Autor: Comunicación FAHHO

El desarrollo humano como idea supone una nueva forma de abordar el progreso y el bienestar humano, en la que el desarrollo económico es uno de los varios elementos que lo propician, pero no el único. Según el programa para el Desarrollo de la ONU “Se trata de un enfoque centrado en crear mejores oportunidades y posibilidades de elección para todas las personas”; mejorar la vida de las personas, en lugar de creer que el crecimiento económico llevará de forma automática a mejores oportunidades para todos.

La FAHHO aspira a participar en el desarrollo humano con acciones filantrópicas partiendo del reconocimiento de que los destinatarios de dichas acciones son personas. Acciones que parten del reconocimiento de que las sociedades que están progresando son copartícipes generadoras de los cambios. Entendemos que la mejor filantropía es la que se establece entre iguales en derechos y en dignidad, independientemente de su situación económica, cultural o étnica.

El papel que juega cada quien en las propuestas y acciones para el desarrollo es fundamental; tanto quien aporta los recursos, la tecnología y el conocimiento, como el destinatario de todas nuestras propuestas, quien no solamente actúa como receptor pasivo, sino que necesariamente debe aportar ideas y fuerza para que la nave llegue a buen destino. Sabemos que para los organismos filantrópicos como nosotros y para los grupos a quienes se dirigen nuestras acciones es fundamental un factor que nos reúne y nos lleva hacia ese objetivo común que es el desarrollo humano: la solidaridad.

La solidaridad que significa que cada quien hace su trabajo a favor del proyecto por el que todos apostamos, marcando una clara interdependencia que es básica para la cohesión y la solidaridad grupal de las personas con la sociedad. Cada individuo posee una parte de los conocimientos y recursos, generando que todos dependan de todos. La preocupación y esfuerzo son nuestros pero también son tuyos, el reto es de todos.

Hace tres décadas, el Parque Ciudad de las Canteras fue creado en los antiguos bancos de piedra, al este de la ciudad. Con el paso del tiempo sus instalaciones se deterioraron, aunque se plantó la vegetación que actualmente existe. En febrero de 2015 dieron inicio las obras para la creación de la Ciudad de los Archivos y este mes de octubre concluye la primera etapa con la reapertura del Bosque del Deporte. Sus instalaciones rehabilitadas se podrán utilizar, igual que antes, de manera gratuita.

La decisión de establecer en Las Canteras la sede del Archivo Histórico de Oaxaca (Ciudad de los Archivos) tuvo como objetivo principal conservar el acervo, otorgarle un espacio digno y poner al alcance del público ese valioso patrimonio cultural del estado para que pueda ser disfrutado, estudiado y difundido. El reto de poner en un mismo lugar el archivo y el parque era grande, pero representó la oportunidad de devolver a los ciudadanos las instalaciones del parque mejoradas y generar nuevos usos para aprovechar todo el potencial que brinda ese espacio.

Se realizaron varias tareas para el mejoramiento del parque: el movimiento significativo de tierras permite conectar a los visitantes del Bosque del Deporte con el resto del parque sin necesidad de enfrentar pendientes elevadas ni otro tipo de obstáculo. Además de la accesibilidad, el respeto al medio ambiente fue prioritario: se tuvo el cuidado de no dañar los árboles existentes y se trataron los que necesitaban atención. Se integró un gran volumen de tierra vegetal con nutrientes y se sembraron nuevos ejemplares de especies seleccionadas para mejorar las condiciones del ecosistema y aportar más sombra en puntos estratégicos. La pista para correr y los andadores tendrán acabados en tierra compactada para evitar lesiones. Debajo de ella, diferentes capas de material filtrante conducirán el agua pluvial, una vez limpia, hacia las pozas. Se integraron una cafetería, un consultorio con servicios básicos de salud del deporte y baños con acceso para personas en sillas de ruedas. Además, se construyó un puente, que a su vez es mirador, con una bella vista hacia las montañas de San Felipe y que remata en otro mirador que da a las pozas y se eleva por encima de las copas de los árboles.

El Bosque del Deporte contará con mobiliario urbano diseñado especialmente, iluminación, internet inalámbrico, cámaras de seguridad, instalaciones eléctricas nuevas. Se creó un área cerrada e iluminada para hacer ejercicios aeróbicos, con una parte techada y piso de caucho para evitar lesiones. Se añadieron dos Circuitos de la Salud (gimnasios al aire libre), están techados con tecnología de bajo impacto ambiental que mantiene una temperatura agradable. Las estructuras fueron construidas con metal y bambú, materiales muy resistentes y pensados de manera que se deterioren menos con los temblores y se integren al contexto con armonía. También se adaptaron aparatos deportivos nuevos, con iluminación e instalaciones para conectar equipo de audio.

