Autor: Comunicación FAHHO

Clasificación, ordenación, resguardo e inventario: Rick Franco Herrera Reyes, Irma Lidia Zarate Cruz, Ildefonso Bautista Cabrera

La clasificación del Archivo Histórico de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca se retomó el 15 de agosto de 2012. Comenzó con el cotejo de cajas y expedientes de acuerdo a un inventario ya existente; este material fue el resultado de organizaciones anteriores, sin embargo, había ejemplares sin clasificar y sin ordenar.

El trabajo preliminar nos permitió identificar tres instituciones: la Dirección de Instrucción Pública (DIP), el Instituto de Ciencias y Artes (ICA) y el de Industria, a las cuales denominamos “Fondos”. Para la posterior organización fue necesario modificar el cuadro de clasificación de cada uno de estos Fondos. Las categorías con las cuales fueron previamente clasificados eran suficientes para esquematizar las funciones y actividades que realizaban dichas instituciones. Fue a partir de la revisión de los reglamentos, leyes, decretos y documentos del mismo archivo que se constituyó un cuadro más completo con series y subseries, lo que permitió consolidar su estructura.

Para su protección, los expedientes se ubicaron dentro de guardas de papel cultural, se resguardaron en cajas archivadoras tipo AG12 y se les colocó una etiqueta referente a la información contenida en el siguiente orden: nombre del fondo, sección, serie, subserie, años extremos, número de expedientes y número de caja de manera consecutiva.

La clasificación se inició con el Fondo de la Dirección de Instrucción Pública, el cual quedó guardado en 59 cajas; se continuó con el del Instituto de Ciencias y Artes, resguardado en 491 cajas, 5 cajas más de polipropileno con libros de gran formato; el último y de menor extensión fue el Fondo de Industria que de amplitud tuvo 3 cajas. La ordenación en cada uno de los fondos se hizo de manera alfabética y cronológica, por series y subseries, lo que nos permite identificar plenamente la secuencia de los expedientes. Después de la ordenación se continuó con el resguardo, el cual nos permite protección y control para su almacenamiento, movilización y consulta.

El fruto obligado de estos procesos es el inventario, el cual sirve como instrumento de control, que nos permite conocer el contenido del archivo; de consulta, para ubicar de manera práctica lo que se requiere de información y para crear los enlaces necesarios para ampliar la búsqueda.

Este registro se concluyó a finales de febrero de 2013, y actualmente puede ser consultado aún antes de su apertura oficial. El compromiso de ver culminado dicho proyecto tuvo sus frutos para el resguardo, y haber conocido desde esta perspectiva parte de la historia de la Universidad matiza de diferente manera nuestra identidad como universitarios.

Como arquitectos, nos sumamos al criterio FAHHO de “Comunicar valores tradicionales en los nuevos espacios culturales”. En el caso del recinto universitario había que hacer sentir a los jóvenes alumnos en un ambiente propio, de lenguaje local.

Sabemos lo trascendental del papel que nos tocó; escoger qué colocar y cómo hacerlo en este terreno. Creamos organismos que se alimentan de energía y que producen residuos. Nuestras decisiones repercuten en la naturaleza y en la cultura con impactos grandes a pesar del cuidado ecológico que hemos procurado. Este terreno lleva millones de años evolucionando, y en los últimos seis que hemos convivido en él y con él, descubrimos que somos una cultura todavía corta en los alcances de comunión con el entorno.

Sabemos que no está en nuestras manos el cambiar las circunstancias del mundo, pero sí el proponer soluciones con valores particulares, aceptando el momento actual y dando a conocer la fuerza de nuestro pasado y de nuestra esperanza en el futuro. Toda el agua de lluvia la introducimos al subsuelo a través de pozos de absorción, toda el agua negra la tratamos y una parte se ocupa para riego. Tratamos de que en la mayoría de las obras la mano sea local y el material tradicional: el ladrillo artesanal como piel de los edificios.

Para la composición espacial fijamos el macizo montañoso de la sierra norte como limite visual. A partir de ahí, hacia el sur (el eje principal que es el de la tierra y donde cruza el eje de la trayectoria del sol cada día), surgen todos los ejes de los edificios como ramas de un árbol. En el cruce principal está la biblioteca, el gimnasio y la rectoría como elementos preponderantes del recinto.

A lo largo de estos años, cada uno de los integrantes del equipo de la obra hemos puesto conocimiento y corazón.

