Mes: junio 2023

En 2011, el día de la víspera de la festividad de Tlahuitoltepec en honor a la Virgen de Guadalupe, se inauguró en uno de los salones de la presidencia municipal la exposición “Jää’myajtsën nëwejp” ‘la memoria despierta’. Esta exposición incluía algunas de las fotografías que el escritor Juan Rulfo tomó cuando visitó la región Mixe en la década de 1950. Las fotografías que el escritor hiciera conformaron una exposición llamada “Juan Rulfo: Oaxaca” (y un libro que las acompañaba, Editorial RM) de la cual procedieron varias de las fotos que les fueron proporcionadas a los organizadores de la exposición en Tlahuitoltepec por parte de la Fundación Juan Rulfo. Las imágenes fueron una ventana al pasado para los asistentes a la exposición, ancianos y niños, en un mundo previo a la existencia de la carretera. Las fotografías también fueron acompañadas por algunas de las notas que Juan Rulfo tomara mientras visitaba la región Mixe. En el tono al que acostumbraba escribir Rulfo, no habla ya de Talpa, Luvina o Comala, sino de Ayutla Totontepec y Zacatepec, todos ellos pueblos mixes, y de la vida y las costumbres en la sierra a mediados del siglo XX.

En una de las visitas que realizamos a la Biblioteca Ayuujk de la Primaria Pablo L. Sidar de Tlahuitoltepec, el profesor Félix Hernández nos compartió que la primera vez que leyó “Luvina” de Juan Rulfo lo hizo en mixe, en la versión traducida por el ColMix y la maestra Raquel Diego Díaz. En el mismo tiempo en que Rulfo trabajaba en la Comisión del Papaloapan, el Instituto Nacional Indigenista le publicaba a Walter Miller Cuentos Mixes, una recopilación de historias que el antropólogo escuchó y cuyas traducciones leemos hasta ahora. Así pues, la traducción ha jugado un papel muy importante en esta región oaxaqueña.

En 2017, la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y la Fundación Juan Rulfo impulsaron la traducción del cuento “Luvina” al mixe de Tlahuitoltepec, en el marco del natalicio número 100 del autor y la celebración de los 40 años del Centro de Capacitación y Desarrollo Musical. El libro también incluye un disco compacto en el que se puede escuchar la narración del relato en español en voz de Juan Rulfo y en mixe en voz de Luis Balbuena Gómez, además de la grabación del concierto ejecutado en Tlahuitoltepec por 30 bandas de la zona mixe en octubre de 2017, y de la obra musical De murmullos (inspirada en la novela Pedro Páramo) escrita y dirigida por el compositor Gerardo Tamez adaptada
especialmente para la Banda del CECAM.

Ahora, seis años después, ya con una nueva generación de jóvenes lectores, el 21 de febrero de 2023, Día Internacional de la Lengua Materna, se entregaron otros 550 ejemplares de del relato de Juan Rulfo “Luvina” en mixe y 550 discos compactos El círculo se cierra: 100 años Juan Rulfo / 40 años CECAM a las autoridades de Santa María Tlahuitoltepec, mismos que ya se encuentran en las bibliotecas y escuelas de la comunidad.

Así como el profesor Félix, cualquier persona que lea o esté aprendiendo a leer en mixe, puede ahora leer en nuestra propia lengua a este autor que visitó nuestras tierras hace más de 50 años.

^{* El maestro Julio César Gallardo Vásquez escribió el texto introductorio de la exposición “Jää’myajtsën nëwejp” en 2011.}

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No hay espacio en la Ciudad de México que simbolice la pasión por el Rey de los Deportes y a los Diablos Rojos como el Museo Diablos, ubicado dentro del maravilloso Diamante de Fuego en el estadio Alfredo Harp Helú, mismos que acaban de cumplir su primer y cuarto aniversario, respectivamente.