Las obras del archivo se prolongarán por algunos meses más, pero era prioritario devolverles a los usuarios su parque. Un grupo de especialistas se ha dedicado plenamente a mejorarlo para que las nuevas generaciones puedan disfrutarlo por muchos años. Oaxaca necesita instalaciones públicas de calidad que permitan un desarrollo humano pleno. Confiamos que el Bosque del Deporte sea un paso en ese sentido. Te invitamos a visitarlo.

El Museo Textil de Oaxaca ha logrado trascender más allá de los cuatro muros del predio que fuera la Casa Antelo, un espacio que tiene marcada en su historia la vocación textil, el sincretismo de los pueblos originarios y la educación; cada una de estas etapas ha dotado de vida a este lugar. Durante siete años, como espacio para las artes textiles, hemos creado lazos y tejido redes de colaboración con artistas textiles en las diversas regiones del estado de Oaxaca y un poco más allá. Hoy, gracias a la tecnología, es más fácil preguntar sobre un proceso de teñido, un material, o bien, solicitar un taller de tejido en Pinotepa de Don Luis o San Juan Cotzocón, pedir asesoría sobre la forma en que se coloca el enredo de San Antonino Castillo Velasco para mostrarlo en una exposición, o ver en tiempo real la cosecha del añil. Sin duda, para el equipo del MTO es de gran ayuda contar con estas herramientas pues, de esta manera, el museo ya no sólo es un inmueble sobre la calle de Hidalgo de la ciudad de Oaxaca: el museo también suena, se aprecia y llega a muchos municipios de Oaxaca. Además de conectar con el público general y artistas textiles en México, también hemos tejido una red nacional e internacional de colaboradores activos que diariamente visitan virtualmente el museo, alcanzando más de 60 000 seguidores en Facebook y 8000 en Twitter.

Me gustaría resaltar que uno de los puntos más importantes es que hemos aprendido a reconocernos mutuamente con los artistas locales a lo largo de los años, tarea que no ha resultado fácil. Antes de contar con las facilidades que otorga el mundo virtual, tuvimos que entablar relaciones desde cero; sembramos la confianza con acciones y hechos y, sobre todo, hemos estado presentes con la empatía con la que merece ser atendida cada persona. Éste ha sido un estilo de trabajo que, por años, ha formado parte esencial del MTO.

Ahora, con gusto decimos que la relación con los artistas de las comunidades es sumamente viva y activa; se ha vuelto común para muchos de ellos preguntar sus dudas y comentar sus sueños en el espacio que consideran propio. Me gustaría comentar algunas experiencias que no están a la vista de todos, historias inusuales que dan muestra de la confianza que el equipo de trabajo ha construido con pasión para difundir este arte. Recientemente, un sábado por la tarde, recibí una llamada a mi celular de una tejedora muy emprendedora de San Juan Colorado, quien había regresado de un viaje de venta. Con apoyo del MTO, pudo participar en el mercado internacional de arte popular en Santa Fe, EUA, y muy emocionada me dijo: “Acabo de solicitar un crédito para sacar una camioneta para transportar mis herramientas y productos cuando viajamos a la ciudad y me pidieron una referencia, ¿los puedo poner a ustedes?”. Otro caso muy particular fue la preocupación de una bordadora de Santa María Zacatepec que cuestionaba y pedía nuestra opinión porque una diseñadora le pedía bordar sobre camisas de marca ya confeccionadas; nos decía: “No vaya a ser el mismo caso de la diseñadora francesa…”. Historias similares ocurren cada vez que nos visitan y nos comparten pan y fruta de su comunidad, remedios caseros para los malestares o la invitación a su fiesta patronal. Como estas, hay muchas más historias en las que podríamos abundar como resultado de la confianza construida. Se ha creado un intercambio cultural, literalmente hablando, donde el MTO se ha vuelto su hogar en la ciudad, un lugar donde pueden ver la exposición más reciente, encontrar las sugerencias y los programas que les interesan, hilos de buena calidad para tejer, talleres para aprender y compartir nuevas técnicas.

Así es como queremos mantener el compromiso con los artistas que nos faltan por conocer en los años venideros. Muchas gracias a todas las personas —artistas y público— que forman parte de este espacio dedicado a la cultura textil y que, física o virtualmente, dan vida al museo. Gracias por hacer que nuestro trabajo siga siendo posible.

En septiembre se llevó a cabo el primero de cinco módulos del Diplomado Intervención Sustentable del Hábitat Humano: los territorios descentrados como polos de acción, que lleva a cabo Casa de la ciudad en colaboración con la Universidad del Medio Ambiente. Este taller, denominado City as nature, fue impartido por la doctora Dennise Hoffman, directora de la Maestría en Arquitectura del Paisaje en el City College of New York, quien cuenta con una vasta experiencia en la intervención y el manejo del paisaje del hábitat humano.