El Programa Seguimos Leyendo de la FAHHO lleva más de cinco años formando a lectores voluntarios mediante seminarios impartidos por especialistas de talla nacional e internacional. Con toda la experiencia que esto ha significado, nace la oportunidad de profesionalizar el plan de formación que más de 700 lectores voluntarios recibieron durante esos años.

Gracias a la vinculación con la Universidad La Salle Oaxaca, A. C., a partir de septiembre se inaugura el primer Diplomado en Promoción y Estrategias Lectoras dirigido, en esta fase inicial, a dos poblaciones: lectores voluntarios activos y padres de familia del Colegio La Salle, Oaxaca. A.C. Con esta iniciativa se verán beneficiadas más de 100 personas y sus respectivas familias, ya que los participantes adquirirán herramientas y estrategias para propiciar ambientes lectores lúdicos y espontáneos. Los voluntarios que cursan este diplomado visitan a la semana a 30 instituciones de carácter social y cultural, y leen en voz alta una hora a más de 900 personas; desde recién nacidos hasta adultos de la tercera edad son los extasiados escuchas.

Amante de la historia, Gonzalo Rocha comenta que la primera ocasión en que obtuvo un reconocimiento por un dibujo fue en la primaria, cuando le pidieron que desarrollara el tema de la Conquista de México. Recuerda el colorido de la imagen terminada con un instrumento que la maestra les tenía prohibido usar: los plumones. A Rocha no le importó la prohibición, y su dibujo fue tan bueno que la maestra y el director pasaron por alto el pequeño detalle de no utilizar lápices de colores y lo premiaron con el primer lugar. El conflicto entre indios y conquistadores estaba bien presentado y a todos les gustó. “Esta experiencia definió mi profesión, afirma Rocha. Yo nunca tuve eso que llaman crisis vocacional, siempre supe qué era lo que quería hacer”. A diferencia de otros compañeros que cambiaban de una carrera a otra, él ha disfrutado toda la vida el placer de dibujar.

El asiduo lector de Los Supersabios, Los Agachados y demás historietas, afirma que una buena manera de acercarse a la historia es a partir de la caricatura. La mirada del caricaturista tiene la virtud de ser filosa, de dar justo en el lugar donde sólo un buen trazo de humor puede atrapar toneladas de verdad. “El humor es una vacuna contra la historia sacralizada, es una herramienta para revisar y releer la historia, incluso la contemporánea, el día a día, como es nombrada. Nos ayuda a pensar de manera diferente a los héroes, los símbolos patrios, los mitos y las leyendas. Es una forma interesante de desarmar y deconstruir la historia oficial para presentar otra lectura de los hechos”, nos comenta. En esta ocasión Gonzalo Rocha presenta, durante el mes patrio, una serie de caricaturas en la Biblioteca Andrés Henestrosa. La muestra se titula: One dolor, el Padre de la Patria se fue por los dólares. Rocha comenta que las imágenes que conocemos de la Independencia se realizaron cien años después, con los festejos del Centenario, en la época de Porfirio Díaz. Hay una imagen oficial de Hidalgo, un retrato en cera que fue mandado a hacer por Maximiliano, entonces se plantea. ¿quiénes nos cuentan la historia de los héroes? ¿En qué momento surgen y para qué los utilizan? También se pregunta por qué nos enseñan a adorar a ciertos héroes y a otros no les dan importancia, por qué a veces resaltan la personalidad o características de uno y a veces las de otro.

Rocha afirma que esta muestra surge por el viejo hábito de todo niño en la primaria: pintarle bigotes a los héroes de las monografías. Hecha con el ánimo de cuestionar, de pensar en la independencia de un país dependiente, en la moneda que domina nuestra economía, en los símbolos religiosos utilizados en el dinero, en los estandartes que cargamos y en otros cuentos que nos cuentan. La muestra gráfica propone una manera lúdica de pensar la historia.

Al margen del Río Atoyac, al filo de las vías del tren y a orillas de la ciudad de Oaxaca, en un ambiente unitario elaborado colectivamente, se encuentra el Mercado de Abastos de Oaxaca “Margarita Maza”, escenario entrópico, microcosmos donde brotan y crecen relaciones singulares administradas por una lógica que redibuja lo público y lo privado, se aloja “El Diablo de los Libros”.

