Autor: Comunicación FAHHO

Oaxaca, Oax.- No siempre hay la oportunidad de escuchar una dupla de piano, al que se le conoce como el más completo de los instrumentos, uno junto al otro, uno contra el otro. ‘Fantasía a dos pianos’ es el nombre del concierto que Instrumenta Oaxaca 2015 presenta este sábado 21 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Macedonio Alcalá de entrada libre.

Con la premisa de fantasía por la imaginación,  se conformó este programa de sábado en Instrumenta, con una amplia gama de ideas, estilos y géneros musicales. Fantasía por la gran interpretación de sus dos pianistas, que ahora conjuntan su arte para nosotros: Cecilia Winter y Pierre-Arnaud Le Guérinel.

Creadores del Clasicismo, del Romanticismo, y hasta un impresionista. Son los componentes históricos de este concierto. Mozart era un gran intérprete del clavecín, era el instrumento que su padre le hacía tocar por los palacios y salones de Europa cuando aún el pequeño Wolfgang Amadeus no alcanzaba el piso sentado en la pequeña silla del clavecín o del clavicordio.

Por eso sus composiciones más tempranas fueron para el teclado y posteriormente, acompañado del violín. Después, Mozart siguió componiendo toda su vida para dicho instrumento, para tocarlo él mismo en sus presentaciones o por encargo de intérpretes y mecenas.

Por ejemplo, la Sonata para dos pianos en re mayor K. 448, la más importante de las obras que compuso Mozart para dos pianistas y la más trascendenta de las pocas obras que creó para dos pianos (pues la mayor parte fueron para un piano a cuatro manos), fue compuesta como un regalo de amor a una enamorada, la pianista Josephine von Aurnhammer, para ser tocada por ambos.

La historia nos cuenta que la tocaron juntos, pero no sabemos con certeza si Mozart logró su conquista amorosa. La obra es un ejemplo perfecto del gran arte pianístico, tanto creativo como interpretativo, que Mozart poseía a los 25 años.

La Sonata tiene una estructura perfecta, es muy representativa de su música y además de su belleza, la Sonata no fue culpable de que en los últimos años se le atribuyeran poderes para influir en la capacidad cerebral de quienes la escucharan con frecuencia, especialmente niños y personas con ciertos padecimientos neurológico. Mientras decidimos si aceptamos o no tales argumentos, tenemos una oportunidad dorada de escucharla “en manos” de los maestros Winter y Le Guérinel, pues con esta monumental sonata darán comienzo a su concierto.

Las Variaciones sobre un tema de Haydn, fue una de las primeras obras creadas por Johannes Brahms para orquesta, tratando de eludir la composición de una sinfonía. Tiempo después hizo una versión para dos pianos que es muy difícil escuchar, tanto en conciertos como en discos, por lo que resulta una gran regalo musical tenerla incluida en este concierto. La obra está basada en un Coral de San Antonio, que le atribuía a Haydn, pero la realidad es que él no lo compuso, no sé sabe con certeza quien fue el autor ni por qué se llama así.

Lo importante es que la pieza fue inmortalizada por Brahms y Brahms inmortalizado por esta obra (y por tantas otras) por ser un ejemplo perfecto del género de las variaciones, muestra de la genialidad del compositor, especialmente la última variación en la que Brahms hace variaciones sobre esa última pieza, que a su vez como todas las demás es una variación del tema de San Antonio.

Si así descrita parece compleja, lo es más si se analiza la partitura, pero nada compleja, sino todo lo contrario, cuando se escucha sin pensar en su contenido musicológico.

El concierto incluye de este duo de pianista incluye un variado interludio musical, en uno de los Preludios de Sergei Rachmaninov, tal vez, uno de sus más melancólicos ejemplos de música para piano, el No. 5, aunque mezclado con ciertos arranques de inconformidad. 

En cambio otra pequeña pieza del programa es la descriptiva y atmosférica pieza Una barca sobre el oceáno, de Maurice Ravel, que se vuelve un obra impresionista por excelencia, con su descripción de un viaje por mar, pero con todo y el sonido de la luz, el olor de viento, el aire del mar; la libertad y la imaginación de los impresionistas podía permitir toda transformación de los efectos. Seguramente será un momento mágico.

