Mes: marzo 2015

Convencidos de que México es un país maravilloso y más grande que sus problemas, Alfredo Harp Helú y María Isabel Grañén Porrúa, presidentes de la Fundación Alfredo Harp Helú, presentaron en diciembre del año pasado Acciones por Oaxaca 2015, un plan para el desarrollo de Oaxaca, con la firme convicción de que —por medio de la educación, el arte, la cultura, el rescate patrimonial, la salud, la ecología y el deporte— “podemos lograr un mejor país”.

“La situación que está viviendo nuestro país nos obliga, por anticipado, a hablar de situaciones concretas que queremos llevar a cabo como fundación, que se van a traducir en beneficio de muchos oaxaqueños”.

“Hemos decidido redoblar esfuerzos y trabajar, porque en este país lo que se necesita es trabajar y actuar, no nada más estar hablando, criticando o asustándonos por lo que está pasando. Alguien tiene que hacer algo. Todos nosotros, la sociedad civil, tenemos que provocar este cambio. México necesita confianza; en momentos difíciles no podemos mirar hacia otro lado. Hay que actuar y hay que hacerlo ya, sin prisa pero sin pausa, aquí y ahora. Debemos estar unidos para construir un mejor país para todos, entre todos; es necesario actuar con hechos constructivos, con una visión humanista e integral, promover la unión y buscar el bienestar de los que más lo necesitan”.

Así, la inversión que la FAHHO tiene preparada para este año es de 210 millones de pesos. “No nada más es el monto: es ver cómo vamos a trabajar todos juntos para que haya una derrama económica en la región”, lo que implica que también, con estas acciones, se van a generar 1052 empleos en Oaxaca.

En este programa, las líneas de actuación son muy claras y concretas: empezar hoy para tener resultados inmediatos; apoyar proyectos productivos que generen empleos en el estado; fomentar la transmisión de conocimiento y apoyar la innovación. “Ésta es una labor de todos, en la que, juntando voluntades, lograremos un país mejor. Cada uno, desde nuestra trinchera, debemos actuar y unir nuestras fuerzas por amor a México”.

Las acciones principales se centran en la creación de un fondo de apoyo a la producción, ligado a un programa estratégico de comercialización, con un esquema de comercio justo y sustentable, además de la capacitación de los artesanos emprendedores. También se continuará con el apoyo a empresas productivas del estado.

La inversión en restauración, conservación y preservación del patrimonio histórico y documental apoya 30 proyectos de restauración de patrimonio mueble e inmueble.

La tercera acción involucra la educación y la cultura, con inversiones en infraestructura cultural y social; el fomento a la lectura y el desarrollo de públicos lectores mediante bibliotecas. También se cuenta con un fondo de apoyo para las artes, para promover las expresiones artísticas —música, teatro, danza, ópera y artes visuales—, dar oportunidad de trabajo y formación a los creadores, además de fomentar el desarrollo de públicos en Oaxaca.

El cuarto rubro de estas Acciones por Oaxaca 2015 se enfoca en la ecología, con la promoción de huertos escolares y comunitarios; proyectos integradores que implican huertos orgánicos, captación de agua y energías renovables; plantación de árboles; viveros de tecnología de punta; y microcuencas.

En este programa también está incluido el deporte con proyectos de salud y activación física de la población, cuyo propósito es evitar el sedentarismo y realizar ejercicio por medio de la recuperación de juegos tradicionales. Además, se apoya y financia la construcción de instalaciones deportivas que favorezcan y permitan el ejercicio al aire libre.

Estas actuaciones, enmarcadas en el programa Acciones por Oaxaca 2015, están respaldas por el trabajo en equipo de las personas que conforman la FAHHO, donde con el esfuerzo de todos, juntos, haremos un estado mejor, un país mejor para todos.

Cuando, después de mucha anticipación, finalmente llegó el primer tren a Oaxaca, el día 12 de noviembre de 1892, el gobernador del estado, el general Gregorio Chávez, con los sentimientos colmados en el pecho, sólo logró exclamar: “¡Gloria in exelsis Deo!”. No había duda en la mente de los oaxaqueños de que ese tren iba a traer prosperidad para la ciudad y para el estado. De hecho, la llegada del ferrocarril fue un momento importante en el proyecto de la modernización porfiriana, ya que permitió la exportación de metales y productos agrícolas comerciales y la importación de maquinaria. Hacia finales del Porfiriato, había casi 500 km de vías en el estado. Su desmantelamiento a partir de la privatización de Ferrocarriles Nacionales de México en 1995 y la terminación del servicio en 2004 es nada menos que un drama socioeconómico y una muestra de la visión a corto plazo que prevalece en el tema del transporte.

