo de 32 años: la Biblioteca Burgoa jamás ha dejado de sorprenderme, ni tampoco a ninguna persona que acuda a ella. Hay una magia especial que envuelve el lugar, se llama encantamiento y es una llave para la esperanza y el deleite del conocimiento.

Con el trabajo de profesionales no solo logramos el desafío, sino que se cumplió otro sueño jamás imaginado: trasladar la biblioteca al exconvento de Santo Domingo, y con ella instalar un taller de restauración de papel que también da servicio a diversos archivos del estado y, gracias a un apoyo que brinda la FAHHO, se han logrado restaurar, entre otros documentos, más de cincuenta títulos primordiales de diferentes comunidades. Así, se estableció un lugar confiable, profesional y gratuito de servicio para lograr preservar la memoria de Oaxaca.

Desde mis primeros pasos en la Biblioteca Burgoa supe que mi vocación era contribuir a la protección y cuidado del patrimonio de México y, en la medida de mis posibilidades, compartir el amor por los libros, la lectura, el arte y el conocimiento. Hoy, bajo el sello de ADABI de México y la FAHHO, junto con un equipo eficiente, hemos logrado organizar 703 archivos históricos y catalogar 58 bibliotecas en el país; restauramos monumentos, realizamos proyectos en lenguas originarias y creamos bibliotecas y bibliobuses que recorren las comunidades de Oaxaca. Este podría ser un resumen breve de mi vida profesional, siempre con sincera entrega y amor a México.

La UABJO es la institución de educación superior de Oaxaca que cobija a más alumnos, de ahí el deseo de mi familia por apoyarla con becas, programas de investigación, educación a distancia, salud, deporte, iniciativas culturales conjuntas y, ahora, el sueño que causa más expectativas: la construcción del nuevo estadio de beisbol Yu´va (vocablo antiguo para designar el juego de pelota mixteco).

En este día tan importante, no olvido al maestro Francisco Toledo, quien cambió el rumbo de mi vida al traerme a Oaxaca. Estoy agradecida con él, no solo porque ha sido un ejemplo en mi vida, sino porque, además, consiguió la cita en Banamex para que financiara los libreros de cedro rojo que resguardan ahora los libros de la Biblioteca Burgoa. Sin saberlo, él abrió el camino de la felicidad de mi vida: conocer a Alfredo Harp Helú. En esta ocasión quiero mencionar a Freddy Aguilar Reyes, mi primer compañero de trabajo en Oaxaca, pues gracias a su insistencia, Toledo supo de la existencia de los libros de la UABJO, ya que él mismo había intentado salvarlos. Y, por supuesto, recuerdo con cariño a la querida Chatita, doña Beatriz Natera, exbibliotecaria de Bellas Artes, que siempre me alentó a seguir adelante. Expreso mi gratitud a mis colaboradores y a las personas que apuestan por los libros como una forma de vida plena, placentera, de luz y alegría. Ellos han sido una fuente de inspiración. Agradezco a mis hijos Santiago y María Isabel por su amor incondicional y por la cantidad de horas de lecturas que hemos disfrutado juntos, ustedes y su papá son la mayor de mis motivaciones.

El amor por lo que hacemos es fundamental para confiar en las voces internas de nuestro corazón. El trabajo llena una parte importante de nuestras vidas y, para sentirse satisfecho, hay que amarlo. Amo a la Biblioteca Burgoa, que ha sido una luz muy intensa en mi vida, y hoy la UABJO vuelve a premiarme con esta distinción que me honra enormemente como parte de su comunidad académica. Gracias por confiar en mí, seguiré trabajando con pasión por Oaxaca y México porque esa es realmente mi vocación.

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Por segundo año consecutivo, la Liga Mexicana de Beisbol (LMB) otorgó el premio al Ejecutivo del Año a Santiago Harp Grañén, vicepresidente del Consejo de Administración de los Diablos Rojos del México, por su liderazgo en el bicampeonato del equipo y por la consolidación institucional del club. Se trata de un reconocimiento oficial que se otorga anualmente a la persona que, desde la dirección o gestión de un club, haya tenido el mejor desempeño administrativo, organizacional y de liderazgo durante la temporada.

Este premio distingue al directivo o ejecutivo más destacado entre los 18 equipos que integran la LMB. Su objetivo es valorar el trabajo de gestión detrás del equipo: planeación, contrataciones, manejo de recursos, promoción, desarrollo institucional y resultados globales. Entre los criterios que se toman en cuenta en esta decisión podemos anotar los siguientes:

Resultados deportivos del equipo

• Clasificación a playoffs u obtención del campeonato.
• Consolidación de una temporada récord o mejora respecto al año anterior.

Gestión organizacional y administrativa

• Planeación exitosa de la temporada.
• Manejo eficiente de presupuesto, plantilla y operaciones.
• Innovación en estructura interna o estrategias deportivas.

Relación con la afición y medios

• Crecimiento en asistencia al estadio.
• Proyectos comunitarios o de responsabilidad social.
• Imagen y comunicación del club.

Proyección institucional

• Iniciativas nuevas: academias, proyectos culturales, expansión de marca, infraestructura (como el Estadio Alfredo Harp Helú o el Museo Diablos).
• Aportes a la modernización o profesionalización del beisbol mexicano.

Esto nos permite notar la importancia del Ejecutivo del Año, pues valora la excelencia en gestión deportiva, no solo en los resultados; destaca la importancia del trabajo de oficina, finanzas, talento y relaciones públicas; asimismo, ayuda a posicionar estándares de profesionalismo en las directivas de la LMB.

Con 25 años de edad, y desde su participación decisiva en la contratación del jugador cubano Alexei Ramírez, en 2018, Santiago Harp Grañén también ha desempeñado un papel directivo en la Academia de Beisbol Alfredo Harp Helú, y encabezó la creación e inauguración del Museo Diablos en 2022. Estas dos últimas iniciativas implican que su responsabilidad no solo es deportiva, sino también cultural e institucional. No podemos dejar de mencionar que, bajo su liderazgo y gestión, los Diablos Rojos obtuvieron los campeonatos número 17 y 18 en su historia. El bicampeonato llegó, además, con un récord sobresaliente en temporada regular. Y, más allá del beisbol, Harp Grañén también ostenta la vicepresidencia del Consejo de Administración de los Diablos Rojos Basquetbol.