Limitar la labor del arquitecto paisajista al diseño de jardines, sean públicos o privados, es malentender y desvalorizar esta disciplina profesional. Su labor va más allá y su visión es mucho más integral y compleja: consiste en trabajar con el contexto urbano —edificios, calles o espacios públicos que lo crean— y la influencia de éstos en los sistemas vivos que actúan en una ciudad; sólo de esta manera podemos asumir el hábitat humano en su totalidad como un sistema complejo, dinámico y vivo.

En este sentido, la doctora Hoffman puntualiza que el cambio de paradigma para aquellos que deseen generar propuestas para mejorar nuestro entorno urbano, debe partir de esta idea integral de ciudad, es decir, dejar de lado la idea que nos ha perseguido por tanto tiempo, desvinculando “ciudad” y “naturaleza” y enfrentándolas como dos fenómenos distintos, casi opuestos, y que han permitido afirmar la necesidad de preservar, en “reservas” sólo aquellos lugares en donde se supone no habita ningún ser humano.

La realidad es que la mayor parte de la población mundial habita hoy en ciudades y estas continúan su expansión. Es necesario empezar a visualizar el paisaje conjunto, sociedad, cultura y medio ambiente como un todo. También es necesario comprender que estas fuerzas que lo integran trabajan de manera cíclica y que las soluciones que se propongan deben intentar calibrar unas con otras, para sanar y mantener activos estos ciclos de vida. Es válido preguntarnos cómo empezar a negociar con los sistemas medioambientales, con las fuerzas culturales y sociales para llevar a cabo un cambio significativo, incluso desde la escala más pequeña.

Restablecer, por ejemplo, el ciclo de carbono —vital para la supervivencia de los seres vivos sobre la Tierra y cuyo deterioro se ha visto reflejado con el cambio climático global— implicaría preguntarnos y analizar no sólo cómo generar menos emisiones y más extensiones de bosques, sino cómo aprovechar las dinámicas espaciales y temporales de la ciudad para proponer proyectos de diseño urbano y políticas públicas que generen soluciones capaces de adaptarse y transformarse. De este análisis podrían derivar diversas propuestas que permitan la creación de zonas vegetales de absorción de carbono para restituir los nutrientes del suelo y microclimas en lotes baldíos, calles y banquetas, barreras vegetales contra el sonido en vías rápidas o techos verdes.

Bajo esta visión sistémica e integral del hábitat humano, los alumnos del diplomado —conformados en cinco equipos de trabajo— realizaron un análisis y desarrollaron sus primeras ideas para intervenir el hábitat humano de la ciudad de Oaxaca de forma sustentable, concentrándose en dos temas principales: el manejo del agua pluvial y los residuos orgánicos en diversas zonas de la ciudad. Las propuestas abarcan soluciones que van desde el aprovechamiento de las escalinatas públicas en asentamientos en condición de laderas para generar pozos de infiltración o cisternas para captar, tratar y redistribuir el agua de lluvia; la reactivación de la planta de tratamiento de aguas residuales de la ciudad de Oaxaca por medio de alimentación con energías limpias; estrategias para el retorno del agua de lluvia a los mantos acuíferos por medio del diseño de pozos de absorción en el espacio público y la integración de composteros multifuncionales en zonas estratégicas de generación de residuos orgánicos.

No para siempre en la tierra… sólo un poco aquí
Nezahualcóyotl

Hoy puede decirse que no hay medio de comunicación tan genuino y permanente como la postal y es que el sentimiento fluye mejor a través de ella: fluye mejor la tinta, fluye la nostalgia del recuerdo de nuestros abuelos y, entre líneas, palabras que sólo guardamos para nosotros. La misma nostalgia repleta de memorias que envuelven a todos los mexicanos durante noviembre, recordando a sus seres que han partido. Como herencia milenaria, durante los días 1 y 2 de noviembre en México celebramos el Día de Muertos, festividad que preserva la esencia indígena del culto a los muertos como motivo de alegría, donde la muerte es un renacimiento, un vivir para siempre. Con el paso del tiempo se ha enriquecido con otras influencias culturales, ya que los pueblos prehispánicos tenían fechas específicas y lugares míticos dedicados a la muerte y al eterno descanso del alma.

El Mufi se une a estas festividades desde hace cuatro años con El Buzón de la Calaca, una convocatoria anual de diseño de tarjetas postales con la temática del Día de Muertos y con el objetivo de promover el uso de la correspondencia y del timbre postal a nivel nacional e internacional a través del diseño. Se han recibido más de 500 postales de todo el mundo con diversas técnicas artísticas como el grabado, fotografía, collage, impresión digital y acuarela. Los atractivos de la fecha y la nostalgia de regresar a lo postal han permitido que artistas y público en general diseñen y envíen su postal al Mufi desde diversos países: Chile, España, Estados Unidos y México.