Poco antes de la llegada del primer tren se había terminado la estación principal de la ciudad, un edificio construido por la empresa inglesa Read & Campbell en el barrio de Santa María del Marquesado. Un gran ahuehuete al lado de las vías nos recuerda que éste era en origen el lecho del Atoyac, ahora aderezado y canalizado a buena distancia de la estación. De acuerdo con el tamaño de la ciudad en aquel tiempo, el edificio era de reducidas proporciones, con una muy modesta influencia de la arquitectura victoriana, notable, entre otros elementos, en el torreón en la esquina noreste y la proyección de una especie de pórtico al frente. Sus muros fueron levantados con sillares de cantera verde almohadillados, entremezclados con cantera rosada para marcos y cornisas, de acuerdo con el gusto de la época. Un gran techo cubierto con tejas de tipo ‘escama’ permitió la ventilación arriba de los muros al interior y, mediante un volado al exterior, dio sombra sobre el andén. El complejo tenía una bodega al norte del edificio principal, cubierto con un techo similar.

Desde mediados del siglo XX, con el cambio de la vía angosta a la vía ancha, se intervinieron, en varias ocasiones, las edificaciones; muchas veces sin una preocupación por el valor arquitectónico que éstas representaban. Se demolió el torreón; el techo de tejas, cuya viguería estaba muy deteriorada, fue cambiado por uno de bóvedas catalanas soportadas por rieles. El resultado fue un edificio bajo y plano, sin relieves horizontales. Se aprovechó el momento para modificar los muros interiores de la estación y subir los niveles de piso. Además se abrieron nuevos vanos y cerraron otros. La cubierta de la bodega fue restituida por otra reciclada, hecha a base de tensores metálicos. Se extendió la bodega hacia el norte y se cambiaron sus puertas abatibles por puertas corredizas. En el transcurso de los años se añadieron varias construcciones poco estéticas alrededor de la estación.

A llegar el siglo XXI, la armonía original del complejo se había perdido y sólo con dificultad podía apreciarse la elegancia del proyecto arquitectónico original. Además, el descuido y las intervenciones poco adecuadas habían causado daños estructurales en los muros y arcos del edificio. En suma, amenazaba la ruina. En 2013, el municipio de Oaxaca, nuevo propietario de los edificios, inició el rescate de este emblemático lugar con fondos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y con el proyecto donado por el Taller de Restauración de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca. La propuesta consiste en recuperar las características principales de los edificios, respetando algunas adecuaciones útiles y rescatables del siglo XX, como la disposición de los muros al interior de la estación y el techo de tensores sobre la bodega. La contratación de la empresa restauradora constructora está a cargo del municipio, pero el Taller asegura el cumplimiento de los criterios y la supervisión de la calidad. Una vez terminada, se respetará el destino cultural de los edificios establecido ya desde 2003. El proyecto es un ejemplo de lo que se puede lograr mediante la suma de esfuerzos entre la administración municipal y la iniciativa privada

Después de más de 50 años de silencio, el magnífico órgano tubular, localizado en el templo de Santa María de la Asunción Tlacolula, volvió a sonar el 23 de febrero de 2014 en un magno concierto. El Taller Gerhard Grenzing de El Papiol, España, se encargó de la restauración técnica y sonora del instrumento, mientras que el restaurador oaxaqueño Eric González realizó la restauración de la caja y los tubos de la fachada.

Esta titánica labor se realizó con el financiamiento de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, el Ing. Marciano Sánchez, originario de esta tierra, y la entusiasta participación de la comunidad de Tlacolula de Matamoros, además de la supervisión del Instituto de Órganos Históricos de Oaxaca (IOHIO) y la buena voluntad del sacerdote Salvador Cruz.