En este sentido, la distinción de Santiago Harp Grañén como Ejecutivo del Año representa el surgimiento de una “nueva generación” dentro de la dirección de los Diablos Rojos. Conjuntamente, confirma el compromiso con una gestión deportiva responsable, innovadora y cercana a la comunidad. Su trabajo continúa el legado familiar de impulsar proyectos que combinan excelencia, visión social y amor por México, dentro y fuera del campo de beisbol.

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El amor nos reunió para celebrar algo más allá de los cincuenta años del Taller Martín Pescador, cuando la amistad unió a muchos de los presentes y a otros tantos entrañables escritores y artistas al calor de una prensa del siglo XIX, de poemas y música.

Juan Pascoe es un artista de la tipografía, de las bellas letras y de la jarana. Con su habilidad para tocar las cuerdas, saborea el buen gusto de los caracteres, siente sus formas, tamaños y espaciados; selecciona las fuentes y los versos y los hace bailar con ritmo y cadencia.

Los textos publicados por el Taller Martín Pescador parecen ser partituras musicales. En ellos se percibe la afinación de la composición tipográfica, la armonía de la caja y la elegancia de las imágenes. El lector asiste a un escenario que va más allá de un libro impreso: a una danza con renglones iluminados que contrastan entre claros y sombras, en una conexión tipográfica que brilla entre sus páginas con fluidez artística. El maestro, cual director de orquesta, es riguroso para elegir la obra, con sus ritmos y texturas en el papel, entre aromas de tinta y delicias de clichés. Por medio de sus propias interpretaciones, Juan Pascoe se impone afectivamente con los autores y los lectores, nos hace zapatear, tararear y sentir la ejecución musical de las letras.

Abrir un libro del Taller Martín Pescador es llenarse también de la historia de la tipografía novohispana, porque Juan Pascoe está impregnado de ella. No solo la estudia, sino que la comprende y la hace propia. Conocedor del mundo de la imprenta mexicana, se ha encargado de valorarla y difundirla. Sin pretenderlo, la engrandece y nos abre los ojos para asombrarnos ante el bagaje cultural que arropan los libros impresos en nuestro país, una tradición que, milagrosamente, él mismo continúa.

Agradezco a los amigos de las buenas letras, especialmente a la Fundación Carmen Toscano, por habernos reunido en el Museo de Antropología para celebrar el arduo y magnífico trabajo del Taller Martín Pescador en sus 50 años, dando lugar a un recorrido de emociones con palabras sonoras que hacen vibrar el corazón de los libros mexicanos.

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A veces siente uno que lo que quiere escribir ya ha sido escrito por otro, por otros, antes o muchísimo antes. Es la experiencia propia al escribir, hoy, sobre la muerte.

Tengo siempre presente (como una de esas ideas que continuamente lo rondan a uno) que Heidegger concibe a la muerte como la posibilidad más individual del ser humano: no hay nada que sea más nuestro en tanto que seguro, en tanto que real; la muerte es una experiencia que, si bien todos los seres vivos estamos sometidos a ella, se nos da solo a cada uno en lo particular.

Nadie muere con otros, aun si ocurre en la misma circunstancia, en el mismo momento. Tampoco nadie muere (al menos no naturalmente) porque otros han muerto, aún si, como el príncipe Hamlet, quisiéramos arrojarnos a la fosa donde han depositado el cuerpo del ser amado. Porque si la conciencia de la muerte propia nos genera infinita desazón —por decir lo menos—, a veces pareciera que la muerte de quienes amamos es una experiencia todavía más temida por vivir.

A lo largo de la historia de la poesía los seres humanos hemos tratado de expresar esa experiencia de tantas maneras. Con tantas aristas. La hemos leído desde tan diversas aproximaciones, y al encontrar-nos en su lectura, muchas veces nos damos cuenta de que el autor eligió las palabras que quizá nosotros no encontramos para poder expresarnos. Contemplar a la amada inmóvil y agonizar con su agonía como sintió Amado Nervo; desesperar con la conciencia cierta de que este río de la vida indefectiblemente irá a dar a la mar que es el morir, como lo escribiera Jorge Manrique al despedir a su padre; o vivir los días más largos del tiempo al presenciar cómo la vida del mayor Sabines languidecía… como nos legara, en uno de sus más hermosos poemas, Jaime, su hijo.

La partida de quienes amamos es un golpe bajo, seco, contundente. Ante eso no hay escapatoria, no hay huida ni evasión posible. Es uno de esos dolores que nadie nos puede evitar porque esa conciencia de orfandad, ese soltar la mano que la nuestra asía para poder caminar por la vida, tal vez sea una de las realidades más complicadas de afrontar. Quizá la más desoladora… justo como dijera Xavier Villaurrutia: como ese mar sin viento ni cielo / mar sin olas, desolado.

En estos días de principios de noviembre que Oaxaca se engalana como cada año, es ineludible repensar a la muerte. Y en cada esquina, en cada evento, casi en cada hogar, en el montaje mismo de una ofrenda, estamos invitados a mirarla de nuevo desde la tradición, desde lo que nos anima en este impulso vital oaxaqueño para vestirla de fiesta y no para ahondar en los abismos a los que nos hemos asomado al despedir a uno de los nuestros.

El Centro Cultural San Pablo participa de esa algarabía generalizada y de las tradiciones de estas fechas. Con la colocación de nuestra ofrenda nos unimos a la conservación de nuestras tradiciones y a la preservación de la memoria de aquellos que han partido. Con la exposición de la obra del maestro Carlomagno acerca de la muerte refrendamos nuestra vocación por el apoyo y difusión del trabajo de uno de los artistas emblemáticos y más queridos en nuestro estado; y con cada una de las actividades académicas y lúdicas buscamos brindar los espacios para la reflexión y propuesta de nuevas miradas sobre la muerte.

Aún así no basta del todo. No basta la fiesta, ni la algarabía, ni la preservación de las tradiciones o las propuestas para hacer una reflexión adulta y documentada sobre el fenómeno de nuestras celebraciones de difuntos. Hace falta construir y recuperar esos espacios de reflexión íntima, personal, donde podamos mirarnos humildemente y reconocer, con nuevos ojos, a la muerte próxima, a la muerte-maestra que tiene mucho que decirnos acerca de cómo vivir, porque ella sí que sabe de finitud. Solo en ese espacio personal podrá susurrarnos al oído una frase que un día seguramente ella misma me dijo (a través de un buen amigo): “Así es esto de vivir, se muere”. No hay más. Si, como dijo el célebre príncipe-poeta tezcocano, todos habremos de irnos, usemos bien este cortísimo tiempo, asegurando para el día de nuestra muerte la conciencia cierta de haber vivido. Esperamos que el CCSP contribuya en ese camino.