Con la emoción que esto nos provoca, festejamos también nuestro “Segundo Inning”, una exposición colaborativa que reúne a 26 artistas mexicanos, especialistas en diferentes técnicas, pero que tienen una cosa en común con nuestros visitantes y las personas que laboramos en este museo: el amor por la franela escarlata.

Quien da la bienvenida a la sala es nuestro Gran Pitcher, escultura inédita del artista Amador Montes, quien nos guía al Gran Juego del mismo artista. Esperando el lanzamiento de nuestro anfitrión está el Bateador con máscara de diablo, de Víctor Vázquez. Y la joya de la corona, realizada por Demián Flores, es un acrílico de gran escala con hoja de oro y plata titulado El Juego de Pelota, que mira expectante la jugada.

Bernardo Tatís Jr. y Manny Machado también forman parte de la celebración en un mural elaborado por Brayan Cervantes, coordinador de diseño en el museo, en el marco del primer juego de Grandes Ligas ejecutado en la Ciudad de México.

No podríamos haber pedido un mejor line up que el que nos preparó por su 25 aniversario el Museo de la Filatelia de Oaxaca con su “Grand Slam del Arte. Beisbol Filatélico”. Artistas como Ivonne Kennedy, Judith Romero, Cristina Kahlo, Mariana Grapain, Emilia Sandoval, Joel Rondón, Mauricio Gómez Morín, Colectivo Lapiztola, Alejandro Magallanes, Adán Paredes, Alberto Ibáñez, Artemio Rodríguez, Francisco Toledo†, Guillermo Olguín, Sergio Hernández, Sabino Guisu, Pedro Friedberg y Gerardo Yépiz nos engalanan con diferentes narrativas de vivir y disfrutar el beisbol y el timbre postal.

Como invitados muy especiales, y directo desde las fiestas de Juxtlahuaca, recibimos a Los Diablos de Alejandro Vera, máscaras talladas a mano que observan desde su palco No existen los quizás en el beisbol, el gran cierre en el que Demián Flores, en colaboración con Eduardo Salazar Choco, hacen home run con una selección de piezas extraordinarias donde personajes como Porfirio Díaz, Benito Juárez y Sor Juana observan desde su tribuna.

Gracias al apoyo del Centro Cultural San Pablo, el Mufi y el mismo Demián Flores, esta exposición es nuestra primera fiesta de muchas, y marca el inicio de una nueva etapa en el Museo Diablos, donde estamos preparando, con mucho cariño, diferentes actividades e interacciones para nuestra afición que los harán sentirse orgullosos de ser parte de la Nación Escarlata.

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La presencia de Adabi en los archivos de Puebla es notoria por el amplio trabajo que se ha realizado en el estado. Esto ha sido posible gracias a tres factores que, de acuerdo con el maestro Jorge Garibay†, es necesario que confluyan para llevar a cabo un proyecto exitoso: voluntad de las autoridades, personal capacitado y apoyo financiero, aspectos que, especialmente en Puebla, han logrado consolidar un gran número de proyectos a favor de la salvaguarda de la memoria documental. El esfuerzo del gobierno estatal o municipal, de la asociación y del personal comprometido es muestra tangible de lo que se puede conseguir para generar un cambio en el cuidado de los archivos que brinde beneficios a la sociedad.

Es mediante los inventarios, instrumentos básicos de descripción archivística, que se logra el primer acercamiento con las fuentes primarias que resguardan los fondos documentales. Contar con un instrumento de control y de consulta es lo que hace la diferencia entre un archivo y un cúmulo de papeles. Gracias a ellos se puede ver, de manera general, de qué documentos está compuesto el archivo, ya que presentan una clasificación en secciones y series que dan una visión panorámica del acervo y agilizan el tiempo de búsqueda. En los documentos se reflejan, por ejemplo, las acciones del gobierno, los acontecimientos y las gestiones llevadas a cabo tanto en materia civil como eclesiástica.