Y el concierto de Cecilia Winter y Pierre-Arnaud Le Guérinel termina a “piano batiente” a falta de un tambor, con todo un clásico de la música orquestal: las espectaculares Danzas polovtsianas de la ópera El príncipe Igor de Alexander Borodin. Obra de inusitado vigor rítmico, temas folclóricos basados en danzas de sabor tan eslavo como oriental y una inspiradísima melodía que ha trascendido el tiempo.

Instrumenta Oaxaca 2015, es un encuentro anual financiado por el Gobierno de Oaxaca, la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes,  que propone revisitar y profundizar el repertorio conocido tanto como descubrir nuevas músicas, a través de conciertos y ensayos abiertos al público en general a cargo de importantes músicos.

Oaxaca, Oax.- Minutos después del concierto de clausura de Instrumenta Oaxaca 2015, Ignacio Toscano, director de este festival, expuso que en la edición del 2016 la Etnografía de las Culturas Musicales de Oaxaca (ECMO) y la música contemporánea serán los elementos primordiales de este encuentro académico y musical.

Para Toscano, el ECMO, proyecto dirigido por Rubén Luengas y el etnomusicólogo Sergio Navarrete Pellicer  —quienes fueron reconocidos en esta edición por la realización de esta investigación, la primera en su tipo—, será una de las líneas vertebrales del Instrumenta Oaxaca 2016, que además buscará la interacción con la música contemporánea para acercar al público a nuevas experiencias artísticas.

“Los resultados fueron por demás sorprendentes, y prueba de ello se vivió durante los 16 conciertos que llenaron de música a Oaxaca durante 12 días. […] Dijimos que nos atreveríamos a hacer música que no se ha escuchado en Oaxaca y ese ha sido el reto de todos los años, traer grandes grupos, como el Nouvel Ensemble Moderne. Ellos fueron a México y dialogamos sobre cuáles eran las obras importantes que se tenían que interpretar”, expresó Toscano.

Además sostuvo que hay que invertir en el ánimo de la sociedad, y “hay que ser ambiciosos para ser generosos. Nada es para nosotros, todo es para los demás. Ya sembramos algo que a los oaxaqueños les importa y la respuesta está cuando vemos el teatro lleno, los conciertos que se hacen en la calle. Esa es la mejor prueba de que hay interés en Oaxaca para que esto continúe. Instrumenta seguirá con el impulso a la educación y con fomentar condiciones para la creación”.

En Instrumenta Oaxaca 2015, destacados músicos, tanto mexicanos como extranjeros, se dieron cita en Oaxaca para brindar clases, talleres y asesorías a estudiantes de música y  jóvenes intérpretes profesionales, en una dinámica de trabajo intenso, de muchas horas, todos los días.

Durante 12 días, y con el apoyo de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, se contó con la presencia de 30 intérpretes procedentes de Canadá, Francia, Inglaterra y México; y una oferta académica para estudiantes y músicos oaxaqueños, definieron la más reciente edición de este festival.

Oaxaca disfrutó del Nouvel Ensemble Moderne (NEM), especializada en todas las vertientes de la música de los siglos XX y XXI, el extraordinario flautista Pierre-Yves Artaud, uno de los mejores de nuestro tiempo; el oboísta inglés Nigel Shore, quien fue integrante de la Filarmónica de Berlín cuando la dirigían los legendarios Herbert von Karajan y Claudio Abbado; así como el afamado Cuarteto Latinoamericano y varios importantes solistas mexicanos y extranjeros.

La programación de este año estuvo dedicada a la memoria de dos figuras referenciales en la vida cultural y musical de México, los maestros Luis Herrera de la Fuente y Narciso Lico Carrillo. También se llevó a cabo el estreno de la obras La historia de un soldado de Igor Stravinsky, en coproducción con el Festival Eduardo Mata, con actores y siete músicos del Ensamble Contemporáneo de Oaxaca (ECO Ensamble), bajo la dirección escénica de María Morett y Nigel Shore como director concertador.