Uno de los grandes logros de El Buzón de la Calaca se obtuvo en 2014 durante la celebración del Séptimo Congreso Mexicano de Tarjetas Postales en la ciudad de Monterrey, donde se exhibieron un conjunto de postales de las convocatorias de años anteriores. En aquel entonces, directivos del Servicio Postal Mexicano visitaban el Congreso en el que destacaron la participación de muchos jóvenes en este proyecto y decidieron elegir una de las postales, para plasmarla en la emisión de 2014 Tradiciones Mexicanas, Día de Muertos.

Finalmente, la emisión se presentó en 2014 y ahora es parte de los acervos del Servicio Postal Mexicano y el acervo del Mufi. En ella se puede apreciar la tradicional calaverita mexicana, generalmente hecha con azúcar, enmarcada en un collage de estampillas postales y flores de cempasúchil, dejando testimonio del quehacer de nuestras festividades a través de la filatelia.

2015 tiene su cuarta edición de esta convocatoria durante los meses de noviembre y diciembre, donde se exponen las postales seleccionadas de dicha convocatoria. Te invitamos a conocerla en el Museo de la Filatelia de Oaxaca.

Desde la apertura del Centro Cultural San Pablo en 2011, la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova, la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y Chocolate Mayordomo organizan cada año la Posada del Cacao, un festival dedicado a la gran variedad de bebidas elaboradas con cacao en el estado de Oaxaca. Este año la Posada del Cacao se realizará los días 18 y 19 de diciembre en el atrio del Centro Cultural San Pablo; además de distintas actividades, se podrán degustar 16 diferentes bebidas hechas con cacao provenientes de diferentes comunidades del estado.

Esta ocasión es especial, dado que celebramos el quinto aniversario de la Posada, en la que se sirve la bebida Siaab Gez preparada en Teotitlán del Valle. Esta bebida depende del cultivo, comercio y fermentación del pataste, una planta que usualmente se confunde con el cacao. Teotitlán del Valle posee aún el conocimiento tradicional, muy particular, de la preparación del pataste que se fermenta enterrado en la tierra por más de seis meses, en hoyos constantemente alimentados por agua de río. Es un trabajo muy laborioso, que requiere un cuidado y lavado constante, pero produce lo que se conoce en la región de Tlacolula como el “cacao blanco”, que es codiciado por el aroma que da a los chocolateatoles de la zona y por producir una espuma más espesa. Curiosamente, el pataste todavía se trae desde la zona costera del Soconusco en Chiapas, donde es cultivado como un producto secundario, dado que también proporciona sombra a cultivos como el café o el mismo cacao. Aunque las semillas de pataste se parecen bastante a las de cacao (son un poco más gruesas), se trata de una especie distinta dentro del mismo genero de Theobroma. Muy pocos lo cultivan y aún menos saben cómo fermentarlo para producir el llamado “cacao blanco”. Por otra parte, este año también destacaremos el uso de la jícara como recipiente tradicional para tomar las bebidas de cacao. Ambos productos provienen de árboles curiosos que se encuentran en Tierra Caliente, lejos de la preparación de muchas de las bebidas.

Las actividades comenzarán el día 18 de diciembre, a las 18:30 horas, con una calenda que partirá del atrio del templo de Santo Domingo hacia el Centro Cultural San Pablo, en donde se realizará la primera degustación, acompañada de una exposición sobre el uso y el contexto cultural de las bebidas, con especial énfasis en la bebida destacada: el Siab Geez. El día 19 de diciembre se impartirá un taller dirigido a niños para que puedan decorar su propia jícara. Este segundo día también podremos escuchar al doctor Nisao Ogata Aguilar (Universidad Veracruzana) en una conferencia dedicada a los datos moleculares sobre las poblaciones de cacao en México y su distribución filogeográfica.

Este año también contamos con un evento gastronómico realizado por el chef Rodolfo Castellanos del restaurante Origen. Más tarde, se realizará la segunda degustación.

La Fundación Alfredo Harp Helú desarrolla cuatro programas en colaboración con la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) que serán aplicados en escuelas y grupos organizados.

El objetivo principal es fomentar el conocimiento sobre la importancia de los procesos naturales y, así, adquirir valores para el cuidado del medio ambiente, para situar y sentir ser parte integrante de un conjunto complejo de elementos naturales, sociales y culturales presentes en nuestro entorno.

Se procurará desarrollar valores y posturas ambientalmente congruentes, con información sobre el cuidado y el uso responsable de los recursos naturales, con el fin de propiciar una formación integral. Esencialmente, se implementarán mecanismos que estimulen el interés y ayuden al entendimiento de temas relacionados con el medio ambiente y su cuidado. Los cuatro subprogramas que se desarrollarán como parte del Programa de Educación Ambiental serán: Naturalista-CONABIO, Red de Monitores Comunitarios de Aves-CONABIO, Programa de Aves Urbana-CONABIO y Pláticas de sensibilización.