Para dar a conocer esta labor, en el marco del 20 Aniversario de Adabi, el pasado 18 de mayo, en la Biblioteca José María Lafragua de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, se llevó a cabo la presentación de los inventarios de archivos municipales y parroquiales de Puebla. Esta exposición estuvo conformada por tres mesas de trabajo cuyos temas versaron sobre la labor archivística, la vinculación institucional y la investigación histórica.

La doctora Stella María González Cicero, directora de Adabi, explicó la importancia de estos instrumentos que describen los documentos que conforman el conglomerado poblacional de la entidad para la historia regional de las comunidades y para la comprensión de la totalidad de la historia nacional.

Areli González Flores, organizadora de esta reunión y coordinadora de los proyectos de archivos civiles en Adabi, moderó la mesa sobre el trabajo archivístico en el estado, en la cual la Dra. Pilar Pacheco Zamudio, investigadora con una amplia trayectoria en la labor archivística, dio una muestra del trabajo realizado por Adabi en los archivos municipales desde los inicios de la asociación y resaltó la importancia de la teoría archivística al mencionar que el primer requisito para proteger los fondos documentales es inventariarlos, y, luego, registrarlos ante las instituciones locales, nacionales e internacionales para evitar la pérdida documental, de trabajo y de recursos financieros. Por otra parte, Elisa Garzón Balbuena, coordinadora del proyecto de rescate de archivos en Puebla, compartió un breve recuento del trabajo realizado en beneficio de los archivos históricos del estado.

En el apartado de vinculación institucional, el representente del Consejo de la Crónica del Estado de Puebla, Pedro Mauro Ramos Vázquez, enfatizó la importancia del trabajo de los cronistas, quienes, enamorados de la historia, han buscado un acercamiento con Adabi y, con el apoyo de las autoridades, cuyos frutos no solo son el rescate y organización de archivos, sino también la restauración de algunos documentos, como en el caso de Santa Clara Hutziltepec. Por otra parte, el presidente municipal de Pahuatlán, Eduardo Romero Romero, habló del gran valor de conservar la memoria de la comunidad y las gestiones que se realizaron para llevar a cabo dicha tarea. Como representante de la Parroquia de Santiago Apóstol Pahuatlán, acompañó el secretario general, Leobardo Jacob Lechuga, quien, con una amplia experiencia en la labor cultural, citó la trascendencia de la actividad archivística en las parroquias como indispensable para el trabajo pastoral cotidiano, así como el valor de los inventarios como instrumentos descriptivos, base para el desarrollo de una legislación que permita la protección del patrimonio documental.

Con respecto al tema de investigación histórica, presidieron la mesa Sergio Rosas Salas y Emmanuel Rodríguez López, quienes abordaron la importancia de encontrar fondos organizados e inventariados como primer paso para cubrir la necesidad de disposición y de consulta de las fuentes que permitan un acercamiento al análisis y comprensión de la historia local.

Con estas mesas de trabajo Adabi se enorgullece de ser parte de las confluencias que contribuyen en la salvaguarda del patrimonio documental de México.

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Gracias a la invitación de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, a la organización de la BS Biblioteca Infantil de Oaxaca y del programa Seguimos Leyendo de esta fundación, la presentación de Xolita en el Templo Mayor llegó a su segunda etapa. Escrita por Mira Harp Grañén y su mamá, la doctora María Isabel Grañén Porrúa, esta novela contó con la adaptación para el teatro de figura por un servidor y ALMUD Casa de los Títeres. La gira de presentación llegó a su segunda etapa en la región del Istmo y la Mixteca luego de visitar las zonas conurbadas de la capital oaxaqueña.

Acompañamos el trabajo de las Bibliotecas Móviles de la FAHHO, conocimos de cerca la dinámica de promoción de la lectura y participamos en las actividades de los promotores, convivimos con familias y comunidades, conocimos hermosos lugares y a personas ansiosas por reiniciar sus actividades después de los momentos difíciles del terremoto y la posterior pandemia que golpeó tan duramente la región del Istmo. En cada lugar que visitamos fuimos muy bien recibidos; al regresar nos sentíamos con el corazón feliz y lleno de la esperanza que nos transmitieron las hermosas sonrisas de los asistentes a las actividades. En las diferentes presentaciones pudimos darnos cuenta de su interés por conocer más, de una manera divertida, la historia de México y del Museo del Templo Mayor.