De acuerdo con documentos resguardados en los archivos del templo de Tlacolula, y ya catalogados por Adabi, el órgano fue construido en 1791 por el maestro organero oaxaqueño Manuel Neri y Carmona, cuyo padre también era organero. El costo fue de $700 pesos, más $200 pesos adicionales que cubrieron el costo del dorado.

La tubería del órgano es homogénea y parece haber sido reciclada de un instrumento más antiguo, ya que $700 pesos del siglo XVIII no bastaban para financiar la construcción de un órgano completo. Sin embargo, eran suficientes para cubrir el costo de la caja, los fuelles y el mecanismo interno.

Cabe señalar que una de las flautas más altas de la trompetería interior tiene una inscripción grabada con la fecha “1666”. Además, se encontraron cruces maltesas incisas en varias flautas del interior, que se asocian a un periodo de gran influencia dominica en Oaxaca desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII, o sea, antes de la fecha de construcción del órgano.

De acuerdo con lo señalado, es posible aseverar que el órgano de Tlacolula posee la tubería completa más antigua entre los órganos barrocos del estado de Oaxaca, capaz de producir un sonido similar al generado por un instrumento del siglo XVII.

El órgano mide aproximadamente de 4 m de altura, 2.5 m de ancho y 1 m de fondo. La caja está pintada de rojo con toques negros (que se han oscurecido del color original verdoso con base de cobre) y lujoso dorado en las tallas.

Los tubos de la fachada están exquisitamente policromados con las caras más humanísticas e individualizadas de todos los órganos en México; cada uno es diferente y se alternan entre tonos rojizos y azules. Están decorados con flores en todo su largo, una característica particularmente oaxaqueña.

Después de tantos años de silencio, el órgano ha recuperado su voz y se está tocando regularmente en la misa dominical, en celebraciones católicas particulares, como bodas, bautizos y XV años y en conciertos. El IOHIO ha sido invitado a presentar recitales de música litúrgica, clásica y regional por diversas asociaciones, para Pascua, la fiesta del Señor de Tlacolula, la Guelaguetza y otros eventos importantes de la comunidad. Tres jóvenes de Tlacolula mostraron interés desde el principio en aprender a tocar el órgano y cada semana toman clases con el Mtro. Joel Vásquez en la oficina del IOHIO o en el órgano. Ahora ellos mismos se encargan de tocar la misa dominical, además de mantener el coro alto limpio.

En julio de 2014, el reconocido organista norteamericano Robert Bates grabó una parte de la obra de Francisco Correa de Arauxo y quedó fascinado con el fino toque y sonido del órgano. De hecho, ya se está corriendo la voz sobre el órgano de Tlacolula, entre los demás órganos oaxaqueños, y los más destacados organistas nacionales e internacionales se han comunicado con el IOHIO sobre la posibilidad de tocarlo.

Ante el éxito que ha tenido este proyecto, el equipo del IOHIO se siente gratificado por los resultados, al ser la primera restauración que ha liderado y por ser un proyecto modelo para futuras restauraciones de órganos oaxaqueños.

Sin duda, el órgano se ve espectacular y la comunidad se siente muy orgullosa de este aspecto previamente desconocido de su patrimonio cultural. Pero el logro más importante es el compromiso de los jóvenes de Tlacolula para tocar y cuidar el órgano.

Este 3 de marzo la BS Biblioteca Infantil de Oaxaca cumple ocho años de vida y, además de las historias que nos aguardan en sus libros, también somos testigos de muchas otras que pueblan sus rincones y permanecen en la memoria de quienes trabajamos aquí. Lo que te vamos a compartir sucedió realmente y gira alrededor de la fuente de los sapos, que preside desde lo alto los hermosos jardines de la biblioteca.

Los sapos que puedes encontrar en la biblioteca no son sólo los que habitan en las historias que narran sus libros, también hay sapos vivos que aparecen en sus jardines con las primeras lluvias y… sapos de barro.

Cuando María Isabel Grañén, fundadora de la Biblioteca, le comentó a Francisco Toledo la idea de crear este espacio con libros dedicados a los niños, Toledo se entusiasmó y preguntó si algunos de sus sapitos –él dibuja, pinta y esculpe muchos– podrían habitar el jardín de la biblioteca.