Naturalista-CONABIO. Herramienta (plataforma web) de ciencia ciudadana, donde los usuarios aprenden sobre plantas, hongos y animales y contribuyen al conocimiento científico de la naturaleza de México.

Red de Monitores Comunitarios de Aves-CONABIO. Este programa busca generar información relacionada con la diversidad de las comunidades de aves en sistemas productivos sustentables (ejemplo: ecoturismo, ganadería, manejo forestal, producción de café y cacao).

Programa de Aves Urbanas-CONABIO. Iniciativa que comprende un conjunto de proyectos cuyo objetivo principal es promover el interés y la participación ciudadana en la observación de aves para brindar opciones recreativas a las personas que viven en ciudades y simultáneamente conocer más sobre las aves urbanas. Las aves pueden resultar muy útiles para ejemplificar muchos temas vistos en el salón de clases, ya que son uno de los grupos animales más notorios tanto en las ciudades como en los ecosistemas naturales. Asimismo, los niños pueden encontrar divertida la observación de aves y así una forma de vincularse con el medio que los rodea.

Pláticas de sensibilización. Dependiendo de los interesados, se desarrollarán actividades en relación sobre el medio ambiente. Así mismo, se realizarán actividades tratando de incorporar a las materias de español, matemáticas, estudios sociales, artes y ciencias para lograr integración y compromiso con los profesores y el mejor entendimiento para los estudiantes, mediante algunos temas como: desarrollo humano sostenible, relación de los seres vivos con el entorno, conservación, protección y recuperación del medio ambiente, entre otros. La sensibilización en cuanto al tema ambiental es un instrumento que favorece e impulsa acciones y conductas en favor del medio ambiente entre sus pobladores, mediante una serie de estrategias, actividades y pláticas esperando que brinden experiencias y conocimiento sobre el entorno y así, lograr una mejora en nuestra sociedad.

Carta a un amigo

Oaxaca, Oax., a 25 de marzo de 2015.

Estimado Sr. Harp Helú:
Desde hace mucho tiempo he tenido la intención de escribirle estas líneas para agradecerle las grandes obras que ha hecho por mi ciudad y para preguntarle qué lo ha impulsado a hacerlas.

Lo primero, y que es muy importante, es darle un agradecimiento desde lo más profundo de mi corazón por haber tomado de la mano el maravilloso programa de lectura Seguimos Leyendo, al cual tengo gran honor de pertenecer desde que la fundación que lleva su nombre lo tomó en sus manos. Agradecerle también que nos motive a seguir leyéndoles a los niños en las escuelas en donde comenzamos hace seis años, a seguir preparándonos más en nuestras lecturas a través de los cursos y talleres que durante todo este tiempo nos ha regalado trayéndonos a grandes talleristas del mundo de las letras.

Agradecerle también el lado humano de la responsable de este programa, la Dra. Socorro Bennetts, a los coordinadores que a lo largo de estos años nos han acompañado en este camino; unos se han ido y otros nuevos se han unido.

Hemos tenido momentos alegres, también tristezas, desilusiones, frustraciones… Todo esto se olvida cuando veo las caritas sonrientes y el júbilo de los niños cuando nos ven llegar con nuestros cuentos. Todos los lectores hemos formado una gran familia y juntos hemos recorrido un gran camino.

Muchos han entrado al programa y muchos han salido y unos pocos nos hemos quedado porque este programa nos ha dado vida. Quisiera preguntarle qué lo ha motivado para hacer tantas cosas fantásticas en beneficio de esta ciudad. Entre otras, la Casa de la Ciudad, la Biblioteca BS, el Convento de San Pablo, la Casa de la Cacica y otras cosas que escapan de mi conocimiento. Todo esto lo ha hecho con el apoyo y la motivación de su apreciable esposa la Dra. Grañén, a la cual le declaro mi admiración por ser una persona culta y a la vez sencilla en su trato.

Me despido de usted, enviándole una vez más mi profundo agradecimiento. Gracias.

Rocío Quintana, una lectora voluntaria.

Respuesta imaginaria que Gloria Elizabeth Rocío Quintana se hace del amigo

2 de abril de 2015.

Estimada Rocío:
Me da un gusto enorme recibir sus líneas, no pienso que las personas del programa que tanto éxito ha tenido se tome el tiempo y la dedicación para escribirme detallándome el buen desempeño de las personas que están a cargo del mismo. A veces no me doy cuenta de todo lo que la fundación hace porque tengo muchas preocupaciones que abarcan mi tiempo y mi atención.

Todo esto que usted dice que hago en obras para beneficio de la ciudad y del estado es un poco devolver algo de lo mucho que la vida, el trabajo y la disciplina me han dado; y, créame que lo hago con un gusto enorme y gran satisfacción de poder ayudar a que se logre los sueños de los niños y las personas que tienen ganas de hacerlos realidad.