Este libro combina la frescura juvenil al contar una historia y el deseo de entrelazar aventuras fantásticas con datos históricos, nos estimuló la creatividad para dar vida y hacer saltar a Xolita de las páginas del libro mediante el lenguaje de títeres y marionetas junto a la narración oral. Así, somos testigos de la transformación de Pelusa y nos dejamos guiar por Yiniza, ahora transformada en una curiosa y valiente viajera. Ella nos cuenta cómo conoció a Moctezuma, cuando a nadie le era permitido, siquiera, mirarlo a los ojos. Nuestra protagonista también asiste al sinuoso movimiento de Quetzalcoatl y entrevé los destellos de sus plumas, atraviesa los canales que separan las chinampas y nos describe los palacios donde existían criaturas, seres fantásticos y muchas cosas más.

Este libro, que evoca la grandeza del imperio mexica, motivó a un servidor a crear títeres y marionetas talladas en madera de cedro, acción que quiere ser también un homenaje a las artes de México, a las mujeres y hombres que buscan mantener viva tantas tradiciones de un México lejano y puro, en el que la elaboración de los objetos era parte de un ritual que comprendía la vida en su totalidad.

Muchos jóvenes, niños y niñas con sus madres se acercaron a nosotros para expresarnos el gusto de haber escuchado los poemas de Nezahualcoyotl en los que es recreada la grandeza de México: por ejemplo, en Tequisistlán, donde Quetzal Ixchel y Mia nos compartieron su punto de vista; en Tehuantepec, una pequeña de 5 años nos aconsejaba cómo actuar; o el niño que quería escuchar también sobre el rey Cosijoeza, aquel conquistador del reino zapoteco de Tehuantepec.

Las aventuras de Yiniza y Xolita continúan durante el mes de junio: las marionetas visitarán comunidades de la Sierra Norte, Chicahuaxtla y Ayutla Mixes: consulta la cartelera. Este es un encuentro libre y gratuito para viajar al pasado de nuestra cultura, ¡no te lo pierdas!

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Los jueves el tiempo se detiene, surgen la poesía y los amigos.
Antonio Deltoro

La temporada de lluvias ha iniciado oficialmente. Por las tardes, en la ciudad de Oaxaca, se dejan escuchar lejanos truenos que acompañan los chubascos propios de la época. En ocasiones, por la calle de Hidalgo o Independencia, a la altura del callejón San Pablo, esas tonalidades de la naturaleza tienen de fondo un lenguaje igualmente universal: la música. A diez años de que la Fonoteca Juan León Mariscal abriera sus puertas con el propósito de convertirse en un lugar de divulgación y estudio del sonido, hoy es cotidiano que cada jueves invite a los escuchas a presenciar la poesía de las melodías. Con grandes ensambles y su música de cámara o solistas que a capella reinterpretan la sonoridad que otros han compuesto; ya sea en el Atrio o el Claustro del Centro Cultural San Pablo, este espacio se transforma, cada semana, en el escenario perfecto que da lugar a la entonación de incontables composiciones.

Durante el mes de mayo, cuatro distintos ejemplos de interpretación se dieron cita para ofrecer conciertos: Ars Sonui Ensamble, formado por músicos profesionales provenientes del estado de Aguascalientes. Con un repertorio diverso de música de cámara (desde el Barroco hasta música contemporánea) ofrecieron un concierto de dos piezas de compositores franceses del siglo XX: Théodore Dubois y Jean Francaix; la Banda de Alientos de la Facultad de Bellas Artes de la UABJO; el guitarrista oaxaqueño Joan Jimy, interpretando piezas de variados compositores como del veracruzano Cutberto Córdova, del italiano Simone Iaranelli, del paraguayo Agustín Pío Barrios Mangoré, entre otros; y la Camareta de la Central de Abastos.