^{*Verso de un poema de Nezahualcóyotl}

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No se trata de adaptarnos –o conformarnos– a como es el mundo
“allá afuera”, sino de cómo queremos que sea.

El 25 de septiembre de 2025 se llevó a cabo la clausura y entrega de constancias del diplomado Organización de Información en Bibliotecas, actividad académica realizada del 28 de febrero al 28 de julio de 2025, coordinada desde el área de formación de la Red de Unidades de Información de Oaxaca (RUIO), certificada por la Universidad Autónoma Comunal de Oaxaca (UACO) y diseñada por personal de Acervos de la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova (BIJC).

El evento contó con la presencia de la Dra. María Isabel Grañén Porrúa, presidenta de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, el Dr. Sebastián van Doesburg, director de BIJC, el Mtro. Jacobo Babines, director del Archivo General del Estado de Oaxaca (AGEO), el Mtro. Rigoberto Vásquez García, rector de la UACO y la Mtra. Namibia Rivera López, coordinadora de la RUIO. Todos felicitaron y animaron a las y los graduados a seguir formándose, continuar organizando y preservando el patrimonio de Oaxaca, a no dejar de implementar y mejorar los servicios y a seguir haciendo comunidad.

El diplomado surgió como una necesidad y un compromiso firmado por quienes forman parte de la RUIO, organización creada en el 2014 con el objetivo de “establecer lazos institucionales y profesionales del personal que integra las diferentes Unidades de Información de Oaxaca”. Desde su creación, representantes de la red han tenido la inquietud de formarse en temas de bibliotecología / biblioteconomía, con la finalidad de profesionalizarse y de mejorar procesos y servicios en las diferentes Unidades de Información.

En Oaxaca existe una larga historia en torno a los archivos y las bibliotecas, pero se habla poco de la necesidad de contar con una escuela para formar a quienes están a cargo, por lo que el tema de la profesionalización se vuelve importante y las actividades, como el diplomado o los cursos y talleres que se comparten desde la red, se vuelven necesarios. Así que este año, gracias al apoyo de todas las unidades de información de la red y al respaldo de la universidad, fue posible hacerlo. Preguntamos a algunos de los asistentes acerca de la importancia de tener un diplomado así en Oaxaca, y Rodolfo Hernández (ITVO), nos mencionó que “es importante porque permite el aprendizaje, la actualización y el intercambio de experiencias entre los trabajadores de las unidades de información”.

El programa compartido fue diseñado con base en las necesidades de formación y con el objetivo de que, al finalizar el proceso, las y los estudiantes contarán con los conocimientos y las herramientas básicas necesarias para la organización de colecciones resguardadas en las unidades de información. Se dividió en 10 módulos a cubrir en 21 sesiones durante 120 horas de clase presencial. Al respecto, Mariana Zarazúa (Jardín Etnobiológico) comenta: “los contenidos fueron adecuados y me permitieron adquirir conocimientos básicos para contribuir a los procesos de la biblioteca. Me parece que fueron abordados con una perspectiva crítica bastante interesante”.

Las clases se realizaron en las instalaciones de la BIJC, pero también, y debido a que se decidió hacerlo itinerante, se acudió a la Biblioteca Francisco de Burgoa, la Biblioteca Pública Margarita Maza, la unidad de extensión UNAM y el AGEO. En relación, Anabel (AGEO) menciona que “las instalaciones fueron adecuadas y funcionales para el desarrollo de las sesiones. Se contó con medios técnicos y material de apoyo pertinentes que facilitaron la comprensión de los contenidos”. La itinerancia en las actividades de la RUIO ha permitido, además de visibilizar el trabajo que se realiza, sensibilizar sobre la importancia de contar con espacios adecuados para los procesos de compartencia académica de la red, pero no exclusivamente (las sedes corresponden a espacios de trabajo de las y los estudiantes del diplomado).

Las personas que concluyeron colaboran en instituciones como la Biblioteca Pública Central, el Instituto Welte, el AGEO, el Jardín Etnobiológico, la Biblioteca José Antonio Gay de la Casa de la Cultura, la Biblioteca Fray Francisco de Burgoa, la BIJC, la Universidad Regional del Sureste (URSE), el Instituto Tecnológico del Valle de Oaxaca (ITVO) y el Corporativo UNUSPAT. Anabel comenta que lo que más valoró del diplomado fue “la oportunidad de interactuar con colegas que se desempeñan en el mismo ámbito profesional. El intercambio de experiencias y perspectivas fortaleció el aprendizaje colaborativo y enriqueció el contenido del programa. Lo menos favorable, desde mi experiencia, fue que el diplomado concluyera, ya que el espacio formativo resultó altamente provechoso y motivador”.

Ahora el programa, la metodología y los resultados del diplomado están en revisión, esto con la finalidad de decidir qué sigue, identificar lo que es susceptible de mejora y de encontrar otras formas de seguir contribuyendo en los procesos de profesionalización de las y los compañeros del diplomado, de la red y/o de la comunidad de personas que trabajan en bibliotecas en Oaxaca y que requieren algún tipo de formación en el área. Algunas de las sugerencias se unen a la petición de Paulina Martínez (Burgoa), quien respondiendo a la pregunta de lo que le gustaría para el futuro menciona que sería ideal “una segunda parte del diplomado o quizá un breve curso para reforzar el conocimiento y aplicar lo aprendido durante el diplomado”, y eso es lo que queremos hacer: seguir acompañando en los procesos de formación de las y los bibliotecarios en Oaxaca.

Para ello, por medio de una evaluación, se recuperaron las voces de los y las estudiantes del diplomado (algunas vertidas aquí), ya que es importante identificar, mediante sus palabras, aciertos, errores y sentires que permitan saber que vamos por buen camino. Martha Aparicio, de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, comentó: “El diplomado para mí es un atisbo de ese mundo maravilloso, sé que soy una aprendiz y gustosa seguiré aprendiendo, pacientemente y reconociendo las posibilidades institucionales para implementar lo aprendido. En la medida en que desconozco todo de la organización de información en bibliotecas, en verdad el diplomado es algo que valoro mucho”.