Tuve una formación lasallista y unos padres que me enseñaron valores que desde siempre pongo en práctica y me siento y soy feliz con lo que hago. Es cierto que cuento con una magnífica compañera que comparte mis gustos y aficiones y me apoya en todo lo que he hecho y sé que lo seguirá haciendo.

Gracias por sus líneas y espero que éstas no sean las últimas que podamos compartir.

Atentamente

Alfredo Harp Helú

Respuesta del amigo

Oaxaca de Juárez, Oax., a 12 de octubre de 2015.

Estimada Rocío Quintana:
Recibí su carta con su respuesta imaginaria y decidí hacerla realidad. Me gusta recibir cartas, quizá por mi afición a la filatelia o quizá porque es una buena forma de hacer llegar las palabras.

Como bien sabe, las sonrisas de los niños nos hacen la vida más amable, nos motivan. Pareciera que los lectores voluntarios se nutren de sus lecturas para llevarlas a los pequeños y resulta que además de dar, ustedes se enriquecen ante los rostros atentos de los niños y su infinita imaginación, esa es la manera de corresponder a las emotivas palabras literarias con un gesto de cariño. Su trabajo, sin duda, es reconfortante.

Los habitantes de nuestro asombroso planeta estamos necesitados de amor y la Fundación que lleva mi nombre trabaja precisamente para compartir experiencias, sueños y oportunidades a México. Cada uno de los proyectos que encabezo son gestos de amor de un equipo eficiente y profesional que desea, igual que usted y yo, hacer un mundo más humano. Es un círculo virtuoso al que diariamente se suman más voluntades y juntos generamos compromisos que nos permiten llegar a rincones jamás imaginados. Esos lugares son tierra fértil, en ellos brotan semillas que, como en nuestros huertos orgánicos, generan alimento para el alma. Ese resultado inesperado es gratificante, me hace muy feliz y nos impulsa a seguir trabajando más por nuestra amada Oaxaca que tantas bondades ofrece diariamente.

La invito a seguir leyendo a los niños, a contagiarles el amor por la lectura y a cumplir con un compromiso personal que hemos decidido seguir.

Con aprecio:
Alfredo Harp Helú

El vasto territorio ñuu savi en Oaxaca se divide en Mixteca Alta, Mixteca Baja y Mixteca de la Costa. El paisaje de esta última es un edén. Su flora,
particularmente las ceibas, amates, palmas, jícaros y guapinoles son, a la
vista, una diversa gama de verdes que producen una sensación de inmensidad reflejada en la creatividad de los pobladores de Pinotepa de Don Luis. Esta comunidad es reconocida por la valía y originalidad de su acervo cultural: música, danza, gastronomía, producción textil, talla en madera y labrado de jícaras se expresan con vitalidad y con una fuerte raigambre en su milenario proceso civilizatorio. Cientos de personas realizan objetos con el fruto de los árboles de jícara, que podemos encontrar en casi todos los patios de las casas, en las calles o en los plantíos de varias hectáreas en esta localidad. Sus frutos esféricos se han aprovechado para elaborar contenedores de líquidos, utensilios de cocina, sonajas, entre otros objetos apreciados por su utilidad. La facultad creadora de sus habitantes posibilitó formar relieves en las jícaras; la imaginación y la destreza característicos de cada labrador les ha permitido plasmar sobre sus superficies una estética y simbolismo particulares: elementos siderales, fauna diversa, grecas, múltiples y variados diseños abstractos que guardan en su memoria, toda vez que no se apoyan en bocetos. La principal herramienta para el labrado son las gubias elaboradas por los mismos artesanos, las cuales tienen una punta de metal que obtienen de cuchillos o machetes, con mangos hechos de madera, huesos o cornamentas de res.

Niños y niñas aprenden a labrar jugando y por medio del ejemplo —viendo al abuelo, al padre, al tío—. Por muchos años en esta comunidad el trabajo con las jícaras era a los hombres como el telar de cintura a las mujeres. En años recientes se han incorporado jóvenes mujeres a trabajar las jícaras con éxito y aceptación de sus familias.

Esta es una tradición viva, cuyos usos y funciones permanecen en su contexto local y están en contante transformación, adaptándose a nuevas formas, y produciendo nuevos objetos. La tradición persiste a pesar de la modernidad, ya que los procesos tan laboriosos y finos con que se elaboran han encontrado un mercado en donde lo manufacturado con productos naturales, por manos oaxaqueñas y que dan cuenta del patrimonio inmaterial, adquiere valor para los consumidores. Estos objetos han tenido una fuerte movilidad del mundo rural al urbano. Los objetos hechos con jícaras en sus distintas formas y tamaños —vasijas para beber, monederos, juguetes, portalápices, servilleteros, aretes, pulseras y collares, entre otros— transitan por distintas rutas, desde su producción hasta su consumo. Las vasijas en manos de un artista wixárika se convierten en magníficos recipientes con diseños en chaquira; en manos de diseñadores de interiores son objetos de decoración; en restaurantes, mercados, mezcalerías y en el hogar, encontramos jícaras (labradas o no) como continentes de tejate, agua fresca, chocolateatole, caldo de piedra, guacamole, sal de gusano y mezcal, entre otros diversos usos.