Afortunados de contar con la tecnología, pese a las inclemencias del tiempo o a la distancia geográfica, gracias al apoyo de la Coordinación de Comunicación de la FAHHO, la Fonoteca Juan León Mariscal y el Centro Cultural San Pablo transmiten en vivo cada uno de estos conciertos: así, no importa que no podamos asistir de manera presencial, tan solo con acceder a su perfil de Facebook y buscar la fecha del concierto, reviviremos el momento.

Los invitamos a consultar la Agenda de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca que anuncia las distintas actividades que la Fonoteca Juan León Mariscal y demás filiales organizan para todo el público. Este mes de junio se retomarán los Círculos de Escucha en la Fonoteca, espacios para reflexionar y disfrutar de piezas específicas, cuyo tema será “Formas musicales”; de igual manera, los días miércoles 7 y 21 se proyectarán las películas The songs remains the same y Queen Rock in Rio a las 17 h en la Capilla del Rosario.

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Cada rincón de Oaxaca nos muestra la cultura que tenemos. Extranjeros, nacionales y locales se enamoran del arte popular que se elabora en cada comunidad que visitan, y el arte textil, con sus formas, texturas y colores, es sin duda un tesoro que nos muestra la habilidad de los grandes maestros y los estilos únicos que tiene cada taller.

Julio Abel Leyva Bourguet pertenece a la quinta generación que trabaja en telar de chicote. Este oficio familiar comenzó como rebocería en el barrio de Xochimilco; posteriormente, comenzaron a trabajar la mantelería y de ahí colchas, cojines, servilletas, y manteles, entre muchos otros artículos. No podemos dejar de hablar de los distintos tipos de labrados que se pueden elaborar: estos son diseños geométricos complejos y la técnica del pepenado, por ejemplo, consiste en hacer figuras de danzantes, grecas, letras y flores.

Uno de los recuerdos que guarda don Julio se remonta a la época en la que su abuelo trabajaba el telar y teñía las madejas con tintes naturales. En aquel entonces, la demanda textil no era mucha, así que los artesanos se dedicaban, a buscar los tintes naturales. Actualmente, los hilos se tiñen con anilinas que son tintes industriales.

Don Julio, preocupado por este gran oficio, ha enseñado a más de 80 personas que, con el paso del tiempo, se han independizado y han logrado preservar esta labor. Te invitamos a conocer el trabajo del maestro Julio en Andares del Arte Popular en Avenida Independencia 1003, centro.

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Con más de cien artistas en escena y la participación estelar de la artista mexicana Olivia Gorra, este 8 y 9 de junio se presenta en el Teatro Macedonio Alcalá la zarzuela Luisa Fernanda, con el objetivo de recaudar fondos para el mantenimiento del legendario recinto oaxaqueño.

Gracias al apoyo de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, la puesta en escena vuelve a este majestuoso escenario catorce años después de haberse presentado por primera vez en la ciudad de Oaxaca.

Para la presentación en este 2023 cuenta con la presencia de los cantantes Genaro Sulvarán y José Luis Ordoñez; con James Demster en la dirección musical; integrantes de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca; el Coro de la Ciudad de Oaxaca y el Coro Maurice Ravel. La dirección escénica está a cargo de Leopoldo Falcón.

Luisa Fernanda es una comedia lírica dividida en tres actos, con música de Federico Moreno Torroba y libreto de Federico Romero Sarachaga y de Guillermo FernándezShaw Iturralde. Fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932. Se trata de la cuarta zarzuela de Torroba, considerada su primer y mayor éxito.

La obra narra la historia de Luisa Fernanda, una joven educada y culta que se debate entre el amor de Javier Moreno y el de Vidal Hernando. Ambos hombres representan dos extremos de carácter: por un lado, Javier es un militar guapo y superficial (con rasgos de un don Giovanni), mientras que Vidal es templado, maduro e incluso considerado un sabio. Como marco de esta historia tenemos los sucesos políticos de la época en boca de los mismos personajes; ambientada entre mayo y octubre de 1868, año de la revolución conocida como La Gloriosa, esta obra contextualiza un periodo considerado como convulso para la España de fines del siglo XIX.