A partir del diplomado, algunos proyectos de las y los estudiantes empezaron a tomar forma. Entre estos se encuentran la creación de un centro de documentación especializado en derecho, la reorganización de la colección antigua especializada en asuntos oaxaqueños, la continuación del proyecto de organización de la biblioteca especializada en asuntos oaxaqueños, la creación y organización de dos fondos fotográficos, dar continuidad a la organización de la biblioteca del Jardín Etnobiológico de Oaxaca, entre otros. Todo ello podría ser un buen indicador de la efectividad del proceso; sin embargo, desde la coordinación del diplomado nos interesa mucho resaltar, además, las colaboraciones y los intercambios que se generan a partir de actividades como esta.

Finalmente, esta experiencia nos hace pensar en nuevos y viejos paradigmas de organización de información, reconocer términos que nos ponen en desventaja, como el de brecha digital o democratización de la información y el conocimiento, pero que nos permiten también reflexionar sobre los discursos dominantes en la clasificación bibliográfica, tener una postura social y política desde los ecosistemas digitales, crear comunidades de aprendizaje y compartir las complejidades del área, desde los cuidados.

No profundizamos en temas que están en boga en la bibliotecología, pero trabajamos mucho en empezar a formar personal bibliotecario que reconozca la complejidad que existe en la organización de la información y que desde esa mirada pueda, de forma individual y colectiva, trabajar en la mejora de sus procesos, teniendo siempre en cuenta para qué y para quién/quiénes se hace. Gracias a las y los colegas dentro y fuera de la red que se unieron al tequio (académico o no) de la RUIO. ¡Seguimos!

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El pasado 03 de octubre de 2025 recibimos a cuatro de los 25 integrantes del Taller Mangas de Hule San Gabriel, procedentes de Teziutlán, Puebla. Con motivo de la exposición que presentó el Museo Textil de Oaxaca sobre el trabajo con hule natural que se realiza en Misantla, Veracruz,¹ los invitamos a este taller para que el público tuviera la oportunidad de conocer más de cerca esta labor.

Francisco Javier Luciano Sosa estuvo a cargo de la presentación que se llevó a cabo en la Capilla del Rosario del Centro Cultural San Pablo. La charla no solamente atendió el trabajo con hule, sino que mostró a la población de Teziutlán como un espacio cultural completo y complejo, lo que ayudó a que en la audiencia comprendiéramos mejor el contexto en el que se desarrolla este trabajo. El aspecto primordial por resaltar en la filosofía de este taller es la oferta de materiales completamente naturales y de calidad, sin comprometer al medio ambiente. Es decir: las mangas se conforman de lienzos que son cien por ciento algodón recubiertos con hule natural extraído del árbol Hevea brasiliensis ubicado en la región de Tuxtepec, Oaxaca. Para dar color al caucho recurren a pigmentos naturales procedentes de Atlixco, en donde obtienen piedras ricas en hierro para lograr distintas tonalidades de ocre. Finalmente aplican talco de calidad industrial, material extraído a partir de la pulverización de piedra caliza, para dar un acabado a la prenda y evitar que las capas de hule se adhieran entre sí.

Alexander Amir Khan también estuvo presente en la charla, ya que gracias a su trabajo de campo pudimos conocer al Taller Mangas San Gabriel. Alex, como le llamamos con afecto, se encuentra tejiendo puentes entre su país de residencia, Suiza, y comunidades que trabajan con caucho en México y Brasil. Su intención es conocer a fondo los procesos y, sobre todo, a la gente que los lleva a cabo, para —en conjunto— explorar nuevas posibilidades creativas y productivas que deriven en un aporte real a la comunidad: procesos y bienes que resulten atractivos a las jóvenes generaciones y que ofrezcan el potencial de entrar a otros nichos de mercado.

Una de las preguntas del público fue el nombre de la prenda: manga, pues no se trata de la parte más o menos cilíndrica de una prenda que tiene por función recubrir los brazos. Más bien, son rectángulos de tela doblados a la mitad, con una abertura para la cabeza y con los bordes laterales sueltos, sin costura. Javier mencionó que, en efecto, es un término singular, pero que se ha usado desde que su abuelo se dedicaba a este trabajo en los años 1940: manga de hule, o bien, manga de agua. Decidí hacer énfasis sobre este segundo término para titular este texto porque remite a la íntima relación que guarda la prenda con el medio ambiente. Como señaló el Ing. Miguel Corona —agricultor y productor de hule en Tuxtepec, quien viajó desde ese lugar para estar presente en la charla—, adquirir y portar una de estas mangas tiene un gran impacto: se apoya el cultivo del árbol del hule (lo que ayuda a combatir el dióxido de carbono presente en el ambiente, así como la erosión del suelo) y se contribuye a la generación de empleo tanto en el sector de la agricultura como en el artesanal (en este último se cuenta con las personas que preparan el hule con color para aplicarlo a la tela, así como con las que cortan las telas y aplican todos los terminados para obtener la prenda final que será comercializada). Al final, a diferencia de un impermeable hecho con fibras a base de petróleo, estas mangas son biodegradables, por lo que tampoco constituyen un riesgo contaminante para el suelo de nuestro planeta. Si no tuviste oportunidad de visitar la expoventa especial que se presentó en el MTO, te invitamos a visitar nuestra tienda, donde podrás encontrar estas mangas de agua.

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Innumerables veces hemos escuchado (incluso nosotros mismos lo hemos dicho): “el ocio es el padre de todos los vicios”, condenando a ese vocablo al irremediablemente excluido grupo de palabras que están mal vistas —aunque solapadas, claramente, de vez en cuando—. Si un niño se pone a patear un balón en la calle con sus amigos; si vemos a un niño en un patio jugando con escarabajos y bichitos o simplemente andando en bicicleta por el pueblo sin ningún rumbo fijo, lo más probable es que lo llamen “ocioso”. Ya en la Antigüedad los griegos, y posteriormente los romanos, decidieron nombrar esos periodos de tiempo en los que ninguna actividad “de provecho” se realizaba.