Dentro del trajín del trabajo, voces, cuerpos, sonidos, regateos, discusiones y ofertas, una pequeña colección de libros transeúnte montada sobre un diablo de carga recorre el mercado los días de plaza: martes, viernes y sábado, a partir de las 16 h, al encuentro de la comunidad infantil, desplegando la potencia de la palabra escrita y hablada, el dibujo, el teatro y el juego, posibilitando la creación de una zona de atención, confianza y creatividad con niños, siendo ellos el factor más importante para subvertir el tiempo tácticamente homogeneizado.

“El Diablo de los Libros” es un proyecto de El Balcón, dispositivo parasitario en la Central de Abastos de Oaxaca, concebido dentro del Seminario de Capacitación Nacional en Gestión Cultural Infantil de Alas y Raíces, proyecto hecho realidad con el apoyo de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, la Biblioteca Infantil BS, Alas y Raíces de Conaculta y la Escuela Primaria Vicente González. Llevado a cabo por Saúl López Velarde, sociólogo multidisciplinario apartado de la academia, concentrado en la vinculación de la experiencia de lo sensible con modos de interpretación.

Al entrar a la iglesia de Santiago Teotongo en la Mixteca Alta, el visitante no puede hacer otra cosa que detener momentáneamente la respiración. Por fuera, este templo parece una sencilla construcción del siglo XVIII, mientras su interior está profusamente decorado con una gran cantidad de retablos en varios estilos y manufacturas. Parece ya no sobrar espacio para ninguno más; van desde la puerta hasta el altar principal en dos largas filas, cubriendo las paredes. Aparentemente, es resultado de una competencia entre las varias cofradías de la comunidad durante el siglo XVIII. Este testimonio devocional es hoy en día un delicado tesoro del arte colonial en la Mixteca Alta. Desde 2011 se coordinan la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y el programa Fondo de Apoyo a Comunidades para la Restauración de Monumentos y Bienes Artísticos de Propiedad Federal (Foremoba) de Conaculta, con la activa participación de la comunidad de Teotongo, para restaurar varios retablos que presentan deterioros, ataques de insectos, pérdida de tallas, abrasión de dorados y desensamble de los elementos estructurales.

Sin embargo, durante nuestras primeras visitas, hace más de diez años, nos había llamado la atención algo más: un armario espléndido en la sacristía; una pieza de rara belleza, misteriosa y elegante. Aunque el entablado del mueble es algo rústico, el exterior fue pintado en un color anaranjado rojizo de una hermosa tonalidad. En los páneles, en los cantos y en las puertas, un pintor-dorador plasmó escenas de la vida cotidiana del siglo XVIII: una pelea de gallos, la caza de un felino, el paseo de un señor en un palanquín y un grupo de músicos entretenidos en un baile, por describir sólo algunas.

La forma del armario y el uso del dorado sobre un fondo rojo revela una lejana pero inequívoca influencia del arte de Oriente o “al remedo de Filipinas”, como se decía en la época. Es bien conocida la losa oriental que llegaba a la Nueva España a través del puerto de Acapulco. Pero además, sobre todo en el tercer tercio del siglo XVIII, se pusieron de moda los muebles de Asia. En palabras de Gonzalo Obregón: “El mueble oriental a base de lacas, dorados, colores ostentosos y decoración abigarrada, corresponde perfectamente al gusto del criollo mexicano amigo del fasto, de la rica apariencia y del colorido”. Estos muebles inspiraron a talleres locales para la creación de versiones novohispanas, como este ejemplo de la Mixteca con decoraciones “chinescas”.

El mueble se encontraba en un estado deplorable, arrimado a una pared húmeda y siendo comido por la polilla. Por años no encontramos cómo restaurarlo. Finalmente, la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca encontró en la Coordinación Nacional de Conservación del INAH un aliado para hacer el trabajo. Mediante un cuidadoso proceso de restauración, a cargo de la Coordinación, se limpió el mueble, se insertaron partes faltantes y se restauró la pintura de color y el dorado. Hoy en día es un excepcional ejemplo recuperado de la globalización ya existente en el siglo XVIII en la Mixteca oaxaqueña.

A partir de la educación musical de excelencia, vinculada con una vista profunda del panorama global de la música de concierto, contemplamos que más de 200 jóvenes intérpretes de Oaxaca, México y el mundo asisten a los cursos de perfeccionamiento musical para maderas, metales y cuartetos de cuerdas. Es decir, crearemos espacios interiores para la gran música, con Oaxaca como escenario, a través de un programa académico y artístico que el público podrá conocer a través de nuestro cartel de conciertos programados del 12 al 23 de noviembre.