En Pinotepa de Don Luis, los jóvenes grabadores crearon una alianza con los maestros Noé Leyva y Juan Alcázar (Q.E.P.D.) para constituirse en Grabadores Mixtecos Unidos A.C., quienes han colaborado con Converse de México trasladando los diseños del labrado de jícaras a un nuevo soporte: la pintura en lona de tenis. Y qué decir de los artesanos que cuentan con un área de expoventa en la Casa de la Cultura del Bicentenario, ubicada en el centro de la población; allí podremos encontrar el trabajo en joyería y una extensa variedad de productos hechos con jícara.

También destaca el ímpetu de Olegario Hernández, que lo condujo a introducir en su comunidad, hace más de quince años, la joyería en jícara y que actualmente se crea y recrea en diversos talleres familiares. Es precisamente el maestro Olegario una muestra de la capacidad creativa de los artistas locales: él ha transitado de grabar en superficies redondeadas a soportes bidimensionales; su calidad artística se ha reflejado con particular éxito en la xilografía, la litografía y, actualmente, en el óleo.

Sin duda, en Pinotepa de Don Luis y en poblados circunvecinos hay talentosos artistas dedicados al labrado de la jícara. A todos ellos nuestra admiración y reconocimiento, porque contribuyen a revitalizar su sentido de pertenencia al pueblo ñuu savi. Estas líneas pretenden visibilizar y promover el trabajo creativo y constante de los portadores de la tradición, a los que provienen de esa raíz profunda y que son capaces de mantener y contribuir a un diálogo intercultural con otras maneras de mirar el mundo que, al cambiar, mantienen su iconografía y su manera de convivir con su entorno, a la vez que pueden generar fuentes de ingreso para el sostén de sus familias.

Era el año de 1952 cuando los hermanos lasallistas autorizaron la beca para el hijo de doña Suhad Helú de Harp. Una gran alegría recorrió su ser, estaba profundamente agradecida, era viuda y tenía 3 hijos: un varón y dos mujeres. Deseaba la mejor educación para ellos y sabía que el Colegio Cristóbal Colón sería una buena opción para su hijo Alfredo. Así fue, el niño no sólo recibió una sólida formación académica, sino también principios y valores.

En aquellos años escolares, Alfredo contribuía como alumno becado con la elaboración de paletas heladas para venderlas a la hora del recreo. También ayudaba a cuidar a los más pequeños en el medio internado.

El niño se hizo joven y después un adulto que, poco a poco, se abrió paso en la vida; estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México y después se dedicó al trabajo fincado en la responsabilidad y honestidad. Su carrera profesional fue muy exitosa y con ella descubrió su vocación social. Por ello, hoy dedica parte de su vida al deporte y a la filantropía.

En su camino, el agradecimiento con los hermanos lasallistas ha traspasado las palabras, varias obras han emprendido juntos, proyectos fincados en la confianza y en el convencimiento de que la educación debe fortalecerse. Entre ellas, destaca el Internado Infantil Guadalupano, un fondo de becas para alumnos de escasos recursos, el apoyo a otras instancias educativas, la construcción del Colegio y la Universidad La Salle Oaxaca, un centro educativo y de salud en Haití y las misiones que encabezan los hermanos en varios países de África.

Entre sus grandes sueños despertó uno dentro de un basurero en las zonas conurbadas de la metrópoli: convertirlo en bachillerato y universidad. El hermano Gilberto Martínez Soto dice que cuando existe la voluntad de Dios, las cosas suceden. Y era verdad. Aquel sueño gozó de la voluntad divina, del esfuerzo de los hermanos lasallistas y del apoyo de la Fundación Alfredo Harp Helú.

La Universidad La Salle Nezahualcóyotl es una realidad: atiende a 4 000 alumnos en bachillerato, 7 licenciaturas y 4 maestrías y cuenta con estupendas instalaciones educativas, culturales y deportivas, pero más admirable es lo que sucede dentro de ellas: la unión de los jóvenes que se acercan para su formación humana, cultivan además el sentido de responsabilidad y el espíritu de servicio. Éste es un semillero de esperanzas, donde inicia la formación profesional de cientos de hombres y mujeres que destacarán positivamente en el futuro de México. En él también se viven los valores que deben hacer cimientos profundos en los corazones de sus estudiantes. Nuestro país y el mundo entero está sediento y necesitado del valor moral de sus habitantes.