Para los griegos, skholè (σχολή) “consistía en la contemplación teórica (theoria) de la vida y la especulación filosófica” (Azores, 2020); y, debido a las características propias de la sociedad griega, los únicos que podían disfrutar de ese periodo de reflexión eran los nobles y los ciudadanos libres, excluyendo a las mujeres (salvo algunas excepciones), la servidumbre y los esclavos. Por otro lado, la palabra latina otium designaba ese tiempo libre diferente al negotium (trabajo); era algo que todos los ciudadanos podían ejercer, pero que se veía como un reflejo de la virtud de cada individuo, de acuerdo con su posición social: actividades como la lectura, la escritura y las artes declamatorias eran vistas como propias de las élites, mientras que los juegos, las fiestas o las visitas a tabernas reflejaban formas vulgares de ocio.

Dicho lo anterior, llama mi atención la cuarta acepción que tiene la RAE con respecto a la palabra ocio: “Obras de ingenio que alguien forma en los ratos que le dejan libres sus principales ocupaciones”. Entonces, en un punto medio entre el tiempo no dedicado a alguna actividad “productiva” y el tiempo de la formación del espíritu por medio de la contemplación, la pasividad y la reflexión filosófica consciente, el ocio es, también y sobre todo, un intervalo creativo. Creamos para eludir el negotium, cuando se puede, cuando “se tiene tiempo”; se crea, por tanto, porque no se trabaja y, al no haber una necesidad imperiosa de hacer algo, ante esa falta de quehacer, uno puede fácilmente pronunciar una palabra: aburrimiento.

¿Es el aburrimiento, entonces, el potenciador de ese intervalo creativo que el ocio entraña? Pascal decía que “toda la desgracia del hombre viene de no saber permanecer en reposo en un cuarto” (Hurtado, 2014). Y es, quizá, lo que desemboca, en última instancia, en la creación: ese desasosiego causado por el “no estar haciendo nada”. Pero ¿qué es lo aburrido más allá de los bostezos, la somnolencia y la falta de estímulos sensoriales? Aburrir viene de la palabra latina abhorrere: ab– (evitar, no cometer una acción) y horrere (espantar/poner los pelos de punta). Este término nos pone en un predicamento, pues podría interpretarse como “evitar aquello que nos perturba”, que nos horroriza; una situación en la que debamos, tal vez, elegir la pasividad, el sosiego, la calma.

Luigi Amara, citado por Hurtado (2014), nos dice: “[…]quizá no exista lo aburrido, sino una compleja red de poder que determina e insiste, a través de una muy bien aceitada maquinaria propagandística, en donde poner los ojos, qué es lo ideal y qué lo escuálido, qué lo crucial y qué lo anecdótico”. Quizá, siguiendo la línea de pensamiento de Amara, el aburrimiento real recae en el constructo social que hemos asimilado, lo que nos han dicho que es aburrido: lo análogo, aquello cuyo valor recae en sí mismo y no en el beneficio inmediato; lo contemplativo, lo silencioso; aquello que es ameno solo para los “entendidos e iniciados”.

El aburrimiento como potenciador del tiempo de ocio es, en este caso, un ejercicio que entraña no solo la realización de actividades con las cuales “matamos el tiempo”, actividades, por lo demás, rutinarias o ritualistas; sino también como la exaltación de nuestra existencia inmediata, un estado de exaltación filosófica, moral, estética. Cualquier cosa nos puede aburrir, eso se puede intuir con facilidad, pero la verdadera tarea, el verdadero acto renovador sería, acaso, retornar a ese momento perdido en el lapso de la vida, ese momento en el que no tener nada que hacer era justamente eso: una pausa, un sosiego que podíamos, mediante ciertos artilugios verbales o artísticos, convertir en tarareo, canción, chiste, dibujo, juego, obra; ecos de los sueños que el aburrimiento y, más aún, la ociosidad (esa vieja que no se cansa) transforman con su alquimia de tiempo e ingenio.

Dentro de los espacios que conforman la Red de Bibliotecas Infantiles de Oaxaca tiene lugar una serie de actividades que busca canalizar el aburrimiento de niñas y niños hacia acciones que, más allá de tener un propósito didáctico o de transmitir un saber enciclopédico, fomentan el ocio en su acepción de “creación”. Un ejemplo reciente es el taller “Hay algo más grande que la ballena azul”, impartido y planificado por Zuleyma García Silva en la Biblioteca BS Xochimilco. En dicho taller, el saber técnico sobre las ballenas azules fue fácilmente integrado y encauzado a la elaboración de una lámpara de cartón en forma de ballena. Las fotografías de los y las participantes sosteniendo su producto final son apenas un atisbo —pero uno fiel— del quehacer diario que toma lugar en las instalaciones de la biblioteca: el hacer algo por el mero gusto de hacerlo, de la exploración sin trabas pedagógicas que, sin embargo, tienen un propósito: el ocio y su desparpajo en un espacio seguro.

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Ay Sandunga, Sandunga / mamá por Dios /
Sandunga no seas ingrata / mamá de mi corazón.
Máximo Ramón Ortiz, La Sandunga, 1853

Shinzaburo Takeda nació el 13 de febrero de 1935 en Seto, Japón. En 1957 se graduó de la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio. Llegó a México en 1963, motivado por la influencia de dos de sus grandes amigos y maestros: Sadajiro Kubo y Tamiji Kitagawa. Desde su llegada mostró un profundo interés por la cultura mexicana, especialmente por las tradiciones de los pueblos originarios. En 1978 se trasladó a Oaxaca, donde comenzó a impartir clases en la Facultad de Bellas Artes de la UABJO. Paralelamente, recorrió el estado y se enamoró cada vez más de sus paisajes y comunidades. La huella de su labor docente es evidente en la trayectoria de varios de sus alumnos, quienes hoy integran, junto con él, la exposición “De Japón a Antequera. Gráfica de maestros japoneses en Oaxaca”, que se presenta en la galería del Centro Cultural San Pablo.

Adoptar una ciudad es reinventarse en un nuevo escenario que, por distinto que pueda ser, se vuelve por muchas razones entrañable. El maestro Shinzaburo Takeda ha hecho de Oaxaca no solamente su hogar, sino un bastión de creatividad inagotable. Más allá de su estela, distintos artistas retratan —desde Japón hasta Antequera— el carácter esencial del estado y de sus tradiciones.

Esta exposición es protagonizada por paisajes, retratos, animalia real y fantástica, usos y costumbres, textiles y vida cotidiana como espejo y reflejo de esa Oaxaca mágica por derecho propio.