Este año, Instrumenta Oaxaca integra tres elementos a sus actividades: la guitarra clásica, con la participación del gran Thomas Müller-Pering como titular, que deriva en distintos rectales de música de cámara con guitarra y guitarra sola en distintas capillas del Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca; el taller para compositores, coordinado por el maestro Javier Álvarez, cuyas obras se estrenarán en un concierto exclusivo, así como tres conciertos en los templos de Tlacochahuaya, Yanhuitlán y Tlacolula, cuyos repertorios para órganos históricos, cuerdas y música contemporánea experimental, a cargo de la fagotista española Dafne Vicente-Sandoval y el organista austriaco Klaus Lang, representarán una experiencia irrepetible digna de ser escuchada.

Por su parte, el Cuarteto Brodsky, procedente de Inglaterra, brindará clases magistrales destinadas a consolidar el trabajo de jóvenes cuartetos. Estas girarán en torno al ciclo de 15 cuartetos de cuerda de Dimitri Shostakovich. En lo que al contrabajo se refiere, Edicson Ruiz, de la Filarmónica de Berlín, tendrá a su cargo un curso de perfeccionamiento para música de cámara y solista. El flautista uruguayo Efraín Oscher, el oboísta inglés Nigel Shore, el clarinetista venezolano Jorge Montilla y el fagotista costarricense Marcelo Padilla, representan el talento latinoamericano en las orquestas más importantes del planeta y brindarán cursos de perfeccionamiento para alientos de madera.

Los grandes músicos, el venezolano Pacho Flores (trompeta), el español Ximo Vicedo (trombón) y el español Pepe Gallego (piano), serán invitados este año, tras la afortunada experiencia de los conciertos de nuestra edición pasada.

En el marco del 475 aniversario de la imprenta en México, el Centro de Diseño de Oaxaca y el Centro Cultural San Pablo organizan, con la colaboración de Berenice Torres Almazán, una serie de actividades que conforman Las Artes del Libro.

La galardonada con el Reconocimiento al Talento, otorgado por el Museo Guggenheim de Nueva York, y el tercer lugar en el International Snow Sculpting Competition en Michigan, Berenice Torres, ha incursionado en diversos campos del arte, entre ellos, la gráfica. En esta ocasión nos convoca a disfrutar los libros que utilizan al grabado como ilustración y a sentir la relación que se establece entre el texto y la imagen, característica primordial del hacer libros a la vieja usanza y que se repite a través de los tiempos. El lenguaje gráfico y escrito en el mismo nivel de importancia.

Berenice nos habla particularmente de la Escuela de Artes del Libro creada en la ciudad de México por Francisco Díaz de León, precursor de la tipografía contemporánea mexicana, quien, junto con una lista notoria de artistas gráficos, escritores, editores, impresores que surgen en la época del muralismo mexicano, trabaja en la ilustración, edición, producción y promoción del libro y, por ende, de la literatura. Gracias a ellos surge una gran cantidad de libros ilustrados que retoman las técnicas tradicionales del grabado, como la xilografía, el linóleo, el buril y la litografía, técnica recurrente para ilustrar libros.

Las Artes del Libro consta de talleres enfocados a producir libros ilustrados y a conocer las técnicas del grabado, conferencias y el seminario “La Gráfica como Principio Transdisciplinar en el Arte Contemporáneo”. También se lanza una convocatoria para ilustrar Pedro Páramo de Juan Rulfo y una exposición de muestras, ejemplos, páginas, medios, herramientas, materiales, técnicas, procesos, ilustraciones, grabados y libros. El interés principal es que el espectador se acerque a la hechura y estructura del libro, a la belleza de la palabra y de la imagen impresa. Que perciba la naturaleza del grabado y su capacidad múltiple para compenetrar con la palabra.

Instituciones participantes: Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, Taller Rufino Tamayo, Centro de las Artes de San Agustín, Museo Nacional de la Estampa, Universidad Iberoamericana, Biblioteca Henestrosa, Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca, Biblioteca Francisco de Burgoa, Museo de Filatelia de Oaxaca, Biblioteca Fray Juan de Córdova y Gabriel Quintas.