El 18 de agosto de 2015 se inauguró la última etapa de aquella Universidad y también una gran sorpresa para don Alfredo, quien, al lado de su esposa e hijos mayores, cortó el listón del auditorio que lleva su nombre. Emocionado con la obra, don Alfredo expresó: “Reitero mi confianza en la obra que encabezan los hermanos lasallistas, reciban nuevamente mi profunda admiración”.

En China, para celebrar el año nuevo, después en Italia, llevada por Marco Polo y adaptada a las festividades de la cuaresma, posteriormente España y de ahí a México, la piñata utilizada entonces como objeto para la evangelización, se transformaba de una olla frágil de barro en una estrella, colorida, gorda e hinchada con siete picos; elemento tentador y llamativo que representara los siete pecados capitales a los que el hombre debiera combatir con fe ciega (ojos vendados) y virtud (el palo) para vencer el pecado y recibir las recompensas (confites).

Lo cierto es que la piñata sigue representado dualidad: el bien y el mal, castigo y recompensa, prisa y paciencia… Esa manera que tenemos los mexicanos de virar lo negativo en positivo, de agitar y sonreír con ingenio, de inventar, crear y modelar con las manos representaciones del imaginario popular, con fina destreza de aquellas personas que las elaboran, esos piñateros, que no sólo artesanos sino magos, transforman cualquier cosa, tema o personaje en piñata y, ya después, nosotros le ponemos caca… cacahuates de a montón.

Sea la clásica estrella de siete picos y su alegoría evangelizadora, o un dragón chino para recibir el año nuevo, un burrito, un cochinito, un payaso, una estrella, una cebra, una flor gigante, un luchador, el Chavo del Ocho, el Hombre Araña, Superman, Bob Esponja, el Monstruo Come Galletas, Winnie Poo, Tribilín, Mario Bross, la Cenicienta, Blancanieves, el Rey León, una fresa gorda y roja, la Sirenita, una oruga, Kitty, un charro en bicicleta, un balón de futbol, un bastón de caramelo, la carroza de calabaza, el Rayo McQueen, la Pantera Rosa, Kung Fu Panda, un barco pirata, una rebanada de sandía al estilo Tamayo, un tiranosaurio rex o hasta Donald Trump, todos hemos roto una piñata, o al menos, ya le dimos uno, ya le dimos dos, ya le dimos tres hasta que nuestro tiempo se acabó.

Ándale Juana no te dilates, ándale María no te dilates, ándenle todos no se dilaten a traer la canasta de los cacahuates pa’ llenar las piñatas que colgamos en diciembre en el Pabellón de San Pablo pa’ mostrar la destreza de los piñateros… traigan confites y canelones pa’ los muchachos que son muy tragones y estense pendientes de los talleres pa’ hacer sus piñatas.

A finales del mes de noviembre de 2014, la FAHHO, con el interés de conservar el gran patrimonio documental que existe en la cuidad de Oaxaca, adquirió un escáner aéreo para grandes formatos (Bookeye 4 V1A professional) para el Proyecto de Digitalización de la Biblioteca Francisco de Burgoa. El escáner cuenta con las características ideales para reproducir imágenes hasta 400 DPI de resolución y en diferentes formatos. Sus accesorios garantizan la protección y el buen manejo de los libros o documentos durante el proceso de reproducción o digitalización.

La finalidad del proyecto es conservar y difundir los libros, archivos y periódicos que resguarda la biblioteca, y evitar la manipulación del material original. El propósito es crear un acervo digital con excelente calidad en diferentes formatos para su consulta, descargas para lectura y futuras publicaciones de las obras más representativas, y con mayor demanda por los usuarios.

La primera etapa del proyecto inició con la digitalización de la colección hemerográfica del acervo del abogado, educador e historiador oaxaqueño Manuel Brioso y Candiani, de fines del siglo XIX y principios del XX. Dada la importancia del acervo y el estado de conservación del papel ⏤el utilizado para la impresión de los periódicos es de la más baja calidad y presenta graves problemas para su preservación⏤ era urgente su digitalización. La colección está formada por 488 ejemplares de diferentes formatos y títulos tales como: El Periódico Oficial, El Regenerador, El Ferrocarril, Oaxaca en México, Mercurio, El Brujo, El Liceo Católico, El Iris de Puebla, entre otros.

Una vez realizada la digitalización de esta magnífica colección hemerográfica, se procederá con el Archivo Histórico Universitario, ya que su documentación es única y de gran valor para la UABJO. Este trabajo facilitará el trabajo a los estudiantes, maestros e investigadores para consultar el material en cualquier computadora o dispositivo móvil. Así mismo, servirá para que más personas conozcan los tesoros que resguarda la Biblioteca Francisco de Burgoa.