Numerosas técnicas —litografía, serigrafía, xilografía, grabado en metal, mezzotinta, entre otras— dan cuenta de un camino, potente y vital, que desde hace mucho tiempo ocupa un lugar primordial en el escenario artístico del estado: la gráfica.

El eje rector de la narrativa curatorial de esta muestra se centra en las evocaciones istmeñas del maestro Takeda y de otros grandes creadores, como Takayoshi Ito y Mikie Ando. El Istmo de Tehuantepec es más que un espacio geográfico de las ocho regiones de Oaxaca. En esta prodigiosa latitud del sur se fraguan algunas de las costumbres y tradiciones más importantes del imaginario colectivo. El resplandor de la tehuana cobija los hilos multicolores de los textiles de Tehuantepec, Juchitán y San Blas Atempa. Al tiempo, las resonancias de la sandunga nos llevan por ese binomio perdurable de vida y muerte. En sus fiestas y devociones los Cristos, vírgenes y santos son ataviados con trajes y bordados locales, a la vez que se hacen acompañar por la flor de coyol y el séquito de sabias mujeres que los velan y custodian. Aquí, la sensibilidad nipona acude a esa magia istmeña para acercarnos a lo cotidiano, a ese devenir sin tiempo que, justo por ello, imprime imágenes perdurables.

Veámonos, entonces, en esta suerte de “doble mirada” que trasciende latitudes y espacios físicos. “De Japón a Antequera” es una cálida invitación para ello.

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Los libros son compañeros silenciosos: guardan historias, conocimientos y recuerdos. Pero, como todo objeto hecho de materiales orgánicos, también envejecen. A veces los cambios son tan lentos que no los notamos hasta que el daño ya es muy visible. Detectar las primeras señales puede marcar la diferencia entre conservar un libro durante décadas o verlo deteriorarse sin remedio.

Uno de los problemas más comunes es el moho. Suele empezar de forma discreta: ese olor a humedad que aparece cuando abres un libro guardado mucho tiempo en un lugar cerrado. Después surgen puntitos o manchas de colores —blancas, verdes, grises o negras— con un aspecto polvoso. Además de dañar el papel, el moho es un riesgo para la salud, por lo que conviene atenderlo de inmediato.

Otro signo evidente es el papel amarillento y frágil. Las hojas pierden su color original y se vuelven quebradizas. Esto sucede sobre todo en los papeles fabricados desde el siglo XIX, que contienen sustancias que reaccionan con el aire, la luz y la humedad. El proceso es lento, pero continuo: una hoja que hoy solo luce amarilla puede desgarrarse con facilidad mañana.

También hay que prestar atención a las deformaciones físicas. A veces las tapas y las hojas comienzan a ondularse o a curvarse. Esto suele deberse a cambios bruscos de temperatura y humedad o a que los libros se guardan apilados de forma inadecuada, ejerciendo presión desigual. Aunque parezca solo un problema estético, puede afectar la encuadernación y dificultar la lectura.

Las manchas y la pérdida de color son otro enemigo silencioso. Pueden aparecer como pequeños círculos color marrón claro, marcas de agua o zonas desvaídas por la luz. Su aparición es causada, principalmente, por el contacto con líquidos, la manipulación sin manos limpias o la exposición prolongada al sol. En casos graves, el papel se debilita tanto que la tinta puede difuminarse o desaparecer.

Cómo cuidar tus libros
Para prevenir estos problemas, lo más importante es ofrecer a los libros un ambiente estable: un lugar limpio, seco, sin luz solar directa y con buena ventilación. Procura evitar las estanterías cerca de ventanas o calefactores.

Al manipularlos, hazlo siempre con las manos limpias y secas. Evita usar clips metálicos, separadores o cinta adhesiva que puedan manchar las páginas. Al sacar un libro del estante, no tires de la parte superior del lomo: empuja suavemente los libros vecinos y sujétalo por el centro del lomo; considera que si el libro está apretado en la estantería no solo va a ser mucho más difícil sacarlo, sino que puede deformarse.

Si encuentras moho, manchas graves o papel muy frágil, lo mejor es no intentar repararlo en casa. Limpiar o “arreglar” los libros con productos caseros, secadoras o adhesivos suele empeorar el daño. En esos casos, es conveniente acudir a un profesional en conservación de libros, quien sabrá cómo tratar el problema sin poner en riesgo el material.

Cuidar un libro no solo consiste en preservar un objeto: se trata de proteger las historias, los recuerdos y el conocimiento que contiene. Con un poco de atención y los cuidados adecuados, los libros pueden seguir acompañándonos y ser compartidos con nuevas generaciones.

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En Oaxaca, el Día de Muertos es una de las celebraciones más entrañables y esperadas del año. En estas fechas las calles se visten con un velo mágico de colores vibrantes, flores de cempasúchil, aroma a copal, tapetes y música, abriendo un puente luminoso que conecta el mundo de los vivos y los muertos. Es tradicional que en estas fechas, como parte de la identidad cultural, se realicen rituales como la colocación de altares en conmemoración de quienes han partido— y se lleven a cabo comparsas y muerteadas.

En medio de esta riqueza de tradiciones, la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, por medio del programa Seguimos Leyendo, se une en homenaje a la celebración del Día de los Fieles Difuntos con dos iniciativas culturales, donde la literatura, la lectura en voz alta, la narración oral y la música se entrelazan para rendir tributo a la vida y al recuerdo desde la palabra compartida. Ambas actividades forman parte de la línea de voluntariado creativo de Seguimos Leyendo, que promueve la lectura como una práctica viva, comunitaria y festiva.

La primera, “Ofrenda de palabras: Leyendas y música”, se realizó el pasado 29 de octubre en el Claustro del Centro Cultural San Pablo, al convocar a la comunidad lectora para fusionar la tradición y la lectura en un mismo altar simbólico, y así rendir homenaje a la palabra y a la memoria colectiva.

Fueron 24 personas quienes integraron el elenco: niños y lectores voluntarios dieron vida a leyendas, relatos y canciones que evocaron la presencia de quienes siguen habitando nuestra memoria. Los asistentes disfrutaron de la leyenda La flor de cempasúchil; la lectura musicalizada Las chinguiñas del perro, una adaptación del maestro Emilio Lome; y las canciones dedicadas a la calaverita de azúcar y a la Catrina, interpretadas por el coro Calacantos y músicos invitados (guitarrista, clarinetista y cantante).