Oaxaca, Oax.- La Orquesta Mexicana, agrupación homónima de la creada en 1933 por Carlos Chávez, fue la encargada de abrir la edición 12 de Instrumenta Oaxaca, que dio inicio este miércoles en el Teatro Macedonio Alcalá, donde fueron reconocidos el etnomusicólogo Sergio Navarrete y el músico Rubén Luengas como la Trayectoria Instrumenta.

En una noche mágica, donde se fusionaron los sonidos creados por instrumentos tradicionales, indígenas y mestizos en la interpretación de obras de autores mexicanos como Carlos Chávez, Luis Sandi, Enrico Chapela y Blas Galindo, se estrenó la obra In ihiio, in iten, in itlahtol —nombre en náhuatl que significa Su aliento, su labio y su palabra—, composición comisionada por Instrumenta para ser ejecutada por la Orquesta Mexicana.

Esta es una de las tres obras comisionadas por este festival, considerada una breve ópera camerística dondelos músicos realizan distintas intervenciones sonoro/dramáticas. El compositor mexicano Mauricio Rodríguez recrea una experiencia donde la expresión corporal, lo sonoro y la abstracción de la palabra remiten al sentido poético y cosmogónico del canto prehispánico.

La Orquesta Mexicana, dirigida por Rubén Luengas, es un proyecto retomado en 2013 por iniciativa de Pasatono Orquesta e Instrumenta Oaxaca, apoyada por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO), con la idea de rescatar partituras originales e impulsar la creación de música nueva que tienda puentes entre dos mundos históricamente distanciados: el occidental y el indígena.

Reconocimiento a la Trayectoria Instrumenta

Como cada año, Instrumenta Oaxaca reconoció la trayectoria de creadores que han contribuido al desarrollo de la música. En esta ocasión, en los ámbitos estatal y nacional, fueron entregados al músico Rubén Luengas y al etnomusicólogo Sergio Navarrete Pellicer por el proyecto Etnografía de las Culturas Musicales en Oaxaca(ECMO).

Margarita Dalton Palomo, investigadora del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), señaló que era un gran honor para ellos contar con un académico de la talla de Sergio Navarrete, quien, junto con Rubén Luengas, ha realizado un extraordinario trabajo con la etnografía —primera investigación de este tipo—, en la cual lograron visitar un gran número de comunidades del estado de Oaxaca para “dejar por escrito con música, música escrita, con fotografías y con videos, una vivencia de lo que es el espíritu musical de Oaxaca”.

Para esta ocasión, Instrumenta invitó a uno de los alfareros más importantes de Oaxaca para crear la pieza artística del reconocimiento: Carlo Magno Pedro Martínez, originario de San Bartolo Coyotepec, quien en 2014 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

El reconocimiento internacional, el tercero de esta edición, será entregado hoy al Cuarteto Latinoamericano por ser una voz única de la creación musical de América Latina en cinco continentes. Además, en el concierto que ofrecerán en el Centro Cultural San Pablo a las 20 horas, estrenarán Música para Oaxaca, también comisionada para Instrumenta 2015.

El festival fue inaugurado por Alfonso Gómez Sandoval Hernández, titular de la Secretaría General de Gobierno del Estado, quien estuvo acompañado por María Isabel Grañén Porrúa, presidenta ejecutiva de la FAHHO; Alejandra Frausto Guerrero, directora de Culturas Populares del Conaculta; Alonso Aguilar Orihuela, secretario de las Culturas y Artes de Oaxaca; Claudio Ruiz Solana, representante del presidente municipal, Javier Villacaña Jiménez; Margarita Dalton Palomo, investigadora del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS); y Esteban San Juan, director del Teatro Macedonio Alcalá.

Las actividades de esta edición, dedicada a la memoria de dos figuras referenciales en la vida cultural y musical de México: los maestros Luis Herrera de la Fuente y Narciso Lico Carrillo —ambos Premios Nacional de las Ciencias y Artes, en 2008 y 2013, respectivamente—, se desarrollarán hasta el 22 de noviembre.