Ya te imaginarás la respuesta, pero, como Toledo es un artista y promotor cultural que anda siempre muy ocupado, el sapo (o los sapos) no estarían listos para la inauguración de la biblioteca pues requerían de mucho trabajo, dedicación, y cocerse en un horno de cerámica a la alta temperatura pues se trataba de una pieza con alto grado de dificultad por su tamaño. Así que la solución temporal fue un sapo de lodo sin cocerse que fue realizado por Toledo en medio de la fuente que ya estaba preparada para recibirlo, mientras estaban listos los sapos definitivos.

Abierta ya la biblioteca al público, los niños se divertían y admiraban el sapo de barro, con el cuerpo cubierto de hermosas avispas, que se fue rajando y cayendo a pedazos a pesar de todos nuestros esfuerzos por mantenerlo entero. Un día bajé al auditorio tomando el camino del jardín, que siempre representa un paréntesis de paz en el diario quehacer. Pasando frente a la fuente había un niño de 5 o 6 años con ambas manos sobre el sapo de barro, lo que me pareció un poco raro, pero no me detuve para no importunarlo. Cuando regresé por el mismo camino, unos diez minutos después, el niño continuaba en la misma posición y con cara de angustia, así que me acerqué a preguntarle qué pasaba. “Es que lo toqué un poquito y se le cayó un pedazo”, me contestó con una vocecita. Traté de tranquilizarlo explicándole que el sapo era de barro y que terminaría por caerse todo. Él no se iba a quedar sosteniendo permanentemente el pedazo para que no se cayera ¿verdad? “Es que ahí viene mi mamá”, me contestó otra vez en un susurro. Así que tomé el pedazo en mis manos y le prometí explicarle a su mamá si era necesario.

El Centro Cultural San Pablo celebra, día a día, la trayectoria y los logros de personas que con sus talentos, contribuyen a robustecer el universo cultural, lingüístico, artístico, y deportivo, por mencionar algunos, de nuestro país. Un orgullo más para el equipo de la Fundación Alfredo Harp Helú es el resultado de la tenacidad y pasión de la ciclista mexicana Lorenza Morfín, quien durante 18 años de carrera deportiva ha contribuido significativamente a poner el nombre de México entre los mejores del mundo en ciclismo femenil, en las categorías de montaña y de ruta.

En 2014, Lorenza se propuso calificar y conquistar una presea en los Juegos Centroamericanos y del Caribe Veracruz 2014, allí su triunfo se coronó con una medalla de plata para ciclismo de montaña, y también, con el íntimo logro de haber ganado en casa.

Además, gracias al trabajo en conjunto con la ciclista Daniela Campuzano en carreras internacionales, frente a diez países, ambas sumaron los puntos necesarios para llevarse a México a la clasificación a los Juegos Olímpicos, cuando sólo 18 países califican para dichos juegos. México está en esa lista gracias a ellas.

En abril de 2015 Lorenza participará en el Campeonato Panamericano, que se celebrará en Colombia, con miras a obtener una plaza directa a los Juegos Olímpicos y seguir sumando puntos para mantener a México dentro de los 18 países del mundo.

Detrás de todas esas rutas, de esas largas carreras e incontables horas de pedalear, hay un enorme compromiso de Lorenza que la convierte en una atleta de estatura internacional. Hoy la Fundación Alfredo Harp Helú aplaude y reconoce el esfuerzo y la pasión que mantienen en movimiento esos pedales y que, como ella misma ha dicho, hacen que los imposibles se conviertan en posibles. Tener en San Pablo, la sede de la Fundación Alfredo Harp Helú, la medalla de Lorenza Morfín, representa una celebración y comprueba que la suma del talento de una persona y el respaldo de una institución sí hacen posible aquello que tiene cara de imposible.

Hace diez años, en una pequeña oficina ubicada en la colonia Narvarte en el Distrito Federal, justo enfrente del desaparecido Parque del Seguro Social, comenzó una tarea de esas en donde el primer gran problema era saber por dónde iniciar. Cientos de cajas con fotos en mal estado por el paso de las décadas, latas llenas de negativos con alto riesgo de dañarse irreversiblemente y diez estantes descuadrados, pero con la historia del Rey de los Deportes en México, tendrían que convertirse en el único acervo de su tipo en el país.

Con la gran dirección de la doctora Stella González, un batallón de Adabi de México pronto comenzó a darle forma a lo que parecía imposible. Expertos en rescate, organización y adecuación de un material tan valioso, construyeron el camino de lo que hoy se conoce como el Archivo Histórico del Beisbol.