Para cerrar, Evelina Macellari compartió el relato Por mucho que te escondas, de José Luis Trueba Lara, recordando que, por más que nos ocultemos, la muerte siempre nos va a encontrar sin importar dónde estemos, quiénes seamos o a qué nos dediquemos. El festejo concluyó con la entrega de reconocimientos a las y los lectores voluntarios. Así, al son de La Llorona, La Martiniana y el Dios nunca muere, cerramos con broche de oro esta “Ofrenda de palabras”, en la que no pudo faltar la compartencia de alimentos alusivos a las fechas: los tamales de mole y el atole.

En este mismo contexto, el 30 de octubre se celebró la tercera edición de la Muerteada de Cuentos en el Museo de la Filatelia de Oaxaca, con un elenco de 21 participantes. Por una tarde, en este recinto las letras y las canciones del escritor Emilio Lome llenaron el ambiente de color, ritmo y memoria. Entre risas, aplausos y melodías, la lectura en voz alta, la narración y el canto guiaron a los asistentes por un camino alegre donde la vida y la muerte dialogan sin temor, compartiendo el mismo escenario.

El evento comenzó con las notas del clarinete interpretando el Dios nunca muere, ese himno que enciende la nostalgia oaxaqueña y abre el corazón para el recuerdo. El talento de Tichaá, con su imaginación desbordante y su toque de picardía, llevó al público por el camino del humor con la historia Lo que le pasó al muerto, un relato que despertó carcajadas y complicidad entre grandes y pequeños. El coro Calacantos, acompañado de guitarra y clarinete, llenó el aire con cantos que invitaban al gozo, mientras las voces de los lectores voluntarios dieron vida a Las chinguiñas del perro. Cada palabra y cada acorde hicieron que la muerte se sintiera cercana, no como temible destino, sino como parte de la danza que une generaciones y memorias.

Al concluir las presentaciones, los asistentes fueron invitados a recorrer la instalación de Día de Muertos del Mufi. Entre flores, velas y sahumerios los creadores compartieron con el público los símbolos y elementos que dieron forma a su obra, explicando cómo cada pieza cuenta una historia.

La actividad cerró en un ambiente cálido, con chocolate y pan compartidos entre todos. La Muerteada de Cuentos volvió a recordarnos que la palabra, cuando se pronuncia en comunidad, tiene el poder de mantener viva la memoria, de reírse con la muerte y de celebrar que seguimos aquí, entre canciones, historias y el perfume del cempasúchil.

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Tras conseguir el bicampeonato en la Liga Mexicana de Beisbol, Othón Díaz Valenzuela concluyó una gestión de casi diez años como presidente ejecutivo de los Diablos Rojos del México.

Con una amplia lista de logros administrativos y operativos, el doctor Díaz cumplió su misión de ofrecer una experiencia de entretenimiento inolvidable en torno a un equipo profesional triunfador, cautivando a los aficionados y contribuyendo al crecimiento del beisbol en la Ciudad de México.

La supervisión de la construcción del Estadio Alfredo Harp Helú destaca entre sus mayores éxitos, sin olvidar que el reencuentro de la afición con el Rey de los Deportes comenzó cuando el equipo se instaló en el Estadio Fray Nano, precisamente al inicio de su gestión, que hoy concluye para atender asuntos familiares.

En su despedida, el Consejo de Administración del club escarlata reconoció el liderazgo de Othón Díaz, quien, además de desempeñarse como ejecutivo del equipo de beisbol, fue fundamental en la creación de las franquicias de baloncesto y softbol. También se recordó su paso por la Fundación Alfredo Harp Helú para el Deporte, experiencia que lo impulsó a llegar al club más exitoso del país.

El encargado de continuar la inercia ganadora de los Diablos Rojos del México es Jorge Del Valle Mohar, quien ya formaba parte de la organización ocupando un rol fundamental en el área deportiva, donde contribuyó a construir las bases que llevaron a la obtención de los dos más recientes gallardetes del equipo varonil y del representativo femenil.

El maestro Del Valle asume el cargo más alto del organigrama escarlata tras haberse integrado en 2015 como coordinador general del Estadio Fray Nano, puesto que dejó para integrarse al área deportiva, asumiendo la Dirección de la Academia de Beisbol Alfredo Harp Helú.

Sin dejar de encabezar la Academia, Jorge Del Valle asumió posteriormente la Gerencia de Desarrollo Deportivo de los Diablos Rojos del México y de los Guerreros de Oaxaca, hasta convertirse en presidente ejecutivo adjunto de los bicampeones a inicios de 2025.

Licenciado en Administración y Recreación del Deporte, Jorge del Valle se convierte en el primer presidente ejecutivo del club capitalino que alcanza el cargo tras desarrollar toda su trayectoria dentro de la organización, hecho que fue celebrado y destacado por don Alfredo Harp Helú y Santiago Harp Grañén, máximas figuras del Consejo de Administración de los Diablos Rojos.

Este cambio de mando cierra una etapa sobresaliente por haber establecido los cimientos de una organización ejemplar. En la nueva era, el reto será mantener y superar los logros alcanzados en la última década, encabezando metas claras y ambiciosas que impulsen a los Rojos del México hacia un firmamento que pocos clubes han alcanzado a nivel mundial.

Los mejores deseos para Othón Díaz y Jorge Del Valle, dos Diablos Rojos que han dejado huella.

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En el Museo de la Filatelia de Oaxaca siempre hemos creído que el arte y el coleccionismo pueden dialogar de maneras insospechadas. “Del timbre postal al cartel” ha sido para nosotros un reto y, al mismo tiempo, un placer: un espacio en el que los timbres postales, esas pequeñas obras cargadas de historia, inspiran nuevas creaciones que cobran vida en formatos contemporáneos.

Cada mes, al invitar a un(a) artista, ilustrador(a) o diseñador(a) a dialogar con nuestro acervo, presenciamos cómo un detalle mínimo —un color, una forma, un símbolo— se transforma en una pieza gráfica que guarda algo del pasado, pero habla con la voz del presente. El proceso no solo enriquece al Museo, sino que genera un vínculo con el público, quien se convierte en parte activa de esta comunidad al llevarse a casa una pieza única y numerada.

La emoción de ver cómo, mes a mes, los carteles pasan de la mesa de impresión a las manos de quienes los reciben, firmados por sus autores, es una experiencia que refuerza nuestra convicción: el arte debe ser cercano, accesible y compartido.