Los invitamos a disfrutar de esta puesta en escena. Puedes adquirir tus boletos en la taquilla del Teatro Alcalá o en la página www.superboletos.com

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El contacto con el arte prehispánico y con las artes populares
me abrió un mundo. De inmediato, descubrí que la fuente para mi trabajo
estaba ahí, en mi tradición.
Rufino Tamayo

Han pasado casi cuatro años desde que el Museo Infantil de Oaxaca inauguró “Las Sonrisas de Tamayo”, nuestra segunda exposición didáctica. Ahora que nos encontramos preparando la nueva muestra que tomará su lugar, nos pareció importante detenernos un momento para recordar y reflexionar sobre el camino andado.

Así como todo lo que hacemos en el mio, “Las Sonrisas de Tamayo” nació del amor por las niñas y niños de Oaxaca, así como del sueño de abrir sus horizontes hacia la riqueza del patrimonio cultural y natural que nos rodea. En 2019, en colaboración con la Fundación Tamayo, arrancamos con una exposición en la que miles de pequeños han disfrutado y compartido –por medio del juego, el descubrimiento y la historia– días llenos de aprendizaje y diversión.

Muchas emociones surgen al hablar de esta aventura de color y patrimonio. Trabajar como educadora del Museo Infantil me ha enseñado qué tan importante es el arte en el desarrollo de la infancia. Y no solo eso. Saber que este es un lugar donde las niñas y los niños pueden hacer nuevos amigos, convivir con sus seres amados, disfrutar de sus abuelitos, acercarse a sus padres e incluso hacerlos parte de sus momentos de alegría son cosas que me llenan de una satisfacción enorme.

Siempre nos motiva ver sonrisas curiosas después de contar la historia del ferrocarril o de narrar algún relato acerca de nuestro querido ahuehuete. Pero, sobre todo, ha sido gratificante acompañar a los más pequeños mientras descubren el trabajo del maestro Tamayo a través del juego. En esta exposición aprendimos sobre formas y colores, pintamos retratos, hicimos grabado y exploramos las maravillas del arte prehispánico. Asimismo, gracias a todos los talleristas que se sumaron al proyecto, expandimos nuestra oferta hacia temas tan increíbles como la historia del cacao, los pigmentos naturales y la mixografía, gracias a esta última experimentamos con diferentes materiales para lograr texturas e impresiones sin igual.

Hace algunos días platicaba con nuestros visitantes sobre el significado que el MIO tiene para ellos. Con mucha alegría y sonrisas en el rostro me compartieron estas palabras:

A mí, me encanta vivir aquí, me siento con mucha energía y florezco cuando juego.
Killari, 5 años

Pintar con las acuarelas me gusta mucho.
Salma, 4 años

El día de hoy es la primera vez que regreso con mis nietos a este espacio. El día de hoy es la primera vez que regreso con mis nietos a este espacio. Es recordar el pasado, cuando viajaba en el tren con mi familia e iba de un lugar a otro. ¡Qué dicha el que las personas se reunieran aquí y en las paradas que hacía el tren durante su recorrido poder comprarle frutas a los comerciantes para nuestros familiares! Ahora, el que lo encuentre siendo un espacio en el que mis nietos puedan jugar y aprender me da mucha alegría.
Teresa Valdés, 80 años

Todavía no estamos listos para contarte todas las sorpresas que estamos preparando. Sin embargo, podemos adelantarte que el MIO seguirá siendo un espacio lleno de color y juego, de arte, alegría y recuerdos.

“Las Sonrisas de Tamayo” dio muchos frutos en esta etapa, y cada uno de los que hemos sido parte del proyecto estamos contentos y agradecidos por la inmensa oportunidad de crecer con él y de aprender a amar más a nuestro estado de la mano de sus niñas y niños.

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