Después de esa década intensa de esfuerzo para catalogar, acondicionar y resguardar lo que para otros hubiera sido desperdicio, el Archivo Histórico del Beisbol comenzó, desde enero pasado, su segunda fase: dar a conocer y poner al alcance del público en general, cada uno de los tesoros que ahí viven. El compromiso es generar información diferente todos los días para dar a conocer la grandeza del beisbol mexicano, así como los logros de sus jugadores y personajes más destacados. Por medio de alianzas con diferentes medios de comunicación impresos y electrónicos, una de las metas es abastecerlos de material que ilustre sus distintos trabajos noticiosos y de investigación.

Los interesados en vestir sus historias encontrarán en el Archivo Histórico del Beisbol un aliado para cristalizar sus proyectos; sin olvidar que otro de los propósitos es tener presencia en todos los foros que tengan como tema principal el deporte de las inteligencias.

Sigue al Archivo Histórico del Beisbol en Twitter, Facebook e Instagram. Esperamos sus visitas y comentarios porque estamos convencidos de que #LaHistoriaEsDeTodos.

El pasado 8 de diciembre, en el marco de las reuniones invernales del Beisbol Organizado en San Diego, California, la Liga Mexicana distinguió a Alfredo Harp Helú como el Ejecutivo del Año, después de que los Diablos Rojos del México conquistaran su título 16.

Emocionado, Harp declaró: “Es mi temporada 21 con los Diablos en un año donde ganamos el título, acabamos de anunciar que tendremos una nueva casa y cerramos con este reconocimiento. Esto nos impulsa a seguir trabajando para hacer que el beisbol siga creciendo y siga siendo un deporte familiar”.

Desde 1965, la LMB distingue al directivo más destacado, y únicamente ocho personajes lo han recibido en más de una ocasión. Don Alfredo lo recibió también en 1999, aunque desde 1994 ha encabezado 7 equipos campeones.

Los mapas sirven para saber en dónde se está, dónde se estuvo y quizá por dónde se estará; mapas y viajes son hermanos, los viajes se realizan por tierra, por mar, por aire, quizá de un continente a otro, como lo hicieron los antepasados de Fabiola Tanus. Ella continúa con obsesión construyendo rutas con sus dedos, va y viene, se mira y mira su historia, recorre los caminos por los que ella y sus seres amados aparecen y se esfuman, para después, en un ángulo o curva, reaparecer. Imagino a Fabiola niña en la escuela, cuando iluminaba mapas, recorría límites, fronteras, trayectos desconocidos que se transformaron en la sucesión de puntos que hoy la llevan a crear una bitácora de territorios internos en los que las distancias, linderos, contornos, accidentes, alturas y descensos nos hablan de su propia existencia.

Fabiola arranca su trayecto en un punto que, al desplazarse, genera una línea, línea que en su danza, en su movimiento erige intrincados diseños, construye órbitas que sobre el papel son nuevos horizontes de fantasía, deseo, y sueño. Su mano es arrastrada por la búsqueda, casi compulsiva, de esa expedición íntima. Sus inextricables periplos diluyen los límites entre dibujo y escritura, reviviendo así la vieja paradoja.

Aventurera de sí misma, lleva su creación a nuevas manos con las que colabora para la interpretación y recreación de su hacer. Así trabaja con los talleres de Jerónimo Hernández y Josefina Lazo, Virginia Altamirano, Taller Los Alacranes, Taller Canela, Jesús Martínez en el Taller de afelpado del CaSa, y logra así que esas líneas se traduzcan en algodón, lino, barro papel, barro zacatecas y lana de Chichicapan, reinventándose como tapete, cerámica, fieltro y bordado.

Montaigne, a fines del siglo XVI en su ensayo sobre el viaje, afirmaba que viajar es ensayarse, que durante el recorrido el ser humano se construye y aprende. Mucho tiempo después, la poeta española Josefina de la Torre se pregunta: “¿Ser hombre es estar de viaje?”, al finalizar el recorrido de la muestra en tres momentos de Fabiola quizá toquemos el punto con el que ella inició el trayecto de un mapa interminable y entonces estará en cada uno de nosotros el decidir. Un punto es la partida. Un punto es el final.