Este ciclo, que inició el 9 de julio de 2025 y concluirá en junio de 2026, es también una manera de sembrar colecciones futuras. Las doce obras resultantes se reunirán en una exposición conmemorativa el 9 de julio de 2026, en el aniversario del MUFI, como un testimonio de lo que ocurre cuando los caminos del arte, la filatelia y la creatividad se cruzan. En el fondo, “Del timbre postal al cartel” es una invitación a mirar con otros ojos, a descubrir al timbre postal como un fragmento de historia y un detonador de imaginación colectiva.

En julio el primer artista invitado fue el maestro Darío Castillejos; para agosto convocamos al increíble artista emergente Dheache con su estilo psicodélico; en septiembre el Colectivo Subterráneos nos deleitó con su gráfica política-social de altísima calidad, y en octubre nos acompañó Molka, un artista que ha ido ganando lugar como un referente en la gráfica oaxaqueña.

¿Te gustaría obtener las obras que vienen? Síguenos en todas nuestras redes sociales para conocer las siguientes fechas de inscripción. Además, pronto anunciaremos a la gran artista invitada de noviembre para la obra número 5; ¡les va a encantar!

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Entre los siglos XIX y XX, México fue escenario de una transformación profunda: la construcción de líneas férreas que buscaban unificar su vasta extensión territorial, su población diseminada y su compleja orografía. En este contexto, el ferrocarril emergió no solo como una innovación tecnológica, sino como un símbolo de modernidad y desarrollo nacional.

Durante este periodo, el gobierno mexicano otorgó concesiones, incentivando subvenciones y franquicias que atrajeron inversiones, tanto nacionales como extranjeras. Así surgieron numerosas líneas —grandes y pequeñas— que conformaron el núcleo de la red ferroviaria nacional.

Estos primeros desarrollos ferroviarios se concentraron principalmente en el norte y centro del país, pero pronto surgió la necesidad de ampliar la red hacia el sur, con el objetivo de conectar a estados como Oaxaca y alcanzar la frontera con Guatemala. Fue hacia finales del siglo XIX cuando comenzaron los primeros intentos serios de integrar al sur de la república en esta red nacional de caminos de hierro.

El ferrocarril de Puebla a Tehuantepec
El primer esfuerzo formal por desarrollar el ferrocarril en Oaxaca se realizó en 1875, cuando el gobierno del estado obtuvo una concesión para su construcción. No obstante, esta caducó antes de que pudiera iniciarse el proyecto. En 1880, se otorgó una nueva concesión que contemplaba una línea directa entre Puebla y Oaxaca, así como una ruta hacia la costa del Pacífico. Esta fue transferida a una compañía estadounidense que emprendió trabajos de reconocimiento entre México, Puebla, Tehuacán, Oaxaca, Puerto Ángel y Salina Cruz, pasando por la Mixteca y zonas como Antón Lizardo y Quiotepec. Aunque los planos fueron aprobados, la concesión expiró, una vez más, sin concretarse la obra.

No fue sino hasta abril de 1886 cuando se otorgó una tercera concesión, esta vez al gobierno estatal de Oaxaca. En mayo de 1888, el proyecto fue adjudicado a la compañía inglesa Read & Campbell, que comenzó los trabajos de reconocimiento y trazo ese mismo año, iniciando los estudios de terracería en 1889.

Para 1891 ya se había completado el primer tramo entre Puebla y Tehuacán. La terracería hacia Oaxaca se encontraba avanzada en un 55 %, y la mampostería alcanzaba la capital del estado. Se proyectaba que para 1892 los 370 kilómetros entre Puebla y Oaxaca estarían completamente habilitados.

Retos topográficos
La construcción de la vía férrea hacia el estado de Oaxaca se enfrentó con enormes retos topográficos, pues la accidentada geografía hacía inviable un trazado directo.

Para integrar a Oaxaca dentro de la red ferroviaria, se consideraron tres rutas principales: la que finalmente se adoptó y se extiende de Puebla a Oaxaca; otra por la cañada del río Grande de Quiotepec, continuando por el río de las Vueltas hasta cruzar la cordillera hacia los Valles Centrales; y una tercera por las montañas ubicadas entre ambas cañadas, coincidente con el trazado del camino nacional. Esta última fue descartada por ser la más elevada y costosa de todas.

Los ingenieros encargados realizaron numerosos estudios para lograr el mejor aprovechamiento del terreno. El resultado fue un trazo audaz y técnicamente exigente, diseñado para sortear con eficiencia los obstáculos naturales de la región.

Un sueño con ambición
Las aspiraciones en torno al ferrocarril de Oaxaca eran ambiciosas. Lo que hoy conocemos como el Ferrocarril Mexicano del Sur fue considerado una de las obras más importantes del país, ya que fue concebido como una vía troncal que uniría a México con Guatemala a través de sus fronteras.

En torno a este proyecto se generaron altas expectativas económicas: debido a la amplia variedad de temperaturas y suelos del estado, se preveía el crecimiento de la exportación agrícola de algodón, café, cacao, caña de azúcar, tabaco, hule, vainilla, frutas y madera de tinte, de construcción y para trabajos de ebanistería, entre otros. En materia minera, se apostaba por la extracción de oro, hierro, plomo y estaño. La línea ferroviaria sería el vehículo de expansión de estos sectores hacia nuevos mercados.

Desde la óptica militar, el ferrocarril permitiría al gobierno movilizar rápidamente sus ejércitos hacia el sur en caso de conflicto fronterizo. Asimismo, se esperaba que, al concluir las obras del Ferrocarril del Istmo de Tehuantepec, las líneas se conectaran y Oaxaca adquiriera una posición estratégica en el comercio internacional, con un auge en las actividades portuarias en Salina Cruz y Puerto Ángel.

Finalmente, cuando la línea del Ferrocarril Mexicano del Sur entró en funcionamiento, cumplió con la promesa de conectar al estado con el resto de la república y aunque muchas de las proyecciones originales no se concretaron en el tiempo previsto, el impacto del proyecto ferroviario dejó huella en la memoria colectiva de Oaxaca, y representa uno de los capítulos más emblemáticos de su integración al México moderno.

El tren no solo fue una obra de ingeniería: fue también el reflejo de un país que buscaba construir su futuro.

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